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Fichier d'archives

C’est la période la plus merveilleuse de l’année, non?

Que vos vacances nécessitent tranquillité ou esprit, le calendrier des concerts de Portland vous offre des options. Certains de ses interprètes et compositeurs les plus fascinants d’aujourd’hui sont Raphaël Saadiq, Yola, Patterson Hood et les guitaristes Jennifer Batten et Eric Johnson. Pendant ce temps, Art Alexakis fera ses débuts en solo au White Eagle, un acte de bravoure qui suit le diagnostic de sclérose en plaques annoncé plus tôt cette année.

Le joyau de la saison, cependant, est le festival de jazz Biamp PDX de février. Son édition 2020 est le dernier directeur artistique sortant, Don Lucoff, qui a sélectionné une formation parmi les tissus clés de la tapisserie du jazz. Les performances de Kenny Barron et de Branford Marsalis devraient satisfaire les classiques, tandis que le guitariste Larry Carlton, le saxophoniste David Sanborn et le bassiste Thundercat couvrent le continuum de l’ère post-fusion du genre.

Mais quels que soient vos projets, prenez le temps de faire de la musique dans la joie. Quelqu'un de bien joue toujours.

– Nathan Rizzo, spécial de The Oregonian / Oregonlive.com

Cuillère

En juillet, Spoon se heurtait à un obstacle de carrière et à une étape décisive: en préparant leur disque le plus réussi, "Everything Hits at Once", le quatuor Austin recherchait une délicate alchimie d’appel et de profondeur, utilisant un processus de distillation pour révéler les os de son identité. Le résultat est un "vieux collège", disque autonome dans le moule de "Substance" et "Debout sur une plage" de New Order, la compilation Cure de la fin des années 80. "Nous avons fini par choisir des chansons qui étaient essentielles et les meilleures", a-t-il ajouté, "mais il était difficile de les préciser."

20h Mercredi 4 décembre, salle de bal Crystal. Tous ages. Billets: 38 $. ou

Une soirée avec Mike Cooley

Mike Cooley a passé le printemps en tournée avec son compagnon de musique, Drive-By Truckers, Patterson Hood. Ils se présentaient comme les «Dimmer Twins», un clin d'œil effronté de Jagger-Richards vendu comme «aucune liste, aucun plan de match, seulement 2 guitares, 2 microphones» et, entre autres, «une caisse de bière». Where Hood joue extroverti, la posture stoïque de Cooley cache un catalogue d’écriture de chansons qui comprend de nombreux numéros de rock plus durs des Truckers. Et bien qu’il joue en solo à The Old Church, Cooley devrait en déployer toute une série, y compris «Marry Me», «Carl Perkins’ Cadillac »et« Ramon Casiano », l’ouvreur fulgurant de« l’American Band »de 2016.

20h Mercredi 4 décembre, la vieille église. Tous ages. Billets: 22 $. theoldchurch.org ou

Les Chainsmokers

En tant que musiciens, les Chainsmokers apportent toute l'authenticité de Mountain Dew. C'est-à-dire qu'ils n'en ont presque pas. Néanmoins, le duo DJ-producteurs jouit d’une popularité constante: «Who Do You Love» de février a atteint la 10e position du palmarès Mainstream Top 40 de Billboard.

19h Jeudi 5 décembre, Moda Center. Tous ages. Billets: 36,50 $ – 119 $. ou

Charlie Hunter et Lucy Woodward

D’Angelo, Frank Ocean et John Mayer ont-ils un point commun? Le guitariste Charlie Hunter, dont la locomotive jazz-funk imprègne «Voodoo», «Channel Orange» et «Continuum». Réputé pour ses édifices de figures concurrentes au rythme et à la mélodie, Hunter joue le rôle de deux musiciens sur un seul instrument à portée étendue. Ces exploits le rendaient fan de Mayer, qui, en tant qu’étudiant au Berklee College of Music, était un habitué des concerts de Hunter’s dans la région de Boston. Avec la chanteuse Lucy Woodward, Hunter redéployera sa flèche dorée, jouant le rôle d’accompagnateur.

20h Jeudi 5 décembre, Mississippi Studios. 21+. Billets: épuisés; essayer des revendeurs: .

Les Raconteurs

Jack White s'est battu sans relâche depuis que les White Stripes ont franchi le cap de la vague indépendante post-millénaire, guidant à la fois Dead Weather et Raconteurs – ainsi que son empreinte Third Man Records. Pourtant, White peut s’étonner de sa réussite depuis si longtemps. "C'est presque comme si tu en tirais un rapide", at-il récemment. Avec les Raconteurs, qui sont revenus de "Help Us Stranger" en juillet, White devient plus musicien que talisman, se retirant dans le garage rock brutal qui le soutient depuis des décennies.

20h Jeudi 5 décembre, salle de bal Crystal. Tous ages. Billets: 69,50 $. ou

Week-end de vampire

Acoustique ou pas, les performances de décembre du Vampire Weekend testent la limite de crédulité des consommateurs. Il est à la fois audacieux et excessif de facturer 65 $ pour un ensemble tronqué, en particulier dans une ville que le quatuor de New York a joué à la fin du mois de septembre. Cependant, les billets pour voir le week-end Vampire à McMenamins Edgefield se sont vendus rapidement. Et «Père de la mariée», leur sortie en mai, a fait ses débuts au sommet du Billboard 200.

20h Vendredi 6 décembre, salle de bal Crystal. Tous ages. Billets: 65 $. ou

Les Warhols Dandy

Si "Dig!" Était une indication, les Dandy Warhols n'auraient pas dû aller jusqu'à 25. Le documentaire de 2004 décrivait un groupe dont la désaffection et l'estime de soi frisonnaient à l'illusion. «Nous avons dû recommencer à zéro à partir d'un chiffre négatif», a récemment rappelé la chanteuse Courtney Taylor-Taylor. Au crédit du groupe, ils l’ont fait. Dans «Why You So Crazy?» De May, les Dandy Warhols portent ouvertement leurs bizarreries et leur éclectisme et brandissent leur force. «On n’a pas l’impression de ne rien faire ou de stagner», a ajouté le guitariste Peter Holmström. "Alors, pourquoi on s'arrêterait?"

20h Samedi 7 décembre, salle de bal Crystal. Tous ages. Billets: 22,50 $. ou ou

LOUBARD

Souvent groupés avec des progéniteurs de base, tels que Electric Wizard et Sleep, Eugene's YOB interprète des compositions en laine et boisantes qui peuvent nécessiter 15 à 20 minutes pour se manifester pleinement. Pourtant, ils se déroulent sans se démêler. L'épopée de 2014 de YOB, "Dégageant le chemin pour monter," réalisée. Cela a également impressionné le critique du New York Times, Ben Ratliff: "Dans les passages où l’énergie et l’information d’une chanson vivent vraiment, quand il importe le plus", peu de groupes livrent aussi complètement.

19h Samedi 7 décembre, salle de bal Bossanova. 21+. Billets: 22,50 $ – 27,50 $. bossanovaballroom.com ou

Lee Fields & The Expressions

Après avoir connu le succès à la fin des années 1970, le chanteur Lee Fields s'est retrouvé dans l'arène lente des talents R & B négligés tels que Charles Bradley et Sharon Jones. Auparavant, Jones avait chanté en réserve pour Fields, dont la présence sur scène et le timbre vocal fumant évoquaient immédiatement James Brown. À l’époque, cependant, c’était à peu près à la fin: Fields a passé des années dans l’obscurité, à un moment donné à gérer des biens immobiliers. Mais 1999 "Let's Get a Groove On" a inversé la tendance. "Je ne savais pas que cela prendrait autant de temps," mais "je n'ai jamais perdu espoir."

20h Mardi 10 décembre, théâtre Roseland. 21+. Billets: 20 $ – 40 $. roselandpdx.com ou

Ava Mendoza

Le drapeau noir rencontre Ornette Coleman? "Je ne les vois pas vraiment travailler les uns contre les autres". Guitariste classique de formation, Mendoza a été séduit par l'expression de soi du punk rock et est rapidement passé aux expérimentations ambitieuses de Coleman et de Sonny Sharrock. Depuis lors, Mendoza a tissé son éducation et ses influences dans une série de projets incluant des tournants avec Nels Cline de Wilco et Mike Watt des Minutemen. "Je n'ai pas pensé à ce qui me ressemblait jusqu'à assez tard dans le match", a-t-elle ajouté. "Je pense que beaucoup de gens qui viennent de la musique classique sont comme ça."

21h30. Mardi 10 décembre, pas de plaisir! 21+. Billets: 10 $ à 20 $, donation suggérée. creativemusicguild.org

Mary Chapin Charpentière

Une vérité simple découle de la durée des débuts de Mary Chapin Carpenter en 1987 et de sa dernière sortie: Great songs transcendent le temps. L'année dernière, Carpenter a adopté une approche réfléchie en rétrospective, réorganisant puis enregistrant une piste de chacun de ses 12 albums. Le résultat, intitulé «Parfois, juste le ciel» de 2018, montre à quel point le caractère saisissant et la précision narrative peuvent perdurer dans la fabrication de chansons folkloriques. «Cette chemise était celle que je vous avais prêtée» chante à nouveau Carpenter. "Et quand vous l'avez rendu / Il y avait une déchirure à l'intérieur de la manche / Où vous avez roulé vos cigarettes."

20h Jeudi 12 décembre. Salle de la révolution. 21+. Billets: épuisés – essayez les revendeurs: .

Le syndicat de rêve

Avec The Days of Wine et The Roses de 1982, The Dream Syndicate a débuté en les situant au sommet de Paisley Underground de L.A. et en s’assurant qu’ils y survivraient. Le disque a inspiré la génération suivante de groupes de rock alternatif, qui s’est inspirée du mélange de psychédéliques punk et infligé par Byrds. Alors que le Dream Syndicate n'a jamais connu le succès traditionnel, il s'est dissous juste après «Ghost Stories» en 1988, mais le groupe ne s'est pas estompé de l'imagination du chanteur Steve Wynn, qui l'a ressuscité en 2012. Pendant ce temps, Wynn a collaboré avec Peter Buck de REM. , la main de production derrière ouvre les paupières.

20h Vendredi 13 décembre, salle Polaris. 21+. Billets: 25 $. polarishall.com ou

John Craigie

"L'épouvantail" de 2018, John Craigie est plus proche de l'expérience vécue et de l'introspection que de la légèreté comique, qui cette fois est éparpillée parmi ses autres cartes d'appel non utilisées. "Je n'ai jamais été du genre John Denver", rappelant le panorama du parc national de Yosemite. "Je regardais toute cette beauté et je me suis dit:" J'aimerais tant être ce genre d'artiste qui pourrait composer un monologue pour cette montagne ", mais ce n'est tout simplement pas mon truc." Au lieu de cela, Craigie a conclu, "mon inspiration vient de l'interaction humaine".

20h Vendredi-samedi 13-14 décembre, théâtre Aladdin. Tous ages. Billets: 23 $ – 40 $. ou

Ezra Collective

L’un des rares ensembles, si tant est qu’il en existe, à avoir joué Glastonbury au cours des dernières années, le Ezra Collective de Londres représente le fer de lance d’un mouvement de jazz local s’inscrivant à l’échelle mondiale. Leur musique est un roman amalgame, fusionnant la poussée cosmique de l’improvisation des années 60 avec de la crasse et du dancehall issus de la diaspora afro-caribéenne du Royaume-Uni. "Nous refusons en quelque sorte que le mot" jazz "nous restreigne", a déclaré Femi Koleoso, chef du groupe, à NPR, "mais nous laissons quelque chose qui apporte la liberté."

20h Dimanche 15 décembre, Jack London Revue. 21+. Billets: 20 $. jacklondonrevue.com ou

Autochtones

Lors de leurs débuts en 2010, «Gorilla Manor», les autochtones ont épousé le post-punk cinétique d'Arcade Fire et une esthétique ensoleillée qui distinguait le quatuor L.A. de leurs contemporains automnaux. Les albums qui ont succédé à ce dernier ont toutefois vu le groupe succomber à la surproduction (même s’il était plébiscité par le film «Hummingbird» de 2013), en remodelant son identité avec des effets de réverbération et de synthé aérosol. La rue «Violet Street» de March représente une correction de parcours bienvenue, avec même le sérieux «Quand je vais te perdre» est moins chargé en sophistique de studio.

20h Lundi 16 décembre, salle de bal Crystal. Tous ages. Billets: 35 $. ou

Patterson Hood

À ce jour, la course annuelle de décembre de Patterson Hood peut être qualifiée de tradition. Depuis 2014, le chef d'orchestre volubile de Drive-By Truckers est présent au Doug Fir, récitant pendant deux nuits les numéros de ses Truckers et ses discographies en solo. De tels réglages peuvent exposer des chansons déficientes et leurs interprètes avec une clarté saisissante. Pourtant, Hood semble revigoré par l’occasion: "C’était des spectacles très spéciaux", a-t-il déclaré. "La foule s'est accrue de façon exponentielle chaque nuit de la résidence, et ce fut une expérience formidable."

21h Du vendredi au samedi, du 20 au 21 décembre, au Doug Fir Lounge. 21+. Billets: 20 $. ou

Jennifer Batten et Full Steam

Même si Portland fait partie de la musique de Michael Jackson, nous avons longtemps négligé un élément clé du groupe qui l’a interprétée: Jennifer Batten. Résidante de la région métropolitaine, elle a soutenu Jackson pendant plus de dix ans, s'occupant de la guitare solo lors des tournées mondiales «Bad», «Dangerous» et «HIStory». Batten s'est ensuite mis à jouer avec Jeff Beck, le guitariste pionnier du blues et de la fusion, qui reste un ami proche. Dans cet esprit, l’opportunité de l’entendre jouer un bar du Lake Oswego, au prix de 10 $, ne présente aucun dilemme.

19h Vendredi 27 décembre, bar et grill Gemini. 21+. Billets: 10 $.

Jerry Joseph et les Jackmormons

Il y a cinq ans, Jerry Joseph a enseigné le rock à Kaboul. «Amazing, beautiful place», a rappelé l'auteur-compositeur, dont le programme a servi les étudiants mixtes en secret. L’expérience de Joseph à l’étranger est à la base de «Full Metal Burqa», une série d’actualités qui semblaient appeler leur propre album. Tous ne font pas référence à l’Afghanistan: Joseph a écrit «Power Out» en République dominicaine, tandis que «Peace Lights» a été commandé par un activiste de la paix libanais. "Le fils de la femme a dit que cela ne ressemblait pas assez aux Black Eyed Peas", a-t-il déclaré. "Alors le voici."

21h Dimanche 29 décembre, Star Theatre. 21+. Billets: 20 $ à 60 $. ou

Tireur jennings

"J'aime les vieux ordinateurs et Charles Bukowski,". Depuis ses débuts en 2005, l'auteur-compositeur (et bien sûr le fils de Waylon Jennings) s'est attaqué à la narration unique du genre en l'éludant. "Je suis censé être originaire du Sud et vivre à la campagne ou à Nashville", a ajouté Jennings, résident de longue date de Los Angeles. "J'ai toujours eu du mal à ne pas être comme ça." En 2018, "Shooter", Jennings recherchait ce que le producteur Dave Cobb décrivait comme "un album pur et résolument country", mais dans un dialecte progressif à la saveur de Jennings.

21h Vendredi 10 janvier, Mississippi Studios. 21+. Billets: 22 $. ou

Eric Johnson

Eric Johnson est proche de la libération, s'engageant de plus en plus dans le passé et le transcendant ensuite selon ses termes. Il reste le guitariste rock de «Ah Via Musicom», l’épopée de 1991 qui refonte la discipline dans le dialecte de Johnson, composé de la flambée des accords et de la mélodie des accords. Pourtant, sa résonance commerciale et son appel au «guitar hero» ont incarné Johnson, qui est également un doigtiste de la musique et un dusterstyle acoustique. Au cours de sa tournée «Classics Past & Present», Johnson projettera une carrière de 40 ans à travers un prisme toujours grandissant. invoquant sûrement sa Stratocaster, mais seulement comme elle lui parle.

20h Dimanche 12 janvier, théâtre Aladdin. Tous ages. Billets: 35 $. ou

Les fameux Stringdusters

Lorsque les Infamous Stringdusters ont commencé à dessiner ce qui est devenu le "Soleil levant" de 2019, chaque membre est arrivé avec un poids existentiel. Mais au lieu de se fracturer en dessous, le quintette de bluegrass a fusionné, centrant ses écrits sur la perte d’optimisme dans le monde. "Cela ne m'a pas surprise", "que lorsque nous nous sommes tous présentés avec ces idées de chansons, ces thèmes ont émergé". Ensuite, at-il ajouté, "un artiste a la possibilité – essentiellement une responsabilité – de donner la parole à des questions plus vastes".

20h Vendredi 17 janvier, salle de bal Crystal. Tous ages. Billets: 28,50 $. ou

Big Head Todd et les monstres

Des décennies ont été retirées du sommet de carrière de "Sister Sweetly" en 1993, Big Head Todd et les monstres se sont montrés discrètement adhérents. "Blue Sky" a précédé le discours de Hillary Clinton à la Convention nationale démocrate de 2008. En fait, le chanteur Todd Park Mohr avait écrit la chanson pour la NASA, qui l’avait utilisée comme réveil lors d’un vol spatial en 2005. Mais les premiers succès de Big Head Todd figurent toujours dans le processus créatif de Mohr: "Nous avons l’impression que nous avons quelque chose à dire et quelque chose à offrir à la culture", at-il déclaré. "La chanson pop m'intéresse!"

20h Samedi 18 janvier, salle de la révolution. 21+. Billets: 35 $. ou

Trois fois

En 2012, Thrice était moribond. Le chanteur Dustin Kensrue avait accepté un poste de dirigeant religieux et replanté sa famille dans l’État de Washington, à plus de mille kilomètres de la base d’origine des pionniers du comté d’Orange dans le comté d’Orange. Les autres étaient dispersés à la recherche de tout, des vêtements pour hommes sur mesure à la dotation en personnel de Weezer. Mais deux ans plus tard, Kensrue démissionna de l'église Mars Hill et envoya bientôt un texte de groupe catalysant la résurrection de Thrice. "Le hiatus était l'une des clés", "Revenir après cela a été définitivement le lieu le plus sain dans lequel nous ayons été en tant que groupe."

19h Vendredi 24 janvier, théâtre Roseland. Tous ages. Billets: 28 $ – 42 $. roselandpdx.com ou

Michael Kiwanuka

Est-ce que le rock est tombé du grand public? "Certainement", a déclaré le chanteur Michael Kiwanuka, après que le New York Times eut posé la question fin octobre. "Je pense que ça a perdu de sa pertinence pour le moment." En tant qu’Ougandais né à Londres et millénaire, qui convoitait une Stratocaster à cause de Jimi Hendrix, Kiwanuka et sa musique sont souvent passés en revue à travers le prisme de la fantaisie. Son traitement d’appartenance et sa constellation thématique sur le «Kiwanuka» de novembre sont carrément contemporains. Rock est peut-être dans le délai d'attente, conclut Kiwanuka; "Mais tout tourne en rond."

20h Dimanche 26 janvier, théâtre Roseland. Tous ages. Billets: épuisés; essayer des revendeurs: . roselandpdx.com

Loudon Wainwright III

Au début, Loudon Wainwright III voulait être acteur. "Puis, l'été de l'amour s'est passé" l'année dernière "et j'ai en quelque sorte abandonné et fini d'écrire des chansons." Alors que Wainwright a fini par décrocher des rôles, y compris le premier clavier du clavier de Spinal Tap, la narration folklorique est devenue sa carte de visite. Dans la série spéciale "Surviving Twin" de Netflix, Wainwright dévoile la dynamique de son enfance avec un père célèbre, le chroniqueur de Life, Loudon Wainwright Jr. "Il avait donc une sorte de poste très puissant et il n'était pas dans les parages", se souvient Wainwright. . "Et cela peut aussi créer des conflits et des difficultés."

19h30 Le lundi 3 février, Alberta Rose Theatre. Tous ages. Billets: 28 $ – 42 $. ou

Une soirée avec Sinead O’Connor

Dans un tweet de l'année dernière, l'ancienne Sinead O'Connor a révélé sa conversion à l'islam, une renaissance qu'elle a qualifiée de "la conclusion naturelle du parcours de tout théologien intelligent". Le contentement est une bonne nouvelle pour l'artiste qui a pris le nom de Davitt et dont les problèmes de santé mentale ont parfois suscité l'inquiétude du public quant à sa sécurité. Ses récentes performances, interprétées sous le titre Sinead O'Connor, ont également été encourageantes. Après un concert à Dublin fin octobre, la chanteuse était "sans doute sous la forme de sa vie".

20h Mercredi 5 février, salle de bal Crystal. Tous ages. Billets: épuisés – essayez les revendeurs: ou . crystalballroompdx.com

Le Marcus King Band

Marcus King épouse les influences qui vont bien au prochain grand acte du rock sudiste: The Allman Brothers, le groupe Tedeschi Trucks et Gov't Mule. En fait, les premiers enregistrements de King rappellent souvent Gov't Mule, évoquant le timbre vocal du chanteur Warren Haynes et ses lignes principales lyriques. Sur le prochain "El Dorado", King semble prêt à revendiquer sa place dans la lignée. "Tout chez lui est tellement inné", qui a produit "El Dorado" dans son studio de Nashville. "C'est pourquoi il peut toujours aller au cœur d'une chanson et se connecter d'une manière plus profonde."

20h Vendredi 7 février, théâtre McDonald, Eugene. Tous ages. Billets: 25 $. mcdonaldtheatre.com ou

Dweezil Zappa

En règle générale, les demandes de couverture de lecture d’album obtiennent une réponse brève: Non. Les pages de critiques doivent défendre la musique qui passe, pas la nostalgie. Mais la performance à venir de «Hot Rats», l’opus de Frank Zappa en 1969, est exceptionnelle. Le chef d'orchestre Dweezil Zappa a consacré plus de dix ans à recréer les concerts d'ensemble non dilués de l'époque de son père. Dans la mesure du possible, il s’appuie sur la diaspora des protégés de Frank Zappa, notamment Steve Vai, Vinnie Colaiuta et le regretté George Duke. Dans cet esprit, un traitement complet du disque est plus un récital de chambre qu'un tribut en hommage.

20h Samedi 8 février, Théâtre Roseland. Tous ages. Billets: 25 $ – 45 $ roselandpdx.com ou

Blake Shelton

Blake Shelton nomme-t-il son travail avec un livret de Mad Libs, un pays pop? Peut-être que «Talladega Nights: la ballade de Ricky Bobby» était à la télévision au moment de la rédaction. Mais peu de choses excusent un titre de chanson comme «Jesus Got a Tight Grip», un produit auto-parodiant de la prochaine compilation, «Fully Loaded: Le pays de Dieu». Pour être juste, Shelton a peut-être pensé à des disques de l'Évangile comme Elvis Presley, «How Thou Art;», bien que, dans ce cas, il ait clairement balayé le concept et laissé la musique.

19h Jeudi 13 février, Moda Center. Tous ages. Billets: 46 $ – 106 $. rosequarter.com ou

Yola

"Il est important que les femmes de couleur soient des femmes différentes," Yola "ne se mêle pas à une esthétique omniprésente." Dans le superbe "Walk Through Fire" de février, la chanteuse anglaise déploie un champ d'influences qui s'étend des groupes The Byrds, Dolly Parton et Laurel Canyon. Elle est aussi une excellente chanteuse de R & B; capable de monter en flèche des excursions entonnées avec la râpe sérieuse de Janis Joplin. Mais ils servent la musique, pas les attentes. "Cela a été l'histoire", at-elle ajouté. "Cette idée de 'Puis-je juste être moi, s'il te plaît?'"

20h Mercredi 19 février, théâtre Aladdin. Tous ages. Billets: 22 $. aladdin-theater.com ou

Béla Fleck et Abigail Washburn

Les performances de Béla Fleck et d'Abigail Washburn peuvent également servir de classes de maître dans l'histoire comparée du banjo. Fleck, dont les Flecktones ont fait entrer le bluegrass dans l'ère moderne, joue un peu à la manière d'un guitariste classique, utilisant la technique du plectre de la main droite popularisée par Earl Scruggs de Nashville. Washburn, cependant, suit le style arrondi de la Caroline du Nord, alternant frappes avec son pouce et les ongles de son index et de son majeur. "C'est plus démodé", elle "et il y a plus d'un lien avec la façon dont il a été joué en Afrique de l'Ouest." Fleck ajouta en riant: "Son style est naturel. Le mien n'est pas naturel."

19h30 Jeudi 20 février, Newmark Theatre. Tous ages. Billets: 35 $ – 55 $. portland5.com ou

Larry Carlton

Un peu plus de deux minutes après le début de «Kid Charlemagne» de Steely Dan, le guitariste Larry Carlton interprète le lead rock immaculé. Il s'inscrit dans la ligne narrative d'une nouvelle: construire, clignoter puis reculer. Joni Mitchell a comparé l'instinct de Carlton à «pêcher à la mouche», rappelant qu'il avait joué dans «Court and Spark» en 1975. Carlton a ensuite figuré dans la célèbre gamme de «Hejira» de Mitchell et a ensuite collaboré avec John Lennon et Miles Davis, entre autres. Mais Steely Dan reste la vitrine de sa prérogative: jamais trop, ni trop fort ni trop longtemps.

19h Vendredi 21 février, Newmark Theatre. Tous ages. Billets: 35 $ – 55 $. portland5.com ou

Une soirée avec Branford Marsalis

Enregistrement avec Kurt Elling dans le film «Le spirituel ascendant de 2016», mettant en scène le saxophoniste Branford Marsalis dans un rôle extraterrestre: étudiant. "Travailler avec un chanteur vous change d'une manière que vous ne réalisez pas", a rappelé plus tard Marsalis. L'expérience évoquait une période antérieure avec Sting, qui mettait l'accent sur l'économie pour les solistes de son groupe. "Sting a dit:" Non, vous avez 45 secondes ", ce qui a fait plus que me faire éditer", a déclaré Marsalis. "Cela m'a appris à me concentrer sur les mélodies, pour aller au but."

19h Dimanche 23 février, Newmark Theatre. Tous ages. Billets: 39,50 $ – 69,50 $. portland5.com ou

David Sanborn Quintette Jazz

Le saxophoniste David Sanborn a interprété "10th Avenue Freezeout" pour Bruce Springsteen, joué dans "Talking Book" de Stevie Wonder et soufflé le solo de clôture de "Young Americans", le premier ennui de David Bowie avec une âme en plastique. Mais son meilleur concert a peut-être été un animateur de télévision. Présentant "Night Music" sur NBC, Sanborn a présenté des artistes de Wayne Shorter à Leonard Cohen et Sonic Youth. Et à la fin, ils ont tous joué ensemble. "L'idée de cette émission était que les genres sont secondaires", Sanborn; "que les musiciens ont plus en commun que ce que les gens attendent."

19h30 Mardi 25 février, salle de la révolution. Tous ages. Billets: 39,50 $ – 59,50 $. pdxjazz.com

Kenny Barron

"Tous les héros ne portent pas de capes mélangeant les genres", l'année dernière. Passant en revue les "cercles concentriques" du pianiste Kenny Barron, il décrit Barron comme ayant "consacré le dernier demi-siècle à un raffinement élégant du bebop". Et, comme d'habitude, il avait raison: Barron est plus un styliste qu'un révolutionnaire. Chinen, cependant, prête également attention au "mode mentor sans prétention" de Barron, ou à la culture des joueurs émergents dans son orbite. Il a enseigné à Gerald Clayton et à Aaron Parks, des pianistes prodigieux qui ont assimilé le classicisme de Barron et sont devenus deux des plus grands progressistes du jazz.

20h Le mercredi 26 février, Alberta Rose Theatre. Tous ages. Billets: 35 $. albertarosetheatre.com ou

Eric Gales

Eric Gales joue comme prévu: Un guitariste explosif de hard-blues dont le vocabulaire de fusion accentue ses racines dans Albert King et Jimi Hendrix. Le scénario réel, cependant, est l’élan qui mène Gailes au-delà de la toxicomanie et la peine de prison de 2009 qui a menacé sa carrière. Avec le soutien de donateurs comme Carlos Santana et Raphael Saadiq, qui a produit «Good for Sumthin» en 2014, Gales semble sur le point de revendiquer son destin. "J'essaie juste de mettre un pied devant un autre", a-t-il déclaré l'année dernière. "Et cela semble fonctionner pour moi."

20h Jeudi 27 février, théâtre Aladdin. Tous ages. Billets: 35 $. aladdin-theater.com ou

Raphael Saadiq

Alors qu'il est venu chanter dans Tony! Toni! Toné !, Raphael Saadiq a rapidement évolué pour devenir l'apôtre des ombres de R & B, en aidant The Roots, D'Angelo et Solange à créer certaines des œuvres définitives de leur époque. Au début de l’année, toutefois, Saadiq s’est replongé dans ses souvenirs et a retrouvé un artiste. Le résultat est "Jimmy Lee" d'August, un traitement mis à nu de la famille et des pertes sous-tendu par le continuum de la pop du XXe siècle. "C'est probablement l'album le plus honnête que j'ai jamais fait". "Beaucoup de choses me concernent. C'était comme un miroir."

20h Jeudi 27 février à la salle de bal Crystal. Tous ages. Billets: 35 $. crystalballroompdx.com ou

Sarah McLachlan

Y a-t-il une chance d'une autre Lilith Fair? "Ne dites jamais jamais", Sarah McLachlan. McLachlan a ajouté qu'il n'était pas prévu de ressusciter le festival des années 1990, qui visait à promouvoir les musiciennes négligées par l'industrie de la musique. Malgré tout, la chanteuse canadienne n'a pas pu s'empêcher de réfléchir à la composition de ses rêves. "Lizzo", dit-elle. "C'est tout ce que j'écoute en ce moment; je l'aime tellement. Lorde. Alessia Cara. Billie Eilish, bien sûr. Et Meghan Trainor."

20h Jeudi 27 février, salle de concert Arlene Schnitzer. Tous ages. Billets: 50,50 $ – 126 $. portland5.com ou

William DuVall

Le retour d'Alice in Chains en 2009 a marqué l'arrivée de William DuVall, alors chanteur peu connu aux côtés du titan florissant de grunge. DuVall a commandé les envolées et les harmonies serpentines du catalogue du groupe. Et bientôt, ils sont devenus siens. En octobre, dans One One (Du seul), DuVall fait figure de solitaire et interprète des pièces solo écrites des années avant de rejoindre Alice in Chains. "Il a fallu un peu de recherche de soi". "Mais je me sentais comme s'il était un temps de faire un album et un album avec lequel le faire, ce serait ça."

21h Le vendredi 28 février au salon Hawthorne Theatre. 21+. Billets: 20 $. hawthornetheatre.com ou

Thundercat

Après avoir figuré dans «To Pimp a Butterfly» de Kendrick Lamar, le bassiste Stephen Bruner s’est retrouvé recherché par des rappeurs dont les ambitions ont soudainement rencontré leur North Star. Travis Scott a amené Bruner sur «Astroworld» et Mac Miller l'a réservé pour «Swimming», qui a fait ses débuts un mois avant le décès de Miller en septembre 2018. Pourtant, le jazz est le trait du charme excentrique de Bruner, qui englobe son nom de dessin animé, le cinéma coréen et sa vidéo. Jeux. "Je jouais‘ Return of the Jedi ’sur Super Nintendo et j’écoutais le premier album de Jaco Pastorius", at-il rappelé à Vice. "Et ce fut l'un des moments musicaux les plus significatifs de ma vie."

21h Samedi 29 février, Portland Art Museum. 21+. Billets: 48,50 $. pdxjazz.com ou

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