Trio Crosscurrents, «Bonne Espérance»
Le bassiste de jazz anglais Dave Holland et le maître de tabla indien Zakir Hussain ont beaucoup travaillé sous les auspices d'un projet qu'ils ont baptisé Crosscurrents. leur collaboration était sur Jazz Night in America.
Maintenant, ils avancent avec un troisième partenaire égal: l’estimable saxophoniste américain, clarinettiste et flûtiste Chris Potter, qui avait déjà été sideman du groupe. Le trio Crosscurrents, comme on l’appelle maintenant, publie ses débuts, Bon espoir, le 11 octobre.
Pour mesurer à quel point Holland et Hussain ont pleinement accueilli Potter au sein de la direction, considérez que le titre de l’album – et maintenant, son premier single – est l’une des compositions du saxophoniste.
«Good Hope» commence par un préambule de Potter, sonnant au saxophone ténor, soutenu seulement par Hussain. Lorsque Holland se joint à une ligne de basse rythmique, il crée efficacement un cadre pour la mélodie. Il s’agit d’une esquisse axée sur les riffs qui était autrefois la spécialité de Potter en tant que membre du Quintet Dave Holland.
Kris Davis, «Certaines cellules» (mettant en vedette Esperanza Spalding)
L'année dernière, à peu près à la même époque, j'ai été éliminé par un trio au Detroit Jazz Festival, en hommage à feu Geri Allen. Les deux tiers du groupe étaient d’anciens partenaires d’Allen dans le trio ACS, la batteuse Terri Lyne Carrington et la bassiste vocaliste Esperanza Spalding. Au piano, le choix était inspirant et inspirant: Kris Davis, qui a un profil intérieur / extérieur / extérieur qui n’est pas différent de celui qu’a contribué à définir Allen.
Ce moment me vient à l’esprit car il ya un nouvel album de Kris Davis à l’horizon proche, réalisé en collaboration avec Carrington et l’artiste électronique Val Jeanty. sera publié sur Pyroclastic Records le 4 octobre; voici une vidéo de «Certain Cells», qui présente Spalding sur une voix à mot parlé.
Les mots de Spalding ici proviennent d'un poème de Gwendolyn Brooks, "." (Ce poème a toujours été puissant; il l'a rarement été plus.) Dans la vidéo, de la réalisatrice de documentaires américano-bulgares Mimi Chakarova, une succession de visages scrutent la caméra , suivis par une série de danseuses sautant des coups; Tous ces sujets ont été filmés à Oakland, en Californie, leurs points de vue étant laissés intriguants.
En plus de Spalding, Rubans de diatomées Marc Ribot et Nels Cline aux guitares, J.D. Allen et Tony Malaby aux saxophones ténor, Trevor Dunn à la basse et Ches Smith au vibraphone. Et grâce aux échantillons de Jeanty, deux autres voix significatives se mêlent à la scène: Cecil Taylor et Olivier Messiaen, chacun jouant un rôle clé dans la musique de Davis.
Tim Ries, "Entendre autour des coins"
La dernière fois que le saxophoniste Tim Ries a sorti un album studio, Barack Obama n'avait pas encore été élu président. C'était Stones World: Projet des Pierres Roulantes Vol. 2 qui a atterri en octobre 2008, en poursuivant une série beaucoup plus ambitieuse musicalement que son crochet pourrait suggérer. Ries, qui tourne toujours avec les Stones (peut-être l'avez-vous attrapé au MetLife Stadium ce mois-ci?) Vient de publier son dernier (La corde d'un dopant).
Le titre de l’album fait allusion à des circonstances inhabituelles: Ries avait enregistré cette session en 2005, alors que sa mère était gravement malade. Elle est morte peu de temps après l'enregistrement et il a mis le projet en suspens. Quatorze ans plus tard, ce sommet exceptionnel – avec Jack DeJohnette à la batterie, Bill Frisell à la guitare, Larry Goldings à l'orgue et Grégoire Maret à l'harmonica – sonne aussi frais qu'il doit avoir alors.
"Hearing Around Corners" est un air composé par Ries et conçu pour DeJohnette. Les ondulations ondulantes de son groove 5/4 (encouragées par le bassiste James Genus et deux percussionnistes, Mauro Refosco et Gonzalo Grau) soutiennent un magnifique solo de Frisell. Vient ensuite Ries, implorant et retenu, suivi de Goldings, toujours aussi soul. L'ensemble de la performance est une illustration de la convergence désintéressée; «Mieux vaut tard que jamais» s'est rarement senti plus à propos.
Chase Baird, “Wait and See”
Le saxophoniste ténor a été très largement entendu dans deux groupes dynamiques: Migration, dirigé par le batteur et compositeur Antonio Sánchez; et Venture, formé par le vibraphoniste Mark Sherman et le batteur Mike Clark. Mais avec la sortie de Une vie entre, le deuxième album sous son nom, Baird devrait renforcer son profil d’artiste solo.
L’album, qui vient de sortir sur Soundsabound Records, comprend Sánchez à la batterie, Brad Mehldau au piano, Nir Felder à la guitare et Dan Chmielinski à la basse. Toutes les chansons sauf une sont des chansons originales de Baird, et l'exception vient de Schumann. Dichterliebe.
“Wait and See” est un blues à la perfection qui commence par le saxophone et la batterie, dans un mode qui rappelle le vintage Michael Brecker. Cet effort héroïque est un préambule de la mélodie de la chanson, qui arrive environ deux minutes et demie après, avec le reste du groupe.
The OGJB Quartet, «Écoutez le Dr Cornel West»
Enfin, certains à rattraper. Cette semaine, Take Five a été consacrée aux sommets des étoiles, ce qui constitue une occasion idéale de parler du groupe OGJB Quartet, qui comprend le saxophoniste Oliver Lake, le cornetiste Graham Haynes, le bassiste Joe Fonda et le batteur Barry Altschul. L'album est sorti sur TUM Records en mai; pour une raison ou une autre, il n’a pas fait son apparition ici, jusqu’à présent. Ce n’est pas une réflexion sur ses mérites, qui sont généreux, et bien représentés par le titre inaugural, "Listen to Dr. Cornel West".
La mélodie a été composée par Fonda, dont l'ostinato brillant et captivant est son trait le plus rayonnant. Mais d’abord, il ya une fanfare annonciatrice au tempo libre, avec Lake et Haynes faisant progresser un dialogue contrapuntique. Ensuite, le solo de basse captivant de Fonda, qui commence juste après la marque des quatre minutes, mène inexorablement dans ce groove. Le solo de Haynes qui s'ensuit est une merveille, avec un clin d'œil sournois à Don Cherry avec l'équipe rythmique Charlie Haden / Ed Blackwell.
Fonda écrit dans ses notes: «La musique de cet enregistrement chante et se promène dans la rue, elle bascule, elle danse, elle tourbillonne autour de votre corps comme de l'eau et vibre d'un sens profond de son histoire musicale." L'homme est au courant. dont il parle.
