Résumé du festival: le Newport Jazz Festival à 65 ans

Il y a des festivals qui font partie de chaque liste de passionnés de musique – Bonnaroo Music & Arts Festival, le Montreux Jazz Festival, le Newport Folk Festival, le Festival de Glastonbury, Lollapalooza et le Monterey Jazz Festival, pour n'en nommer que quelques-uns. Mais un, Le festival de jazz de Newport et grand-père de tous, se distingue pour une multitude de raisons.

Venant d’achever son 65e anniversaire le dimanche 4 août, cet événement annuel de trois jours est le festival de musique le plus ancien des États-Unis et l’un des plus divers. Le festival a non seulement accueilli des légendes du jazz telles que Billy Holiday, Duke Ellington, Ella Fitzgerald et Louis Armstrong et Miles Davis, il a aussi vu Led Zeppelin, B.B. King, James Brown, Sly & The Family Stone, Jeff Beck, John Mayall et Les frères Allman jouer ses étapes.

Du 2 au 4 août à l'historique Parc d'état de Fort Adams sur le front de mer étincelant de Newport, le festival n’est pas moins aventureux aujourd’hui que par le passé. Directeur artistique, bassiste et icône du jazz Christian McBride, avec son fondateur et producteur légendaire du festival George Wein, s'en sont assurés. Honorer le passé tout en gardant un œil sur l’avenir, la programmation de cette année comportait Herbie Hancock, Kamasi Washington, Le Trio Ron Carter, Corinne Baily Rae, Diane Reeves, PJ Morton, Common, Tank et les Bangas, et beaucoup plus.

Bien sûr, la musique est le cœur du festival et nous allons en découvrir quelques-uns dans une minute. Mais il y a tellement plus qui fait de ce festival un événement remarquable. Voici la liste de l'auteur et de quoi et pourquoi.

1. CIVILITÉ ET RESPECT:

Ce fut de loin le festival le plus civilisé auquel j'ai jamais assisté. Partout où je me retournais, le respect de la part des assistants était affiché: respect de la musique, respect du lieu époustouflant et respect de l'autre.

Environ 9 000 personnes par jour franchissaient les portes du festival et la quasi-totalité d’entre elles se présentaient non seulement en tant que fans, mais également en tant que vrais mélomanes dotés d’un cœur et d’une oreille ouverts. C'étaient des gens résolus à écouter la musique pleinement et respectueusement, ne laissant rien gâcher l'expérience.

Corinne Bailey Rae

Par exemple:

– Je n'ai vu aucun incident de comportement ivre, drogué, incontrôlable ou stupide. La sécurité, bien qu'abondante et attentive, devait s'ennuyer jusqu'aux larmes.

– J'ai à peine rencontré des bavardages incessants et perturbateurs pendant les représentations. Les quelques transgresseurs qui ont osé essayer d'avoir de longues conversations à des moments inappropriés ont été rapidement dissipés par ceux qui les entouraient.

– Il était déconseillé de fumer et ceux qui le faisaient retiraient leurs bouffées de la foule.

– Les gens ont pris soin de ne pas envahir les espaces les uns des autres et très peu de bousculements ont eu lieu dans la foule réservée aux places debout près de l’avant de la scène principale du Fort.

– Les gens ont nettoyé après eux-mêmes. Contrairement à de nombreux festivals de musique, il ne restait plus aucune pile de déchets, mais seulement quelques déchets négligés ici et là.

2. UN LIEU SPECTACULAIRE:

Le parc d'État historique du Fort Adams à Newport doit être l'un des lieux les plus insolites et les plus beaux pour organiser un festival aux États-Unis. Construit en 1841, ce fort imposant gardait jadis l'embouchure du port de Newport mais est désormais une zone de loisirs publique où réside Sail Newport, l'historique Eisenhower House, le Newport Folk Festival et le Newport Jazz Festival.

Il est assez difficile de battre la musique sur le site de ce fort séculaire qui offre une vue panoramique sur la baie de Narragansett et sur le magnifique pont Claiborne Pell Newport, au loin, sans oublier que les fraîches brises de la baie sont les bienvenues. soulagement de la chaleur brûlante d’août.

3. NEWPORT

Les gens peuvent venir à Newport pour assister au festival, mais ils restent sous le charme de cette petite enclave balnéaire réputée pour la Coupe de l’America et ses manoirs historiques et gigantesques. C’est la côte de la Nouvelle-Angleterre, imprégnée d’un esprit rebelle excentrique qui remonte à 300 ans et qui mérite d’être explorée.

En plus de la voile et des hôtels particuliers, vous découvrirez la route pittoresque de la ville, 10-Mile Drive, le long de Ocean Drive, des tonnes de sports nautiques, de belles plages, des galeries d'art, un quartier animé de divertissements et des restaurants à couper le souffle.

4. MUSIQUE:

Toute idée de la disparition prématurée du jazz s’évapore rapidement une fois que vous êtes allé à l’école. Le Newport Jazz Festival. Partout où nous avons regardé, il y avait des jeunes. Des adolescents et une vingtaine de personnes étaient légion et participaient spontanément – non pas parce que Grammy et Grand-père les avaient traînés. C'étaient de jeunes gens dont la connaissance du jazz et l'enthousiasme pour l'art étaient bien supérieurs à ceux de la mienne. Voir Herbie Hancock et Terence Blanchard adorer les ados se sentir belle et faire du bien à mon vieux cœur épris de jazz.

Le fait que le Newport Jazz Festival offre aux étudiants l'accès à l'événement au prix de 20 $ seulement pour un billet d'une journée contribue certainement à encourager la participation des jeunes. De plus, la seule mission de la Newport Festival Foundation est d’accroître l’impact de ses festivals, qui incluent Newport Jazz et Newport Folk, en soutenant l’éducation musicale tout au long de l’année. En fin de compte, l’objectif est de préserver les deux genres. Pour plus d'informations sur la façon de contribuer à, cliquez sur.

Comme par le passé, les jeunes talents étaient à l'honneur sur trois scènes du festival. Ensembles d'étudiants, y compris les Berklee Global Jazz Institute, URI (Université de Rhode Island) Jazz Big Band et RIMEA (Association des éducateurs de musique du Rhode Island) Senior All State Jazz Band ouvert les festivités de chaque jour au Harbour Stage.

Et les talents prodigieux de jeunes musiciens de Boston Berklee College of Music rempli l’espace aérien tout au long du week-end et prouve pourquoi l’école reste l’une des institutions les plus prestigieuses du pays.

Vendredi, étudiants de Berklee et collaborateurs adolescents DOMi & JD Beck, (le claviériste et producteur Domitlle Degalle et le batteur et producteur James Dennis Beck) ont donné aux fans un aperçu du futur avec une performance électrisante de jazz up-tempo, futur sonic, infusé avec des rythmes hip-hop et des harmonies de synthé. Pendant ce temps, Tom Oren, 24 ans, diplômé de Berklee et prodige du piano, a ému les spectateurs de la scène intime de Storyville, avec sa maîtrise des airs de jazz classique et quelques originaux.

Samedi, la pianiste de treize ans Brandon Goldberg, dont le premier album Jouons Tout juste sorti en avril, Storyville a été emporté par son style classique et agile. Samedi également, le vibraphoniste et compositeur de 23 ans Joel Ross, qui a joué avec Herbie Hancock, Christian McBride et Stefan Harris, a repris la Harbour Stage avec facilité. Trop nombreux pour les nommer tous, ce ne sont là que quelques-uns des jeunes surdoués prenant leur tour bien mérité au festival.

Les vieux maîtres étaient là aussi. Parmi eux se trouvait le batteur de jazz William “Billy” Hart (78), dont le CV impressionnant inclut des performances avec les artistes soul, Otis Redding et Sam et Dave, ainsi que des passages avec Herbie Hancock et Stan Getz, s'est rendu à The Harbour Stage avec Billy Hart Quartet.

Le jeune chanteur / compositeur Sheila Jordan (90), pionnier du chant bebop et scat avec seulement une contrebasse, a ouvert The Harbour Stage ce samedi avec Les Bopsters Royaux. Également samedi sur le Harbour Stage, Ron Carter (78), le bassiste emblématique qui a enregistré avec des légendes telles que Miles Davis, Lena Horne, Dexter Gordon, B.B. King et Cannonball Adderley, montrait au monde comment les classiques du jazz se font Le trio de Ron Carter.

Comme il s’agissait d’un festival à construire soi-même avec une trop grande quantité de musique, le FOMO était le seul inconvénient du week-end. Je suppose que vous ne pouvez pas tout avoir, mais vous pouvez assister à suffisamment de spectacles historiques pour apaiser tous les regrets. Donc, voici quelques faits saillants que je ne peux toujours pas croire que j’ai eu la chance de vivre cette expérience.

VENDREDI 2 AOÛT:

• Le Sun Ra Arkestra: Dirigé par le président du groupe et multi-instrumentiste Marshall Allen, âgé de 94 ans, le Sun Ra Arkestra a ouvert la scène principale du Fort avec une performance énergique de swing afro-pageantry et big-band d'avant-garde qui est leur marque de fabrique depuis les années 1950. Les treize membres du collectif se sont battus, ont dansé, chanté et chanté, soulageant ainsi la foule décontractée des premiers jours.

• Kandace Springs: Complexe classique, contemporain, sensuel, soul et polyvalent – le pianiste et chanteur Kandace Springs a livré une superbe performance sur la scène Quad Stage de jazz baigné de R & B. Elle a mis à nu des interprétations passionnées de classiques populaires tels que «La première fois que je voyais votre visage» de Roberta Flack et «Le monde est un ghetto» de War The, devant un public réceptif qui l’a récompensée de son amour sincère et déchirant. Elle est définitivement à surveiller.

• Herbie Hancock: Christian McBride le mettre mieux en introduisant Herbie Hancock quand il a dit que, une fois que les artistes ne sont connus que par leurs prénoms, ils ont atteint la place des légendes. Ainsi, quand les gens parlent de «Herbie» dans les cercles de jazz, tout le monde sait qui c'est. Sans doute le plus grand claviériste vivant et innovateur musical en vie (Allez-y. Je vous mets au défi de me prouver le contraire), Hancock a clôturé vendredi sur le Fort Stage devant un public immense et extrêmement enthousiaste.

Membres vétérans de la bande Vinnie Colaiuta (tambours) James Genus (basse), Terrasse martin (claviers et sax) et Lionel Loueke (guitare) a rejoint Hancock pour un ensemble qui couvrait une vaste sélection de mélodies, y compris de la funk entraînante de son travail fondateur Chasseurs de têtes.

Toujours avant-gardiste, Hancock a ouvert une autre porte sur l'avenir et a permis de faire émerger un jeune et extraordinaire flûtiste et chanteur, âgé de 24 ans. Elena Piderhughes, pour interpréter une de ses œuvres originales avec Herbie sur vocoder. Tout comme le Newport Jazz Festival, Hancock, âgé de 79 ans, ne montre aucun signe de ralentissement.

• Jon Baptiste: La musique n’a pas pris fin avec les derniers sets de vendredi. John Baptiste, Le génial pianiste de la Nouvelle-Orléans et son acolyte Stephen Colbert ont pris une pause de son travail de jour en tant que chef de bande perpétuellement effervescent pour Le spectacle en retard avec Stephen Colbert pour se produire vendredi soir au Temple de la renommée du tennis international de Newport. Facturé comme Jon Baptiste et ses amis, Baptiste a amené son groupe Reste humain ainsi qu’une sélection diversifiée d’artistes issus de divers festivals, dont des pianistes de jazz ELEW (Eric Lewis) et Ethan Iverson du trio de jazz moderne Le mauvais plus, chanteur Corinne Bailey Rae, et claviériste et gagnant de Grammy PJ Morton.

• À venir sur les soins de son nouvel album Anatomie des anges – Vivre à l'avant-garde du village, Baptiste et un ami ont joué devant une salle comble d'amateurs de jazz qui se sont régalés de la musique et de son message d'unité et d'amour. La soirée comprenait deux sets et sélections de son nouvel album, ainsi que des classiques tels que "Sweet Georgia Brown" et "Take the A Train" de Duke Ellington.

Showman accompli et un peu enjoué, Baptiste a montré tout son talent d'improvisation au cours d'un duel de 15 minutes au piano au cours duquel Steinways était associé à son mentor et à son ami. ELEW. Ces deux artistes ont tout fait pour échanger des versions hilarantes et créatives de morceaux qui se retrouvent partout sur la carte, y compris «La Marche impériale» (Le thème de Dark Vador Guerres des étoiles) et Le son de la musique "Mes choses préférées." Si quelqu'un doutait du pouvoir de la star de Baptiste, la performance de vendredi mettrait tout cela au repos.

SAMEDI 3 AOÛT

• Dee Dee Bridgewater et The Memphis Soulphony: Une grande dame du jazz et de Broadway, âgée de 69 ans Dee Dee Bridgewater a montré exactement pourquoi elle est un maître de la scène avec la capacité de plier le public à sa guise avec son esprit indomptable. La triple gagnante des Grammy Awards a été propriétaire de cette scène avec sa prestation confiante et convaincante de classiques du R & B, dont «Soul Finger» des Bar-Kays et «Giving Up» de Gladys Knight & The Pips. Son groupe de huit musiciens et ses deux chanteuses remplaçantes ont jeté les bases du funk et de la soul sur lequel Bridgewater s’appuie. À la fin de son set, chaque derrière était sorti de leur siège et tremblait. Mission accomplie, Bridgewater se prosterna devant une ovation bruyante.

• Hancock / McBride / Colaiuta: Dans le liner note à Money Jungle, l'album légendaire de Duke Ellington, Charles Mingus et Max Roach, George Wein a écrit qu'il s'agissait d'un triumvirat et non d'un trio. Cette vérité s’applique à l’impressionnante collaboration de samedi entre Herbie Hancock, Christian McBride et Vinnie Colaiuta. Cette performance singulière à la Harbour Stage devant une foule débordante valait à elle seule le prix du billet du week-end.

J'ai eu la chair de poule et des frissons à travers l'ensemble de ce qui était une classe de maître en improvisation. Nous avons été bouleversés par la conversation musicale entre des musiciens qui ont la capacité de modifier le continuum espace-temps avec leur génie. C'est comme ça que le jazz est fait – maintenant et pour toujours.

• Dianne Reeves: Dianne Reeves, cinq fois primée aux Grammywinner, est une des plus grandes chanteuses de jazz au monde. Elle a livré une performance à couper le souffle qui a consolidé sa place parmi les légendes du jazz. Avec une grâce, une habileté et une confiance inégalées, Reeves a apporté ses styles uniques d'improvisation et de R & B à The Fort Stage devant une foule de fans ravis pour une célébration légère du pouvoir de la musique. Après sa reprise passionnée de "Dreams" de Stevie Nicks, je sais que je n'entendrai plus jamais la chanson de la même manière.

DIMANCHE 4 AOÛT:

• Christian Sands (3 Grand) Erroll Garner Tribute: À tout juste 28 ans, Christian Sands a commencé à jouer du piano à trois ans, a cinq nominations aux Grammy Awards et a été désigné par Christian McBride pour jouer dans son trio. Comme si cela ne suffisait pas, son premier album ATTEINDRE sorti en avril dernier, il est devenu le numéro un des charts de jazz, où il a passé quatre semaines.

De gauche à droite: Christian Sands, Helen Sung, Tadataka Uno, Luques Curtis et Savannah Harris. Crédit photo: Dalia Jakubauskas

Dimanche, il a apporté ses talents monumentaux au Fort Stage avec deux autres jeunes pianistes talentueux, Helen Chanté et Tadataka Unno, de même que Luques Curtis à la basse et Savannah Harris à la batterie pour hommage au pianiste / compositeur légendaire et maître du swing Erroll Garner. La performance époustouflante qui a suivi comprenait de brillantes interprétations de «Erroll's Bounce» et de «Erroll's Theme». Ils l'ont ensuite fait sortir du parc, en terminant avec «Gemini» de Geri Allen, grand pianiste, compositeur, chef d'orchestre et éducateur décédé . À un moment donné, les trois pianistes jouaient ensemble sur un même piano, nous couvrant tous le processus. L'avenir du jazz se tient dans les bouts du bout des doigts de ces jeunes mains habiles.

• Terence Blanchard avec The E-Collective: Époustouflant, radical, révolutionnaire, dangereux et bouleversant, n’est même pas près de décrire la performance d’un autre monde de Terence Blanchard et de The E-Collective. Dirigé par Blanchard, originaire de la Nouvelle-Orléans, trompettiste révolutionnaire et récipiendaire d'un Grammy Award, The E-Collective comprend Charles Altura à la guitare, Fabian Almazan au piano et aux synthétiseurs, Oscar Seaton à la batterie, et David Ginyard à la batterie.

Exotique et électrique, le groupe a sonné les limites du jazz avec des tempos sonores qui ont ouvert la voie au futur. Les tempos psychédéliques de Blanchard se sont tus de nombreuses fois pour donner à ses jeunes cohortes la chance d’extensifier leur immense talent jusqu’au point de rupture, y compris plusieurs solos de guitare époustouflants de Charles Altura. Clairement, le mouvement des jeunes du jazz avance à toute vitesse.

Christian McBride, George Wein et leur équipe stellaire ont mis en place quelque chose de magique avec Le Newport Festival de jazz. Et je suis confiant dans le monde entier que, avec le temps, le relais sera passé à une génération de jeunes très compétents qui feront vivre le jazz loin dans le futur. Cet art américain par excellence est effectivement entre de bonnes mains.

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