"Hot for Teacher", l'un des morceaux clés de leur prochain album hommage à Dave, Eddie et compagnie. Variété présente en première le titre du classique incendiaire du rock des années 80, qui précède la parution du 2 août de "Interprétation du Masters, volume 2: un hommage à Van Halen".

Il y a neuf ans, Greg Kurstin et Inara George, du volume 1 de la série, offraient des accessoires d'un album au catalogue de Daryl Hall et John Oates. La réponse à propos de qui saluer ensuite était juste devant leurs visages – ils ont enregistré il y a longtemps une composition originale appelée «Diamond Dave» – mais ils auraient peut-être été un peu trop occupés pour les voir dans les visages. George a été occupé par une carrière solo et par son rôle dans le super groupe féminin The Living Sisters ainsi que par les devoirs de la maternité, tandis que Kurstin est devenue l’un des plus grands producteurs de musique du monde, réalisant des projets pour tous, d’Adele à Paul McCartney. deux thèmes de film Elton John cette année seulement (pour «Rocketman» et «Le roi lion»). L'oiseau et l'abeille était un projet parallèle pour eux deux au début des années 2000, puis ils sont devenus leur principal concert quelques années plus tard, et pendant la plupart des années 2010, ils ont été relégués à un statut inférieur. Les riffs d'Eddie Van Halen valent la peine d'attendre. (Nous devrons attendre un peu plus longtemps avant que le duo suive le suivi de son dernier album de matériel original, "Recreational Love" de 2015).

Variété a rencontré George et Kurstin pour discuter de la genèse de cet hommage, des services rendus par des professeurs, de leur nervosité quant à la réception de l’album par les membres de Van Halen et de la manière dont (qui se produira à la batterie le 2 août concert à l’amphithéâtre John Anson Ford de Hollywood).

Beck joue le professeur ou le professeur sur «Hot for Teacher». Comment est-il arrivé à le faire?

Kurstin: Nous avons travaillé ensemble et il était très facile de lui demander, et il a gracieusement répondu «oui». Il a fait un travail extraordinaire, à l'improviste – il est juste allé là-bas et a tout inventé, et c'était incroyable. Cela a certainement pris environ 10 crans, juste pour l'avoir là et le faire. C'était comme, ah, enfin cette chose est complète, cette bête. C'était vraiment une chanson difficile à faire. C’est l’une des choses qui, si vous deviez la décomposer – juste la chanson au piano et une voix ou quelque chose du genre -, c’est une tâche délicate.

Comment l'avez-vous résolu?

Kurstin: "Hot for Teacher" est très axé sur le riff, la batterie et le tempo. Sans ces éléments, je ne sais pas si cela fonctionne aussi bien. Donc, pour celui-là, je voulais garder ce genre de conduite, mais aussi introduire un élément de jazz, car il y avait une sorte de swing à l'ensemble. Cela rappelle les années 70 (fusion) – cela me rappelle beaucoup le "Spectrum" de Billy Cobham (album influent de 1973), cette sensation de batterie et tout le reste. Je voulais donc faire un peu référence aux origines de la chanson, comme Billy Cobham à la batterie et Jan Hammer au synthétiseur, etc.

Quand vous avez fait «Interpreting the Masters Volume 1» il y a neuf ans comme album hommage à Hall and Oates, aviez-vous des noms en tête pour un deuxième volume possible?

Kurstin: Nous sommes en quelque sorte comme le dernier groupe qui couvrirait Van Halen d’une certaine manière. C’est donc un peu plus intéressant. Nous avons toujours lancé des noms en essayant de penser à quelqu'un que nous pouvons couvrir, mais rien ne reste bloqué. Et puis nous nous sommes retrouvés avec Van Halen et cela semblait être "Oh, c'est parfait", surtout parce que nous avions la chanson "Diamond Dave" (une chanson sur Roth écrite pour leur deuxième album de 2009, "Ray Guns ne sont pas que l'avenir" ).

Si vous deviez le noter comme suit: «À propos de qui avons-nous déjà écrit une chanson?», Cela aurait réduit les choix.

Kurstin: Juste . C'est tout!

Il est paradoxal de penser que Van Halen est très associé à la guitare, c'est le moins que l'on puisse dire, et que ce n'est pas exactement un album pour guitare. Avez-vous apprécié la possibilité de vous éloigner le plus possible des sons originaux?

Kurstin: Je joue de la guitare, mais les claviers ont été mon premier instrument. Quand j'ai entendu Van Halen pour la première fois, j'étais dans des groupes de premier cycle du secondaire et je me souviens d'avoir appris les chansons de Van Halen sur des claviers. Dans cet album, l’idée était que le jeu de la guitare était si incroyable et incroyable, je ne pouvais pas imaginer essayer de recréer ce genre de chose sur une guitare, mais j’avais l’impression que les claviers seraient vraiment intéressants. J'ai une formation de jazz et beaucoup d'improvisation jazz. Pouvoir l'utiliser et interpréter ce que Eddie a fait à la guitare sur différents claviers était vraiment un défi amusant.

C’est probablement inévitable qu’il y ait un jour une version «Eruption» au piano. Cela finit par être très classique.

Kurstin: Quand j'ai entendu cela pour la première fois, il m'a semblé que, "Oh, cela a certainement une sorte de mouvement classique, juste la façon dont il arpège sur ces différents accords." Cela ressemblait beaucoup à un solo de violon ou quelque chose comme ça. . Et je pensais que je pouvais aller plus loin et essayer d'y ajouter un peu de main gauche pour réharmoniser un peu les accords, un peu comme vous le feriez sur un disque de jazz. C’est tellement joli, ce qu’il fait là-bas, et j’ai pensé que ce serait bien d’améliorer cela et d’essayer de pousser cela encore plus loin harmonieusement.

George: C’est l’une de mes chansons préférées de tout le disque. Chaque fois que je l’entends, c’est vraiment émouvant pour moi.

Il y a une sensation de jazz non seulement dans le solo mais aussi en changeant les accords pour qu'ils sonnent plus comme des accords de jazz.

Kurstin: C’est quelque chose que nous avons toujours aimé avec l’oiseau et l’abeille. C’est l’une des choses qui nous a rassemblés en premier lieu, une appréciation des chansons pops qui avaient un élément jazz, que ce soit Burt Bacharach ou Brian Wilson, tous ces gens qui ont grandi en écoutant du jazz, puis fait de la musique pop et convient à certains de ces accords plus complexes. C’est pourquoi ce qui rend les reprises amusantes est amusant, ce n’est pas seulement faire une couverture droite. Certaines de mes couvertures préférées qui se sont produites au cours de l’histoire sont celles où ils ont juste réinventé la chanson, comme «Satisfaction» quand Devo l’a fait.

George: Je pense que c’est aussi le témoignage d’une chanson quand elle peut supporter d’être réinventée. Même si nous réharmonisons certains des accords ou qu’il y a plus de parties vocales ou quelle que soit notre orientation, la chanson peut prendre une tournure différente, mais l’essence de la chanson en tant que grande chanson demeure.

Sur le plan lyrique et vocal, certaines chansons de Van Halen peuvent être interprétées très sincèrement, car elles ont une émotion réelle, et il y en a d’autres où il est peut-être un peu ironique de les avoir dans ce cadre. “Jamie’s Cryin’ ”fait partie de la première catégorie. Elle exigeait toujours une version plus silencieuse.

George: Je pense que vous réalisez que David Lee Roth aime vraiment les femmes. Lorsque vous commencez à vous plonger vraiment dans la musique, oui, elle a un sens macho, mais c’est aussi un grand amour et une grande passion pour les femmes. Ainsi, lorsque vous entendez une chanson comme «Jamie's Cryin '», vous vous retrouvez face à un dilemme selon lequel une femme peut passer tellement de temps à désirer quelque chose de plus, et ce ne sera pas autre chose que celui-là. la table de nuit. Vous entendez une chanson tant de fois, mais quand vous devez la chanter, vous vous dites, wow, il se passe bien plus que ce que j’avais interprété à l’origine en écoutant simplement David Lee Roth le faire.

Mais ensuite, avec une chanson comme «Hot for Teacher», c’est une chanson que vous entendrez probablement la première fois, et probablement pas quelque chose qui se prête facilement à aimer la perspective féminine. Comment avez-vous aimé aborder une chanson comme celle-là, qui est ironique?

George: C’est peut-être un sujet délicat, mais c’est un sujet séculaire. C’est en quelque sorte écrit dans notre histoire qu’il y a toujours eu un flirt entre un enseignant et un étudiant, en particulier au niveau collégial. Et dans la plupart des cas, évidemment, c'est très inapproprié. C’est tellement drôle de regarder en arrière de telles choses du point de vue d’aujourd’hui. Je me souviens que dans les années 80, c’était comme si, oh, oui, c’est ce qui se passe. La façon dont nous l'avons fait, nous avons certainement joué la langue, mais d'une manière totalement différente. En parlant, Greg avait vraiment le génie d’enlever cela aux étudiants, de les harceler mais plutôt de les inverser. C’est une chanson amusante, et je pense qu’elle devrait être considérée comme drôle. Mais j’ai le sentiment qu’il existe aussi une réalité qui fait partie de notre culture.

Savez-vous si quelqu'un du groupe a entendu cela?

George: Je pense que notre politique est que nous n’allons pas en parler. Mais nous savons que David Lee Roth l'a entendu et l'a aimé.

Kurstin: Oui, nous avons en quelque sorte entendu dire à travers la vigne qu’il l’aimait. Qui est genial. Nous sommes un peu inquiets, car nous réinventons évidemment ces chansons d’une manière très différente. Nous sommes vraiment ravis.

Vous imagineriez qu'un gars avec qui vous avez joué “Just a Gigolo” a probablement une appréciation de genre différent pour différentes choses.

Kurstin: Je pense que c’est un gars plutôt bien rond. J'écoutais une interview avec lui sur Joe Rogan, et ils parlaient de jazz. Je pense que c’était l’une des choses pour lesquelles Joe Rogan ne comprenait pas vraiment le jazz, et l’explication de (Roth) était vraiment cool. Vous pouvez voir qu'il a tout vérifié et l'obtient vraiment.

Suivez-vous ou appréciez-vous le feuilleton qui est perpétuellement attaché à Van Halen, même dans les années où il ne travaille pas? La dernière en date était peut-être qu'ils allaient proposer à Michael Anthony de participer à la prochaine réunion, mais cela ne s'est jamais produit.

George: Quand on est dans un groupe et que l’on grandit, il faut avoir un enfant. Vous êtes vraiment connecté et même si vous n’aimez pas la personne, vous devez quand même être engagé avec elle. C'est un peu triste, mais il faut aussi y voir une sorte d'humour. Je suis juste content que Greg et moi nous entendions bien.

Vous ne pouvez probablement pas vous rapporter à ce drame.

Kurstin: Nous nous entendons bien. C'est fou. Cela n'arrive pas souvent. Il n’ya pas beaucoup de pression sur le groupe. Il se passe d'autres choses, et je pense que nous le faisons vraiment uniquement parce que nous l'apprécions. Je veux dire, je ne sais pas pour vous, Inara, mais le fait de gagner de l’argent ne fait même pas partie de l’équation. C’est très satisfaisant de le faire sur le plan artistique et c’est aussi très amusant car Inara est géniale.

George: Merci Greg. Vous aussi. Je veux dire, je pense que c’est vraiment…. Je ne veux pas dire comme un problème de grande classe. Mais il y a beaucoup de groupes qui doivent continuer à jouer, sinon vous ne pourrez pas vivre. Et Greg et moi n’avons pas ça du tout. Nous n’avons jamais eu cette pression. C’était toujours ce côté-là que nous faisions et qui devenait soudainement le plus amusant, le plus beau et le plus aimé des êtres que l’un ou l’autre ait jamais connus. D'accord, Greg? Ou est-ce Geggy Tah pour vous?

Kurstin: Non, c’est Bird and the Bee, bien sûr, pas Geggy Tah (son groupe original, qui avait trois albums sur Luaka Bop).

Vous avez une tournée à venir, mais Greg ne fait que le spectacle L.A. Est-ce parce que vous avez trop d'autres engagements de travail pour faire toute la tournée?

Kurstin: Oui exactement. J'ai beaucoup de choses à faire à Los Angeles, alors ça me rend vraiment difficile de faire plus que Los Angeles. Mais je suis si heureux que nous ayons découvert qu'Inara peut toujours faire des concerts sans moi, et je trouve ça génial. . Cela fonctionne et j'essaie de faire ce que je peux. C’est amusant de jouer. Surtout en tournée, c’est difficile d’être parti, pour moi. Mais je suis impatient de voir le spectacle que je fais.

George: Je pense qu’il n’y aurait pas beaucoup d’autres membres du groupe qui accepteraient de ne pas faire de concerts, même s’ils ne le pourraient pas, et c’est gentil de la part de Greg de l’appuyer. Et je ne peux pas faire autant de tournées que moi-même, mais c’est un bon moyen pour moi de pouvoir jouer en live. J'ai trois enfants et je ne le fais pas souvent.

joue de la batterie à votre concert de L.A., et c’est fascinant qu’il soit un fan aussi formidable d’un groupe comme le vôtre, avec un son aussi éloigné de tout ce pour quoi il est connu.

Kurstin: Je suis ami avec Dave à cause de l’oiseau et de l’abeille. Je déjeunais et il a couru vers moi et m'a dit: «Je suis le plus gros fan de Bird and Bee.» J'étais tellement déçu que je le regardais en pensant que je suis un grand fan de Dave. C’est cool que l’oiseau et l’abeille soient la chose qui nous a tous réunis. Oui, Dave a été impliqué… Nous avons fait quelques concerts ici et là, des collectes de fonds, où nous avons joué quelques chansons de Van Halen. Nous nous sommes tellement amusés et il était partant. En jouant avec Dave, il est un batteur incroyablement génial, et je ne peux pas y croire, que nous pouvons le faire sur scène maintenant.