2022 : L’année où beaucoup d’entre nous ont pu, plus ou moins, dire adieu à la solitude forcée et se dépoussiérer. Et de quoi a besoin tout bon montage de relooking ? Une bande son solide .
Cette année, nous avons tout reçu, de l’évasion du dancefloor via Beyoncé aux cry-bops teintés de pandémie de Harry Styles , et la nouvelle musique s’est sentie plus nécessaire que jamais alors que nous nous débarrassions des résultats embarrassants de Spotify Wrapped d’une année entachée par tout le monde. .
2023 approche à grands pas, mais avant de tourner la page, prenons un moment pour célébrer les chansons qui nous ont tenu compagnie en 2022. Voici 22 des meilleures chansons de l’année.
« Parler tard dans la nuit » – Harry Styles
Si le premier single « As It Was » de Harry Styles avait une sœur spirituelle sur son album, Harry’s House , ce serait celle-ci. Les deux s’inspirent de la pop des années 80, pleine de synthés, et c’était vraiment une course serrée entre les deux pour savoir qui ferait cette liste. En fin de compte, « Late Night Talking » le met légèrement au poteau – imprégné du charme effronté pour lequel Styles est devenu célèbre au cours des cinq années stratosphériques de sa carrière solo. Là où « As It Was » était empreint de tristesse, « Late Night Talking » célèbre l’amour maladif sans cynisme.
« Adolescent américain » – Ethel Cain
Chaque année, un album sort qui contient plusieurs des meilleures chansons de l’année, et un candidat à ce prix en 2022 est Preacher’s Daughter d’Ethel Cain. En 75 minutes, cette artiste née en Floride s’inscrit dans les annales du génie du premier album. Il y a beaucoup de chansons remarquables sur cette épopée américaine, mais notre argent est sur « American Teenager », un hymne sombre et euphorique qui capture la peur, la frustration et l’espoir en lambeaux de l’adolescence.
« Hype Boy » – NewJeans
Parlez de faire bonne impression dès le départ. Le groupe Rookie K-pop NewJeans a fait ses débuts dans la seconde moitié de l’année avec une stratégie unique consistant à sortir presque toutes les chansons de leur album en singles dans la semaine précédant la sortie du disque. « Hype Boy » se démarque des autres, devenant rapidement l’une des chansons les plus accrocheuses de l’année avec une chorégraphie virale et stupidement satisfaisante. Dégoulinant de maximalisme pop de l’an 2000, les NewJeans se sont solidifiés comme ceux à surveiller à partir de maintenant.
« Première classe » – Jack Harlow
Nous n’avions pas eu une très bonne chanson de rap en une minute, n’est-ce pas ? Pourtant, avec « First Class », le centre juteux du deuxième album de Jack Harlow , Come Home The Kids Miss You, tout l’optimisme du hip-hop des débuts est revenu. Il y a eu l’échantillonnage du single « Glamorous » de Fergie et Ludacris en 2006, en phase avec la résurgence de Juice Couture et des coups de rideaux, puis il y a eu le charme décalé de l’homme de l’année GQ , Jack lui-même. Dans l’ensemble, « First Class » est arrivé juste à temps.
« Wet Dream » – Jambe mouillée
Après s’être formé en état d’ébriété lors d’un festival en 2019, Wet Leg est rapidement devenu l’une des stars les plus animées et les plus intéressantes de l’année. « Wet Dream » est un classique indie-pop instantané, pétillant d’une honnêteté contondante et taboue qui est portée par son son post-punk percutant. Ils occupent un espace à la fois frais et dégoulinant d’inspiration vintage, et après leur nomination au prix Mercury pour leur album éponyme, on a l’impression que cette ascension va continuer à monter en flèche.
« Shlut » – Shygirl
Une salve d’applaudissements pour la pure audace du nom de scène Shygirl , un surnom qui cache à peine l’un des rappeurs fétichistes les plus bizarres de la scène en ce moment. Sur son premier album Nymph , Blane Muise supplie un homme de « poser cette pipe », tandis que les organes génitaux féminins obtiennent leur propre invocation sur « Coochie (une histoire au coucher) ». Pourtant, c’est le dernier single « Shlut » qui prend le gâteau pour remplir le brief charnel de cet album clubbing essentiel. Ressemblant beaucoup à ce que les années 1970 auraient pu rêver pour le tournant du millénaire, « Shlut » combine des rythmes élastiques et du charbon intense pendant un peu plus de deux minutes d’excellent RnB.
« Runner’s High » – AMOUR
MUNA est l’une des voix les plus médiatisées et distinctives de la musique pop, un fait confirmé par leur troisième album éponyme tant attendu cette année. Rempli de chansons qui résument la joie queer dans toute son euphorie, son désordre et son chagrin, « Runner’s High » vous arrête rapidement comme si vous aviez frappé une urgence sur une autoroute. Soutenues par un paysage sonore de synthé et un rythme de garage croustillant, les voix chorales du groupe s’écrasent contre des boîtes à rythmes tonitruantes. C’est une chanson qui vous donnera envie d’aller dur sur un sac de boxe et de pleurer dans un club dans la même mesure.
« Vegas » – Chat Doja
« Vegas » prend tout son sens lorsqu’il est entendu dans le contexte du film pour lequel il a été écrit. La chanson apparaît lors d’un montage d’ Austin Butler alors qu’Elvis Presley touche pour la première fois la gloire dans sa ville natale de Memphis. Baz Luhrmann montre notre star se promener dans les rues de sa ville, être observé par les filles locales et interagir avec les musiciens noirs qui ont inspiré sa propre carrière. Ce sont ces artistes – Little Richard, Sister Rosetta Tharpe, Big Mama Thornton – qui obtiennent leur crédit sur Elvis et dans Doja Catest l’hommage d’une chanson aux mille visages, « Hound Dog ». En plus d’être un véritable banger capitalisant sur la tendance de l’échantillonnage avec finesse, « Vegas » place la musique noire dans son contexte, la liant aux propres inspirations d’Elvis et récupérant une partie de l’histoire perdue à cause du blanchiment du Blues.
« Brise mon âme » – Beyoncé
2022 avait besoin de deux choses, le retour de Beyoncé et une évasion bien méritée de la musique de club après des années enfermées à l’intérieur. Heureusement, on a fait d’une pierre deux coups avec l’album de la chanteuse Renaissance , un retour tant attendu qui mêle samples et inspiration des pionniers queer et Black de la scène. Le premier single distille parfaitement cela, avec des extraits emblématiques du morceau « Show Me Love » de Robin S. et du légendaire rappeur de la Nouvelle-Orléans, Big Freedia. Fermez les yeux, regardez les lumières du club et laissez la voix toujours impeccable de Beyoncé laver toute anxiété.
« Plan B » – Étalon Megan Thee
Chaque année qui passe, Megan Thee Stallion de Houston au Texas grimpe vers les échelons supérieurs de la célébrité du rap, et avec le premier single de Traumazine « Plan B », elle a fait le plus fort mouvement de cette année vers le ciel. Une piste dissidente austère, clairsemée de notes mais riche en dénigrements, c’est une démonstration de talent brut à l’ancienne qui rappelle le gangster rap tout en utilisant tout ce que des rappeurs comme Missy Elliott et Lauryn Hill ont été les pionniers au cours des trois dernières décennies.
« Mauvaise habitude » – Steve Lacy
TikTok a réécrit le jeu musical, faisant des stars des algorithmes plus rapidement que vous ne concevez n’importe quelle campagne marketing. Personne ne le sait mieux que Steve Lacy, dont la chanson « Bad Habit » a accumulé plus de 600 000 vidéos sur l’application de personnes l’utilisant comme chanson de fond. Le plaidoyer intime d’un amour non partagé fusionne la voix aérienne de Lacy avec une guitare et une batterie simples pour créer un rêve de fièvre de synthé des années 80. Loin d’être un petit nouveau sur la scène, Lacy a déjà été nominé aux Grammy Awards avec son groupe The Internet et a travaillé avec Kendrick Lamar et Frank Ocean .
« Bonheur » – Le 1975
Il n’y a tout simplement rien de mieux qu’une chanson joyeuse de The 1975 . Ils sont rares mais, oh boy, quand ils frappent, ils frappent vraiment. « Happiness » était l’un des premiers singles de leur cinquième album tant attendu, avec les synthés inspirés des années 80, des voix superposées et un solo de saxo lourd qui sont devenus synonymes des bops pop agréables du groupe.
« Cracher du bout du monde » – Ouais ouais ouais
Est-ce que Cool It Down , le premier album de Yeah Yeah Yeah en neuf ans, sonne un peu trop comme Wolf Alice pour le confort ? Peut-être. Mais « Spitting off The Edge of the World » est-il une écoute si puissante que cela n’a peut-être pas vraiment d’importance? Absolument. Un premier single clair, celui-ci est sorti en criant en juin armé de panoramas sonores bouleversants et de certaines des meilleures utilisations de percussions que nous ayons entendues toute l’année. Nul doute que nous l’attraperons lors d’une scène émotionnelle dévastatrice au cinéma très bientôt.
« Pour toujours seulement » – Jaehyun
Jaehyun est membre du géant de la K-pop NCT depuis 2016, mais « Forever Only » marque ses premiers débuts officiels en solo, prouvant que de grandes choses valent la peine d’attendre. La qualité terreuse et boisée distinctive de sa voix a déjà jonché d’innombrables albums, mais obtient vraiment un moment pour briller dans cette petite chanson d’amour inspirée du R&B des années 2000. Complet avec un changement de clé et un chœur final pour les âges, le genre est une maison naturelle pour sa voix car il danse au-dessus d’une simple guitare acoustique et d’une boîte à rythmes. Il a fallu six ans pour obtenir une première entrée dans le canon solo de Jaehyun, espérons que ce ne sera pas six de plus.
« Télé » – Billie Eilish
Roe v. Wade a été annulé juste au début de Glastonbury 2022. Inévitablement, presque tous les artistes qui se sont levés sur une scène de Worthy Farm ont mis leur grain de sel sur la question, mais Billie Eilish , qui est devenue la plus jeune tête d’affiche de la scène Pyramid le 24 juin, était si dévastée qu’elle pouvait à peine prononcer les mots. Il n’est donc pas surprenant que ses sentiments aient émergé de manière plus cohérente dans la chanson un mois plus tard. « TV » commence comme une lamentation sur les problèmes d’abandon avant de se transformer en un commentaire sur le cynisme et l’apathie d’une jeunesse de plus en plus blasée. C’est un étourdissement dévastateur avec une utilisation effrayante de la participation du public, enregistré à la Manchester Arena où la chanson a été jouée début juin, et encore un autre exemple du génie d’Eilish.
« 2 Le 4 » – Tove Lo
Le paysage musical des années 2020 a été défini par des échantillons. Il est difficile de trouver une chanson qui n’en emmène pas une autre en ce moment, alors créer quelque chose d’unique et de transformateur n’est pas une mince affaire. Entrez Tove Lo , qui a toujours eu au moins une longueur d’avance sur le jeu pop. « 2 Die 4 » échantillonne le morceau des années 1970 « Popcorn » de Hot Butter, qui ne crie pas exactement à l’évasion pop futuriste, mais c’est le pouvoir de Tove Lo et la façon magistrale dont elle lance chaque chanson dans le cosmos extérieur.
« Réservoir tactile » – Quinnie
Dès que Quinnie a laissé tomber le refrain de sa chanson « Touch Tank » sur TikTok, il est devenu clair combien peu de chansons – en particulier par rapport à leurs homologues masculins – nous avons réellement sur le cunnilingus. Évidemment, nous aurons toujours « 212 » d’Azealia Banks, et qui pourrait oublier « My Neck, My Back » de Khia, mais les tons doux de la chanson indie de ce nouveau venu représentent le côté le plus doux du plaisir féminin. Une chanson rare dont la totalité est tout à fait aussi bonne que l’extrait qui l’a rendue virale, « Touch Tank » est une invocation dévastatrice et accrocheuse d’un beau mec à la tête enthousiaste et agréable.
« Interrupteur d’éclairage » – Charlie Puth
Charlie Puth occupe cette place étrange dans la culture pop où les gens semblent vraiment oublier à quel point il est un brillant créateur de chansons pop. Sans doute probablement frustrant pour lui, mais cela signifie que chaque version de haut niveau ressemble à quelque chose d’entièrement et joyeusement surprenant. « Light Switch » parcourt un territoire familier dans le canon de Puth, utilisant son joli fausset et son penchant pour les harmonies superposées, mais si ce n’est pas cassé, ne le répare pas. TikTok a fait de cette chanson une tendance virale, mais au-delà de son moment de refrain accrocheur, elle se transforme en quelque chose de radical et d’épique.
« Roi » – Florence + La Machine
Florence Welch s’est cassé le pied sur scène lors de son énorme performance O2 plus tôt ce mois-ci, c’est à peu près ce que nous attendons d’un artiste qui nous a donné certaines des chansons indie les plus convaincantes du siècle. « King » est allé droit au sommet de la liste lorsqu’il est tombé en février, avec son énorme section de cordes et ses performances vocales en tête de carrière prêtes à donner la chair de poule. Un break percussif dont Phil Collins serait fier, un refus épineux de se plier aux stéréotypes misogynes et un hurlement florentien dans la nuit : « King » est en effet un très gros morceau.
« Courir sur cette colline » – Kate Bush (TOTEM Remix)
Indéniablement, la chanson de Kate Bush » Running Up That Hill (A Deal with God) » était la chanson de l’année après avoir obtenu le statut de personnage vedette dans la saison 4 de Stranger Things , mais le problème est qu’elle est sortie en 1985. Alors que la chanson présenté tout au long de la série comme une métaphore du pouvoir positif d’une très bonne chanson, sa présence atteint vraiment un impact maximal dans la confrontation finale entre Max et Vecna avec un nouveau remix orchestral crescendo qui pousse le plaidoyer désespéré et solitaire de Bush pour un terrain d’entente et une compréhension vers de nouveaux sommets. Mixé par des marqueurs de musique cinématographique sur mesure TOTEM, il n’y a pas de version officielle à diffuser, mais grâce au dévouement de Stranger Thingsfandom, des liens YouTube et SoundCloud propres jonchent Internet.
« Je t’aime » – Fontaines DC
Peu de groupes se lancent avec autant de ferveur que les post-punks de Dublin Fontaines DC l’ont fait en 2019, et, après trois albums, il est devenu clair que Dogrel n’était pas la chance du débutant. Skinty Fia a chuté en avril, et alors que les 45 minutes vibrent avec un véritable éclat, « I Love You » atteint son paroxysme, avec une sensation de construction déchirée entre l’adoration et la haine de la nation d’origine du groupe. Avec un parolier comme Joyce et un groupe de musiciens donnant leur meilleure énergie Stooges, Fontaines DC a fait de 2022 une autre de leurs années décisives consécutives.
« Anti-Héros » – Taylor Swift
« C’est moi, salut. Je suis le problème, c’est moi ». Un lyrique qui pourrait décupler l’entrée de cette chanson dans cette liste, mais Taylor Swift n’a jamais été une artiste à se reposer sur ses lauriers. Experte dans l’exploration de sa propre intériorité, c’est un miracle que Swift ait encore quelque chose à donner après 16 ans à briser le cœur des fans. Mais « Anti-Hero » entre dans un nouveau territoire, à savoir un lieu de dégoût de soi. Oscillant entre le fausset aérien et le chant grondant, on a l’impression que Swift chuchote personnellement à votre oreille de toutes les façons dont elle se déteste. Avec un collaborateur de longue date Jack Antonoff à la tête de la production, la chanson rythmée donne l’impression qu’elle sonnerait aussi à l’aise dans vos écouteurs qu’un stade (que quiconque a réussi à contrecarrer Ticketmasterva bientôt faire l’expérience).