Le 12 juillet, Frank Godla et Robert Pasbani, propriétaires de Metal Injection, ont été invités à entendre le très attendu album inédit de, Inoculum de peur, dans son intégralité. Le post ci-dessous contient à la fois des impressions initiales et des critiques basées sur celle qui a été écoutée, et offre différentes perspectives sur l’album.

Il est à noter que les interludes des pistes 3, 5 et 10 ne figureront pas sur le CD physique et ne seront écoutés que sur la version numérique de l'album.

Photo via Travis Shinn /

Premier examen de Frank

Lorsque j'ai reçu une invitation privée pour écouter l'un des albums les plus attendus de l'histoire du métal, cela a commencé à ressembler à un compte à rebours d'enfance jusqu'au jour de Noël. Tool a été un favori personnel depuis que j'ai commencé à lire leur premier EP en 1992. Vingt-sept ans plus tard, je ressens le même enthousiasme à l'idée de s'imprégner de l'une des sorties les plus uniques de la décennie. Lorsque l’album a finalement pris fin, j’ai appris que je n’étais pas invité à entendre l'album inédit Tool, mais à expérience il.

Niché dans le confort de la salle de contrôle des studios Downtown Music Studios à New York, la lecture était un événement auditif optimal qui donnait aux 85 minutes de l'album le sentiment d'un rituel de purification que je souhaitais répéter immédiatement. Malheureusement, il faudra attendre le 30 août, date de la sortie de l’album pour la consommation mondiale. Dire que l'album est dense est un euphémisme. Ce n’est un secret pour personne que Tool aime créer une expérience complète pour l’auditeur, nécessitant souvent plusieurs écoutes pour le plonger dans la compréhension, mais c’est facilement l’offre la plus substantielle et la plus multidimensionnelle du groupe à ce jour. Si tu pensais 10 000 jours vous devez vous préparer à plonger plus loin que jamais dans le terrier du lapin.

Soniquement, l'album reprend là où 10 000 jours arrêté, produit par le groupe et conçu par Joe Barresi. Il n’économise aucune dépense pour l’oreille de l’auditeur, où vous pouvez choisir chaque petite nuance imaginable de chaque instrument présent, et BEAUCOUP de pistes à écouter simultanément. Bien que l’album contienne évidemment la signature de Tool, il ya des changements révolutionnaires dans le groupe avec cette sortie, ce qui en fait un opus qui englobe plus de carrière que le prochain album de leur discographie.

Alors, qu'est-ce qui est différent? Eh bien, pour commencer, c’est un instrument lourd, très lourd. Je ne pouvais pas m'empêcher de remarquer que Adam Jones avait modifié son jeu pour privilégier davantage d'accords et de solos de guitare sur cet album. Sa marque habituelle de riffs choisis, reposant sur des fondations ambiantes, est toujours présente, mais le croisement de ses styles a permis aux guitares de prendre une nouvelle dimension. Cette décision est peut-être en partie due au travail du batteur, Danny Carey, qui a pris une toute nouvelle personnalité. Du jeu de batterie aux percussions obscures, le travail de Carey sur cet album est au centre des préoccupations, n’est jamais minimisé et est bien plus complexe que jamais. L'album comporte même une piste entière consacrée à son jeu. Ensemble, les travaux de Jones, Carey et Chancellor illustrent davantage le sens de la dynamique musicale sans aucune réserve, contenant quelques confusions ambiantes de Pink Floyd et, à un moment donné, un polyrythme farouchement calculé que vous vous attendriez à entendre. Meshuggah.

Un autre développement important est l’ajout de pistes de synthé abondantes. Vous entendrez des pistes de clavier tout au long de l’album, remplissant parfois l’espace ambiant, parfois l’instrument vedette portant la mélodie, et créant parfois une ambiance qui ressemble à une partition de film. Cela crée une nouvelle essence pour le son croissant de l’outil, d’une manière que leurs pistes ambiantes n’ont jamais sonnée auparavant.

Avec toute l’instrumentation atteignant de nouveaux sommets, j’ai eu l’impression que le chanteur Maynard James Keenan assumait également un rôle différent. Cette fois, il a privilégié l’approche de chant plus angélique que vous trouverez dans Un cercle parfait que des cris lourds classiques. Si ma mémoire est bonne, je ne me souviens pas d'un seul cri sur l'album. La musique est si lourde que ce n'est même pas quelque chose que j'ai même "raté". En fin de compte, les instruments soulèvent une grande partie des tâches lourdes et fléchissent à plein régime pendant une bonne partie du disque, tandis que la voix de Maynard offre une approche plus délicate.

Bien qu’il soit presque impossible de décrire avec précision un album aussi dense en une seule écoute, mon sentiment initial est celui que je n’oublierai jamais. Il contient la progressivité avant-gardiste et les capacités sonores de leurs deux derniers albums, mais l'attaque instrumentale agressive de leurs deux premiers albums, inaugurant une nouvelle expérience qui rapproche également la carrière du groupe, tout en conservant la signature sonore de Tool. Juste au moment où vous pensiez avoir tout entendu, Tool est de retour pour faire bouger les choses encore une fois!


Examen initial de Rob

Nous avons tous attendu plus d'une décennie pour entendre la nouvelle musique Tool. Lorsque j'ai reçu une invitation pour un premier événement d'écoute privé disponible pour toute la presse, la gravité de la situation ne m'a pas vraiment frappé avant environ une heure avant l'événement: merde sacrée, je vais écouter le nouvel outil. record!

La première chose que je puisse dire pour rassurer les fans d’Outil est qu’il s’agit bien d’un disque d’Outil. Ils ne sont pas allés changer complètement leur son, ni devenir un groupe de pop, ni aller si loin dans les profondeurs avec des expériences que le son est méconnaissable. Non, cela ressemble beaucoup à un enregistrement Tool. C'est presque comme si c'était le plus grand disque d'outils à ce jour. Ce que je veux dire, c'est que ce n'est pas le disque à montrer à des amis qui n'avaient jamais entendu parler de Tool auparavant. C'est un disque pour les hard-hards et, semble-t-il, un disque que le groupe a créé pour eux-mêmes.

Tool est un groupe où il faut plusieurs écouteurs pour digérer un disque. Nous ne pouvons donc entrer que dans les détails de ce qui s'est passé et je préfère éviter de commenter si j'aime le disque ou non. C'était finalement bon, mais c'est bon – c'est trop tôt pour moi.

Deux choses se sont vraiment démarquées sur cette écoute. La première est que Tool n’a plus aucune réserve à propos du brouillage. À certains moments, on avait presque l'impression d'écouter un disque de Grateful Dead avec plus de guitares et de distorsions plus fortes, et je ne veux pas dire cela comme une insulte, je veux simplement dire qu'ils se sont vraiment penchés sur le fait de jouer des riffs. Deux fois, on aurait presque l'impression que Danny Carey joue de la batterie principale sur cet album. Les tambours guident tout au long du processus et semblent plutôt centrés dans le mixage, ce qui en fait une expérience d’écoute vraiment amusante.

Dans l'ensemble, la qualité sonore de l'album est absolument superbe. Nous l’avions évidemment écouté de la manière la plus optimale possible – un ingénieur nous avait même demandé de quitter la salle avant de commencer pour pouvoir tout égaliser correctement. Mais, vous pouvez entendre chaque morceau de chaque instrument, chaque riff épais et ce fut un plaisir d'entendre la pureté.

Et juste comme ça, j'avais entendu le nouvel album de Tool. J'ai évidemment aimé ça, mais combien j'ai aimé, c'est difficile à dire avec une seule écoute. j'ai absolument vouloir aller et écouter à nouveau et je suis tellement heureux de l'entendre que je suis sûr que vous êtes.


Track By Track Souvenirs

Track 1: "Inoculum de peur"
Rob: L'album commence avec des rythmes tribaux et beaucoup d'ambiance. Une fois la chanson entamée, le son est très familier. C'est Tool et ils sont de retour et prêts à tout casser. La première piste prend vraiment son temps avant de passer à la vitesse supérieure, indiquant presque à l'auditeur de s'asseoir et de profiter de ce qui sera une longue course. C'est une très longue chanson, je veux dire environ 15 minutes et elle culmine énormément à la manière typique de Tool.

Frank: L’album commence avec Tablas et ne crée pas un sentiment urgent de présenter tous les membres pour le moment, laissant présager la nature de l’album. La production est limpide et reprend là où 10 000 jours s’arrêtent. Il y a beaucoup de parties différentes dans la chanson, j'ai arrêté de compter après 5 couplets différents.

Track 2: "Pneuma"
Rob: C'est là que j'ai vraiment commencé à remarquer que Danny Carey était à l'avant-plan de la batterie. Cette piste introduit également quelques claviers à mi-parcours, qui ajoutent une couche très intéressante à la chanson. Le travail de guitare d'Adam Jones entre en retard avec un solo incroyable. Les paroles principales de la chanson sont "Nous respirons un, un mot. Une étincelle."

Frank: J'ai vraiment adoré cette chanson, une de mes préférées. Côtelettes de batterie incroyables, couches de clavier bien en vue, accords de puissance et solos de guitare !? C’est un tout nouvel outil que je n’ai pas encore expérimenté et qui se rapproche de «Forty Six & 2».

Track 3: "Litanie contre la Peur"
Il s’agit d’un nouvel interlude auquel le groupe a été ajouté après la soirée d’écoute. Nous n'avons pas entendu cette piste.

Track 4: "Invincible"
Rob: Cela aurait pu être mon confiture préférée. Bien que nous n'ayons pas reçu les noms de pistes, cela doit être "" basé sur ce que j'ai entendu des bootlegs en direct. Le crochet principal de la chanson est "Warrior. Luttant. Rester. Pertinent. Guerrier. Luttant. Rester. Conséquent." Cette chanson crée une énorme pause au galop qui fait la réputation de Tool, avec l’arrêt de la basse et des guitares, puis me soulage avec le point culminant de la chanson. Juste quand vous pensez que la chanson est finie, ils reviennent avec encore deux minutes de lourdeur absolue et de jam.

Frank: Invincible commence par un graveur lent et atteint un sommet dynamique autour de la demi-marque qui fait passer la chanson dans un autre mode. Il y a des traces de style "emanema" sur la piste, une action de synthétiseur de premier plan associée au style de voix plus angélique de Maynard, et quelques moments de débâcle psychologique qui font redémarrer la chanson quand vous pensez que celle-ci est sur le point de se terminer.

Track 5: "Inoculant de la Légion"
Rob: Il s’agit de l’intermude à mi-parcours, ce qui indique que les trois premières pistes durent environ 40 minutes. Vous entendez des synthés étranges et des sons extraterrestres rappelant ce qui a été entendu dans l'intro de l'album. Le responsable de Tool, présent aux séances d’écoute, a noté que tous les synthétiseurs ambiants avaient été créés par Danny Carey en direct une seule fois. Il ne sauvegardait jamais ces fichiers audio. Par conséquent, s’ils jouaient ces chansons en direct, il les recréerait de manière différente. chaque nuit.

Frank: Ce morceau est censé être un interlude ambiant, brisant la densité de l'album. Beaucoup de synthés d'ambiance de Dany Carey, et une pause rafraîchissante avant de replonger dans les schémas de flexion de l'esprit de la musique.

Track 6: "Descending"
Rob: Encore une fois, c'est là que le groupe se penche sur son côté metal Grateful Dead, avec beaucoup de confiture. J'ai vraiment remarqué les tonalités organiques de tous les instruments ici et cela semble tout simplement très Tool. Le plus d'outil que cet outil ait jamais été. C’est le spectacle de Danny Carey, jusqu’à ce que le bassiste Justin Chancellor interprète le rythme jusqu’à ce que nous jouions jusqu’à ce que nous atteignions l’aventure absolue d’un solo d’Adam Jones.

Frank: Descending est un autre titre qui rappelle le passé du groupe, avec des sonorités tribales et des parties larges et lourdes qui vantent la dynamique de la chanson. La chanson propose un solo de guitare complet aux environs de 7 minutes et un second solo de guitare vers la fin. La chanson se construit pendant des jours, et les sommets autour de la marque des 11 minutes marquent un début épique pour la terminer.

Track 7: "Culling Voices"
Rob: Cela semble être la piste "la plus lente" de l'album. Beaucoup d'ambiance et de paysages sonores. La chanson elle-même est très lourde et atmosphérique. La principale parole qui m'est restée était Maynard en criant: "Ne vous avisez pas de me le dire."

Frank: La piste s'ouvre avec des claviers ambiants, comme une partition de film, suivis de notes de guitare étranges et mystérieuses. La chanson met en vedette plus de Maynard prenant les devants sur celui-ci, avec beaucoup de pics et de vallées trouvés tout au long de la piste.

Piste 8: "Voyage aux pépites de chocolat"
Rob: Cette piste est tout instrumentale. Le début de ce titre me fait immédiatement penser à l'intro du "Time" de Pink Floyd. Beaucoup de carillons et de paysages sonores aux sons naturels et, selon mes notes, "grande énergie gong". Un rythme numérique enthousiasmant, suivi par un autre énorme solo de batterie, Danny Carey. La chanson se termine avec des tambours tribaux vraiment amusants.

Frank: Quel titre de chanson convient à une approche extrêmement différente pour Tool. La chanson débute avec des sons électroniques et ressemble à une approche plus techno-industrielle que vous attendiez d’une production de Trent Reznor. Le morceau aboutit finalement à un véritable jam sur batterie qui repose sur le lit de son électronique et sert essentiellement de point culminant de Danny Carey sur l’album. Quel voyage en effet!

Track 9: "7empest"
Rob: C’est très clairement le single de l’album, car les trois premières minutes sont le son le plus vieux de toutes les chansons. Les premières minutes sont un excellent échantillon de tout ce que nous aimons chez Tool: solos, riffage de basse et modèles vocaux staccato Maynard. Ensuite, juste au moment où vous vous installez, le programme se prépare à une autre bonne session de jam. Plus tard, la chanson passe complètement à un rythme plus lent, comme le font toutes les grandes chansons de Tool, jusqu'à ce qu'elle se transforme et se transforme en une superbe panne, semblable à celle de Meshuggah. Adam Jones revient avec un autre solo incroyable au milieu de la rupture. La chanson culmine énorme puis s’installe pour une pluie de riffage après l’ouragan. Il construit et construit un grand duel entre la section rythmique et la guitare jusqu'à la fin du morceau. Une autre longue chanson.

Frank: "Tempest" commence avec un riff radio-rock qui ramène finalement le groupe dans une ambiance de vieille école, avant de se lancer dans d'autres jam sessions. La chanson vient dans une vallée pour créer une certaine tension avant de laisser libre cours à un rythme syncopé auquel ils se rapprochent et jouent à l'unisson, avec toute la précision. L’effet djenty est quelque chose que vous entendez sur un album de Meshuggah et sonne simplement au milieu d’une chanson de Tool.

Track 10: "Mockingbeat"
Rob: Cette dernière piste ressemble presque à un troll. Beaucoup d'ambiance et de sons d'animaux avec un léger battement en arrière-plan jusqu'à ce que nous ayons terminé.

Frank: L'album nous laisse avec des sons de la jungle et des bruits de singe. En mode Tool habituel, j’ai l’impression d’être pris à partie par cette écoute, mais je me demande également s’il ya quelque chose de caché que je suis censé rechercher. Pourquoi me font-ils cela… ou est-ce que je me le fais moi-même!?


Fear Incolumum sort le 30 août 2019. Maintenant que vous nous avez entendu décrire les pistes, quelles sont vos attentes?

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