Nos choix pour TBA 2019 – Arts d'automne 2019

jes ceci est votre premier, bienvenue! Tout le monde a une première. Le mien était en 2008 et je suivais simplement quelqu'un sur qui j'avais le béguin pour tout l'événement – un bien approche. L'une des raisons pour lesquelles j'aime le festival d'art basé sur le temps du PICA (Portland Institute for Contemporary Art) est qu'elle s'efforce toujours, année après année, de mêler art raffiné académique et académique à des performances amusantes et stimulantes qui méritent d'être incluses dans nos considérations. de "l'art". L'année dernière, l'accent a été mis sur la reconnaissance de la nourriture en tant qu'art. Cette année, mes sens artistiques psychiques ressentent une forte intention d'explorer les corps dans l'espace, qu'ils soient humains ou célestes. Voici nos choix! Et gardez un œil sur notre blog Time-Based Art (TBA) qui passera en revue les performances du festival au fur et à mesure. -SUZETTE SMITH

Eiko Otake

Le retour d’Eiko Otake à TBA est une pièce maîtresse du festival de cette année, comme en témoignent ses multiples représentations, une projection de photographies documentant son travail et, plus facile à identifier, sa présence sur la couverture du programme du festival. Otake a joué lors de la première édition en 2003, dans le cadre d'Eiko & Koma, son duo de performance de longue date avec Takashi Koma Otake. Mais en 2014, elle se lance dans un projet solo appelé Un corps par endroits, dont elle a effectué des variations sur plus de 40 sites, notamment dans des paysages contaminés touchés par la catastrophe de Fukushima en 2011. La danse d’Otake n’est pas un butoh, bien que Eiko et Koma aient étudié avec Kazuo Ohno (une figure du début du butoh) et l’ont cité comme une influence. Otake est connue pour sa capacité à bouger lentement, les critiques soulignant que, dans son travail en solo, sa lente grâce semble encore plus intense. Otake se produira Un corps par endroits lors de la soirée d’ouverture de TBA. Plus tard dans le festival, elle dévoilera une itération de son nouveau travail, Le projet duo: la distance est malléableavec le chorégraphe Ishmael Huston-Jones, le poète Mark McCloughan et le cinéaste Alexis Moh. (Un corps par endroits, Jeudi 5 septembre à 18h, Centre d'art et de cultures contemporains, 511 NW Broadway, GRATUIT; Un corps à Fukushima: réflexions sur le nucléaire dans la vie quotidienne, Le lundi 9 septembre à 19 h, auditorium Whitsell du Northwest Film Center, 1219 SW Park, 8-10 $; Le projet duo: la distance est malléable, Du jeudi 12 septembre au samedi 14 septembre à 20h30, PICA (Annexe), 15 NE Hancock, 20 $) SS

Retour à l'école Kiki

L’année dernière, Brandon Harrison, père de House of Flora, a donné une sérieuse éducation en danse de salon alors qu’il dirigeait le spectacle de nuit à venir La belle rue. Verrouiller, éclater, bondir, vogue fem, dancehall et même krumping ont été inclus dans son tutoriel. Si ce que j’ai écrit n’a aucun sens pour vous, alors ce Kiki Rentrée des classes est quelque chose que vous devez voir. Mieux connu grâce au documentaire de 1990 Paris brûle, ou la célèbre émission télévisée de FX Pose, la culture des bals et des salles de bal sont depuis longtemps un lieu de prédilection pour les communautés homosexuelles de présenter leurs créations de mode, de danse et de performance. Cette année, Harrison organise un Kiki de retour à l’école (rassemblement de drag ou de bal) et invite avec bienveillance «les spectateurs et les participants au bal pour la première fois à s’amuser». Lisez l’invitation en entier et ne soyez pas en retard pour le cours. (Samedi 7 septembre, 22h, PICA (Mainspace), 15 NE Hancock, échelle mobile de 5 à 15 $) SS

Kara-Lis Coverdale

Alors que les œuvres de studio de Kara-Lis Coverdale sont conceptuellement grandioses et envoûtantes sur le plan musical, certains des matériaux les plus fascinants et les plus somptueux du compositeur canadien ont été spécifiques au site – déterminés par l’instrument ou le lieu. C’est pourquoi son apparition à TBA, animée par les conservateurs de la galerie d’art sonore, Variform, devrait être l’un des temps forts du festival cette année. Coverdale créera une œuvre spécialement pour l’orgue à tuyaux de la First Presbyterian Church, construite sur mesure à la fin des années 90 par Dan Jaeckel, à l’aide de dessins initialement conçus au XVIIe siècle. Si le son de l’orgue et les enregistrements antérieurs de Coverdale ont quelque chose à dire, la musique sera énorme, émue et bouleversante. (Dimanche 8 septembre, première église presbytérienne, 1200 aul sud-ouest, 18h30, 20-25 $) ROBERT HAM

Anthony Hudson

Quand je vois À la recherche de Lily Tiger cette année, lors de la TBA, ce sera la troisième fois que Anthony Hudson explore l'exploration de son identité par les dragons / danseurs / personnes parlées. Selon Hudson, il a été formé quelque part entre les présentations de son père comme travailleur social auprès des Confederated Tribes of la Grande Ronde et des visionnements répétés de la comédie musicale de Broadway de 1954 Peter Pan. Hudson a été particulièrement touchée par la chanson «Ugg-a-Wugg», dans laquelle figure Sandra Lee, une blonde aux cheveux bleus et aux yeux bleus, dans le rôle de Tiger Lily. C’est un spectacle curieux et dynamique. Regarder Hudson intégrer son personnage de drag clown, Carla Rossi, dans le monde des beaux-arts (l’idée qu’elle est une femme blanche du lac Oswego) correspond au concept) a été fascinante et je lui suis reconnaissant de son point de vue, qui est si amusant qu’on oublie presque que c’est aussi une éducation. (Du jeudi 12 septembre au samedi 14 septembre à 18h30, PICA (Annexe), 15 NE Hancock, 20 $) SS

Myles de Bastion

Au cours des cinq dernières années, Myles de Bastion et son cerveau ont mis au point une technologie visant à aider les sourds et les malentendants à accéder à la musique et aux arts sonores par le biais de leurs autres sens. Vous avez peut-être déjà vu leur délicieux piano à LED à OMSI, qui traduit le son de quelqu'un qui joue les touches en lumière, en mouvement et en couleur, ou l'affichage de la lumière réactif au son qui scintillait derrière Esperanza Spalding lorsqu'elle jouait Jimmy Kimmel Live! En 2015, De Bastion et Cymaspace présenteront une soirée de musique expérimentale qui, espérons-le, perpétuera l'esprit de leur récente collaboration avec la galerie de son-art Variform, qui utilisait des vibrations basses fréquences pour aider tous la musique jouée traverse leurs muscles et leurs os. (Jeudi 12 septembre, 22h30, PICA (Mainspace), 15 NE Hancock, échelle mobile de 5 à 15 $) RH

Ahaamefule Oluo

En 2015, Ahaamefule Oluo dévoilé Maintenant je vais bien, une émission autobiographique en direct axée sur ses relations avec son père nigérian absent et l’année suivant le décès de son père. (Vous avez peut-être entendu Oluo raconter une histoire parallèle à propos de son demi-frère perdu depuis longtemps qui se présentait à son mariage lors de l'épisode «Mettez un arc à l'eau» de . Maintenant je vais bien a été salué par des critiques élogieuses pour ses éléments combinés de monologue de comédie stand-up et de performance de musique de jazz en direct (co-écrit par Oluo). Le nouveau travail de Oluo Susan est sa prochaine incursion dans l'histoire de sa famille (une famille qui comprend sa sœur, l'auteur Ijeoma Olou, et son épouse, Lindy West) cette fois-ci centrée sur sa mère blanche du Midwest. (Vendredi 13 et samedi 14 septembre, 18h30, théâtre Winningstad, 1111 SW Broadway, 25 $) SS

Takashi Makino

Dans sa déclaration annonçant la création de Souvenir stella, le cinéaste expérimental Takashi Makino a écrit qu'il avait intitulé cette œuvre «pour me rappeler de me rappeler les étoiles et de ne jamais oublier que nous résidons aussi parmi les étoiles». «Flottant dans le cosmos, il coupe immédiatement l'ego et donne l'impression d'être étourdi face à l'immensité de l'univers dans lequel nous vivons. Cela prend vie dans le nouveau film de Takashi à travers de superbes images abstraites, accompagnées d'une musique ambiante émouvante. Pour Souvenir stellaPICA et Cinema Project proposent deux projections: une, avec une partition originale fournie par le réalisateur, et une autre avec une bande originale du compositeur, pianiste et artiste expérimental Reiner van Houdt. (Samedi 14 et dimanche 15 septembre, OMSI, 1945 SE Water, 16h30, 8-10 $) RH

Nivhek

Le dernier projet de Liz Harris, Nivhek, est arrivé dans ce monde un peu comme sa musique, avec une intention minutieuse mais concentrée. Son récent album Après sa propre mort / Marcher en spirale vers la maison C'était une surprise, larguée sans avertissement, mais elle a immédiatement séduit quiconque tombait dans son orbite. Pas très loin du travail de Harris en tant que Groupeur, Nivhek s’enfonce plus profondément dans les paysages sonores: drones, sonnettes et bandes sifflantes nageant ensemble. Pour clôturer la TBA de cette année, Harris compte sur l’ancienne région de la Mésopotamie à travers de nouvelles compositions de Nivhek avec Requiem, sa collaboration avec l’artiste sonore Janvier Hunt et les visuels de l’artiste de Los Angeles Dicky Bahto. (Dimanche 15 septembre, PICA (Mainspace), 15 NE Hancock, 18h30, 20 $) RH