Côte à côte, ils étudient la fraîcheur et la chaleur, comme la musique qu’ils jouent souvent. Ce sont des exemples de la distance parcourue par le jazz. l'un est le compositeur afro-cubain Melvis Santa et l'autre est le trompettiste sud-africain Hugh Masekela. Ils sont réunis par l'objectif de Maurice D. Robertson, un photographe qui, en les capturant ainsi que des dizaines d'autres musiciens de jazz pratiquant leur métier, montre une gamme étonnante d'expressions dans le monde du jazz – et y trouve la place occupée par New Haven. .

"," L’exposition des photographies de Robertson, est maintenant à Creative Arts Workshop sur Audubon Street jusqu’au 24 août, avec une réception le samedi 17 août à 17h.

«Avec mon appareil photo à la main, je fais la chronique du jazz et d'autres genres musicaux depuis quarante ans», écrit Robertson dans un communiqué. «J'essaie de transmettre au spectateur le dynamisme fluide et les qualités méditatives intimes des musiciens qui jouent intensément. Par le biais de portraits stricts, de la vitesse de la caméra et des expériences d’éclairage, je tente d’instiller un rapport et une intimité avec la vitalité de la musique. Je suis sur le plateau, témoin depuis les années 70, sans aucune formation artistique, étudiant de l'école d'essais et d'erreurs…. Mon travail photographique en cours est une histoire d’amour avec le jazz et ses dérivés. Il s’agit tout simplement d’une quête de l’énergie de la performance et de la connexion du public à certains des contributeurs passés et actuels à la plus grande contribution culturelle de l’Amérique au monde. "

L’enthousiasme communicatif de Robertson pour la musique – le photographe basé dans le Connecticut anime également une émission de jazz sur WWUH à Hartford – est amplement exposé dans ses images. Il est clair à chaque coup qu’il les aime tous et la musique qu’ils font.

Pour les personnes qui n’ont qu’une connaissance passagère du jazz, les images de Robertson réaffirment également la façon dont les musiciens de jazz ont toujours eu l’air péniblement cool de photographier. C’est Thelonious Monk qui travaille sur les touches d’un piano, ou John Coltrane qui donne l’impression de jouer déjà dans une autre dimension, ou le charme sans effort de Duke Ellington. Que vous connaissiez ou non les noms des musiciens, les images de Robertson sont imprégnées de la même ambiance.

La collection d’images de Robertson renferme également de grands noms – ce qui témoigne de la profondeur de sa passion pour les spectacles de jazz depuis des décennies dans le Nord-Est. Il y a Sun Ra au piano au Sweet Basil’s à New York. Wynton Marsalis travaille durement au Newport Jazz Festival en 1989. Lionel Hampton semble être très concentré sur son vibraphone à Cranbury Park à Norwalk, à partir de 1997. Les batteurs Art Blakey et Max Roach, le bassiste Ron Carter, et peut-être le plus emblématique de tout, une photo ombragée de Miles Davis à Avery Fisher Hall à New York datant de 1987.

Mais Robertson n’est pas seulement à la recherche de stars, et au cours de l’exposition, il décrit habilement la place propre de New Haven dans la tradition du jazz. Le Cafe Nine a une nature morte et discrète de saxophone et Tony Williams est à la batterie sur le New Haven Green. Il y a le saxophoniste Wayne Escoffery (qui a un concert ce soir à la Neighbourhood Music School) à Yale en 2018, et le trompettiste Jeremy Pelt travaille à la sueur au Firehouse 12 en 2009. Côté exposition, Matthew Shipp – un visiteur régulier de New Haven – à Amherst en 2014, et un double portrait du bassiste Mario Pavone et du batteur Tyshawn Sorey, parmi les stars de la scène jazz de New Haven (et, en réalité, du pays), se produisant ensemble à Firehouse 12 en 2018. En tant que photographe, Robertson ne joue pas les favoris. Son objectif les aime tous.

Il est donc logique que le premier étage de la galerie des TCA regorge d’images de Robertson. Tandis qu’ils s’étendent du mur du fond aux côtés des colonnes près des fenêtres – c’est le maître de l’avant-garde Wadada Leo Smith qui regarde dans la rue -, leur urgence et leur vitalité sont plus évidentes encore. Il est possible d’imaginer que la musique est en quelque sorte intégrée dans le journal et que si vous vous concentrez suffisamment, vous pouvez l’entendre.

“Expressions in sound and movement” se déroulera du 24 au 24 août à l'Atelier des arts créatifs, 80 Audubon, avec une réception le 17 août à 17h. Cliquez pour les heures et plus d'informations.