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L'Opus Jazz Club fait partie du Budapest Music Center, situé dans un ancien immeuble qui a été si radicalement transformé qu'il s'agit maintenant d'un bâtiment presque entièrement nouveau. Il se trouve à seulement cinq minutes à pied du Danube, dans un coin calme de l'un des célèbres cafés-bars de Budapest. La cour d'origine fournit les vieux murs de pierre pour ce qui est maintenant une salle de concert couverte, et le BMC abrite également des salles de répétition, des archives actives et un studio d'enregistrement. Fondée en 1996, l'organisation était à l'origine nomade, utilisant une variété de lieux et initiant sa propre maison de disques, se consacrant principalement au jazz aventureux et à la musique classique contemporaine.

Professeur à l'Académie, tromboniste et promoteur de concerts László Gőz rêvait que le BMC devienne une entité complète et multiforme, indépendante dans sa propre maison. Ce fantasme s'est progressivement développé en une réalité entrepreneuriale pragmatique, qui a finalement ouvert ses portes en 2013. Vu un édifice d'art aussi impressionnant, on pourrait supposer que le BMC se prélasse dans un flux de financements publics qui déborde de banques, mais bien qu'il reçoive un certain pourcentage de soutien, l'essentiel de son existence est basé sur des stratégies financières réussies conçues pour générer des revenus réguliers. L'Opus Jazz Club sert également de la nourriture et est ouvert pour le déjeuner et le gobement extra-musical. Le jour, la salle de concert et ses environs sont régulièrement loués pour des réunions d'affaires qui ressemblent à des mini-salons.

Opus présente des concerts de jazz en moyenne cinq soirs par semaine, son rez-de-chaussée faisant office de mezzanine, la scène principale étant accroupie au sous-sol. Avec ses rangées de tables, sa chaleur sonore et son aura générale rappelant le propre club de jazz de New York, Opus est un repaire de choix, avec un ensemble diversifié de réservations. Votre scribe rôdait dans les couloirs du BMC pendant une semaine, et le groupe le plus meurtrier en vue était Gorilla Mask, le dernier d'une longue lignée de fauteurs de troubles post-Zorn, coupant ensemble des flambées saxophoniques et des structures de riffage qui emmêlent le temps.

La dernière sortie de ce trio berlinois, leur quatrième en une décennie, est disponible sur le label portugais prolifique, imaginatif et persévérant, Clean Feed, qui avait l'habitude de présenter régulièrement des festivals ici à New York. Opus privilégie deux sets, comme la plupart des joints de jazz, afin que Gorilla Mask puisse cracher leurs côtelettes et se reposer pensivement, reprenant pour un deuxième coup encore plus sauvage.

La grève d'ouverture de "Caught In A Helicopter Blade" était déjà complètement agitée, avec Peter Van Huffel trempant son saxophone baryton dans un tourbillon à pédales, dirigé par sa wah-wah, tandis que le bassiste électrique Roland Fidezius produisait des tourbillons en accords, se concentrant principalement sur son cordes supérieures. Ils ne pouvaient que suivre cela avec «Rampage», un saxophone alto négociant des progressions angulaires, des textures de clavier données par la basse, le batteur Rudi Fischerlehner claquant du maraca dans une main, les trois joueurs étant très percutants. "Avalanche" et la chanson titre de l'album "Brain Drain" ont tous deux mis en évidence une certaine ventilation des basses / batterie, mais la brutalité brutale de "Barracuda" a permis à Van Huffel d'afficher quelques contorsions de baryton agiles. «Hammerhead» était une valse du Danube sauvagement coupée, avec des coups de langue rapides, des boucles et des basses bruyantes, puis un saxophone primal expulsant a annoncé «Pardonne-moi, Mère». Combinant joie de vivre et rires, Van Huffel a atteint son apogée avec «The Nihilist», car les titres ont accumulé autant de poids que la sonorité réelle, Fidezius se rapprochant du territoire de Jack Bruce avec ses courses de chant. Seul le rappel de «Iron Lung» pourrait éperonner nos cadavres meurtris au-dessus de la colline, dans cette soirée sans ballade de chaos de précision.

D'autres nuits offraient une sonorité plus douce, bien que la plupart des actes semblent tendres assis à côté du Gorilla. Le percussionniste András Dés a dirigé ses compatriotes hongrois, les Rangers, dans une session de sortie d'album pour einschließlich (2020) sur le propre label de BMC. Ils ont enregistré dans une forêt, avec Dés découvrant des instruments de percussion bois / pierre / eau naturels, bien qu'il ait décidé que cette réalisation Opus live utiliserait un kit de batterie, même s'il s'agissait d'une manifestation originale et minimaliste, avec pas plus qu'un piège, cajon, cymbale et charleston. Ils ont débuté avec le saxophoniste Ávéd János qui se promenait le long de la galerie du club, le bassiste Mátyás Szandai et le guitariste acoustique Márton Fenyvesi empiétant progressivement sur les bords maculés. Ce dernier avait un camion chargé de pédales, donc sa hache était acoustique de nom seulement, pas de sortie. Dés aime les claquements de mains et les bruits de souffle, mais a légèrement abusé de ces tactiques au cours du concert, alors que la musique se déplaçait dans des espaces abrités. Un couple de cris thérapeutiques a poussé le tout dans un tollé de forme libre, avec une basse inclinée et une guitare mitraillée, provoquant le décollage, le chef utilisant du mbira en boucle et un pot à lait en métal, utilisé comme un pot en argile indien ghatam.

Le lendemain soir, tous les membres du groupe Axiom avaient des profils plus élevés que leur chef, un autre bâton, le Bosniaque Derjan Terzic. Son équipe bien connue était Chris Speed ​​(anches), Bojan Z (claviers) et Matt Penman (basse). Qui peut dire, de nos jours, si un joueur new-yorkais ou serbe vit réellement à Berlin, ou Paris, ou Budapest, maintenant que les groupes deviennent de plus en plus internationaux et en permanence sur la route?

Axiom a joué une forme de jazz post-Tim Berne raisonnablement directe, mais ils ont gardé tous leurs plus grands morceaux pour le deuxième set, qui était deux fois plus bon que le premier set déjà bien. Ils ont une égalité du processus de tissage, tous les quatre entrelacés dans la complexité, car les paires pourraient se connecter, ou les quatre seraient en solo tout en conservant la vision de groupe. Ils débutaient de nouveaux numéros pour un disque à enregistrer dans les jours suivants, et cette étanchéité prédit des résultats passionnants.

Les compositions tendaient vers un flux linéaire, le long d'une chronologie définie, des basses pulsées mélangées à des tambours à cliquetis et à des pianos à queue, Speed ​​versant des notes miellées sur le ténor. Bojan Z s'est concentré davantage sur le piano acoustique, par rapport aux ratios avec ses autres tenues, et quand il a touché Fender Rhodes, c'était surtout avec sa main droite. Terzic déballa son glock (-enspiel, pas une arme à feu), établissant une lueur de Louis Thomas Hardin, Speed ​​façonnant des notes dignes, Z se lançant dans un solo élaboré. Mais était-ce Moondog, Mozart ou Monk? Pour le dernier «Outcry», Mister Z a tourné toute son attention vers un solo de distorto-Rhodes détraqué et brûlant, un tel point culminant de plus en plus apparent comme une partie naturelle de ses récentes performances.

Samedi, un duo hongrois composé du pianiste Károly Binder et du chanteur Mihály Borbély a saupoudré un assaisonnement folklorique sur leur dialogue jazz, créant une bande-son imaginaire à caractère hautement visuel. La diffusion de Borbély comprenait du tarogato, de la clarinette basse et un grand instrument slovaque qui ressemblait à un didjeridu modifié, avec des trous pour les doigts percés et un embout buccal attaché à son extérieur. C'était en fait un Fujara, une flûte de berger dans sa plus grande manifestation. Binder tendait vers une foulée funky de racines, suivant fréquemment les mélodies issues des cornes de Borbély. Cette répétition structurelle était la seule légère altération de leur ensemble sensible et intuitif de conversations rapides. Comme nous pouvons le voir, Opus possède une gamme dynamique d'artistes hongrois locaux, européens généraux et américains errants, explorant tous les interstices improbables du swing.

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