SELENA GOMEZ A beaucoup de bagages.
Elle dit que c’est vrai à la fois « au sens propre et au sens figuré », et elle le dit pendant que je roule mon propre bagage littéral sur le seuil de sa maison de Los Angeles, après l’avoir d’abord passé devant la porte de sécurité, puis sur la colline verdoyante, puis le long de la piscine scintillante, avant de la déposer dans une sorte de chambre glam avec un tapis fleuri et une vue sur le patio à travers des portes vitrées ouvertes.
À ce stade, je transpire peut-être un peu. Gomez me serre quand même dans ses bras, puis se précipite dans un couloir pour discuter avec une jeune femme de la climatisation.
À son retour, elle se laisse tomber dans une chaise de style salon en cuir blanc et se lance dans une histoire sur la façon dont, juste avant mon arrivée, elle avait mangé un bol d’açai pour se rendre compte que « tout mon visage était violet ». L’ambiance générale ici est claire : nous sommes humains. Nous transpirons.
Nous avons de la nourriture collée à nos visages. Nous avons des bagages. Accueillir.
Depuis un moment, on pourrait dire que c’est une signature de l’appel de Gomez, cette sorte d’étreinte à bras larges de la condition humaine.
Ses albums récents couvrent un registre émotionnel qui commence par «personnel» et se termine quelque part autour de «écrasantement confessionnel», des chansons qui, selon elle, sont arrivées via une alchimie de désordre émotionnel, de plats à emporter chinois et de plats sérieux.
« Un jour, je suis entré et les producteurs m’ont dit : ‘Comment allez-vous ?’ Et j’étais comme, ‘Je veux un petit ami.’ Ils étaient comme, ‘Oh, devrions-nous écrire à ce sujet?’ J’étais comme, ‘Ouais.’ Et c’est toute la chanson: je veux un petit ami », dit-elle à propos de« Boyfriend », une vedette de l’excellent rare de 2020 , un album qui poursuit une série d’années de gestion de ses sentiments au milieu d’accroches pop irrésistibles.
Ensuite, il y a son jeu d’acteur, en particulier sa capacité à fonder n’importe quel projet dans lequel elle se trouve : fournir une bonne dose de décence dans le bourbier moral de Spring Breakers, offrir une explication lucide des CDO synthétiques dans The Big Short, être le repoussoir sardonique et laconique de Steve Martin et La comédie pétillante de Martin Short dans Only Murders in the Building .
« Son comique minimisant et nous regardant comme si nous étions deux vieillards fous était si parfaitement chronométré », explique Short. « Elle a, vous savez, 18 milliards de followers sur Instagram parce que les gens savent qu’elle est authentique. Et ils savent qu’elle n’a pas peur de s’ouvrir et de dire: « Je suis aussi accrochée à un fil que n’importe qui d’autre. » La plupart des grandes stars ne pensent pas qu’elles devraient faire cela. Sa force est son honnêteté.
C’était certainement dans son émission de cuisine pandémique, Selena + Chef ,une classe de maître sur l’autodérision dans laquelle, à divers moments, elle se coupe presque les doigts avec un couteau aux couleurs de l’arc-en-ciel, bâillonne en coupant une pieuvre et sort quelque chose enflammé du four avec un regard d’horreur pure sur son visage.
En parlant de bâillonnement, sa ligne de beauté, Rare, est l’une des rares prétendant « embrasser la beauté intérieure » qui ne déclenche pas ce réflexe, en partie à cause de son inclusivité (il y a, c’est bien connu, 48 nuances de fond de teint), et en en partie parce qu’une partie de ses recettes est consacrée aux efforts visant à fournir aux communautés mal desservies un accès aux services de santé mentale.
Ce qui nous amène à toute la question des bagages. Et là, difficile de savoir par où commencer. Peut-être avec le diagnostic du lupus, une maladie auto-immune, qui est déclenchée par le stress et a obligé Gomez à subir une greffe de rein en 2017, après quoi l’organe a réussi à se retourner, causant de graves dommages à une artère et obligeant les médecins à la précipiter dans une opération de six heures au cours de laquelle elle aurait très bien pu mourir.
C’est donc … beaucoup, même si cela n’a pas été associé à une série de ruptures très médiatisées avec des gens comme Justin Bieber et le Weeknd et un diagnostic de trouble bipolaire, qu’elle a d’abord partagé avec le monde via un épisode 2020 de Miley Cyrus ‘ Émission en direct sur Instagram,Esprit brillant.
Pendant ce temps, elle surgissait ici et là pour diffuser son allergie aux conneries, pour lancer des appels à la gentillesse et à la décence, et pour dénoncer les maux des médias sociaux tout en accumulant à un moment donné plus d’abonnés Instagram que tout autre humain sur la planète – un enfoiré s’il y en a jamais eu un.
Il est difficile de penser à une autre célébrité qui s’est irritée contre les pièges de la célébrité de manière si pertinente, qui a semblé si conflictuelle, qui a refoulé les larmes de manière si poignante sur tant de scènes (« Je ne suis pas une crieuse mignonne », elle est connue à dire, même si bien sûr elle l’est).
En fait, le mot « authentique » est si souvent utilisé à propos de Gomez qu’on pourrait être pardonné de supposer que les profondeurs ont été sondées – au moins autant qu’elle les sondera publiquement. Mais ensuite, il y a ceci : Selena Gomez : My Mind and Me , un documentaire sur la lutte de Gomez contre la maladie mentale qui fait ses débuts le 4 novembre sur Apple TV+ .
Toutes les idées préliminaires selon lesquelles il pourrait s’agir d’une pièce bouffée ou d’un projet de vanité sont brisées cinq minutes plus tard, lorsque l’angoisse mentale qui a poussé Gomez à annuler son 2016 Revivalfaire une tournée tôt et s’enregistrer dans un centre de traitement est en plein écran, douloureux et larmoyant.
Les caméras n’arrêtent pas de tourner, et l’heure suivante fournit l’une des explorations les moins édulcorées de la maladie mentale que l’on puisse trouver sur film. Il y a des scènes dans lesquelles Gomez est incapable de sortir du lit, des scènes d’elle s’en prenant à des amis, des scènes d’elle errant sans but dans sa maison, des scènes d’elle se séparant au milieu d’une tournée de presse, répondant avec mépris au cirque médiatique quand elle ne semble pas se dissocier entièrement.
Le documentaire est si brut que Gomez n’a presque pas signé sa sortie. « Je suis tellement nerveuse », dit-elle à propos de cette perspective, en tirant ses pieds nus sur la chaise. «Parce que j’ai la plate-forme que j’ai, c’est un peu comme si je me sacrifiais un peu pour un objectif plus grand. Je ne veux pas que cela paraisse dramatique, mais je n’allais presque pas le publier. L’honnête vérité de Dieu, il y a quelques semaines, je n’étais pas sûr de pouvoir le faire.
VOICI COMMENT TOUT A COMMENCÉ. Gomez était en voyage au Mexique. Pendant que ses amis s’amusaient, elle était enfermée à regarder des documentaires, parce que c’est le genre de chose qu’elle fait. Elle a vu une bande-annonce de Madonna : Action ou Vérité de 1991 , a décidé de la regarder et a immédiatement « couru dehors avec tout le monde et leurs piña coladas, et je me suis dit : ‘Les gars, vous devez la regarder' ». au cinéaste, Alek Keshishian – qui se trouve être le frère de son manager – et l’a persuadé de faire sa vidéo de 2015 pour « Hands to Myself ». Quand cela s’est bien passé, les deux ont commencé à penser à un autre projet. Gomez planifiait la tournée Revival et pensait que ce pourrait être cool de faire un documentaire de concert astucieux à la Truth or Dare.Keshishian n’était pas sûr qu’il était intéressé à faire un autre documentaire sur un musicien – été là, fait ça – mais il était intéressé par la perspective de capturer cette transition fatidique de jeune pop star à artiste à part entière.
Comme tout le monde dans le monde, il connaissait les grandes lignes de l’histoire de Gomez : comment elle avait grandi à Grand Prairie, au Texas, née quand ses parents avaient 16 ans, encore au lycée et mal équipée pour élever un enfant ensemble , ce qu’ils n’ont pas fait – Gomez vivait avec sa mère, Mandy Teefey, et les parents de sa mère. Teefey avait voulu être actrice, et entre travailler chez Dave and Buster’s et Starbucks, et chercher dans les sièges de la voiture suffisamment de monnaie pour acheter des dîners de ramen, avait amené Gomez aux productions de théâtre communautaire dans lesquelles elle était, c’est ainsi que Gomez avait attrapé le bug d’acteur.
« Elle était tellement cool, ” Gomez dit de sa maman. « Elle était comme Drew Barrymore dans les années 90, avec ses cheveux courts et ses pinces papillon. Elle confectionnerait ses propres vêtements. J’étais comme, ‘Maman, je veux faire ce que tu veux faire.’ Et elle est comme, ‘OK, eh bien, peut-être que nous pouvons vous mettre dans des cours de théâtre.’ Et j’étais comme, ‘Non. Je veux être à la télé.' »