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Au cours des dernières années, parallèlement à la réaction violente contre un président américain et la montée du mouvement MeToo, il est devenu plus évident que jamais que le jazz avait des problèmes de patriarcat et de sexisme.

Des professeurs de jazz renommés ont quitté leur emploi après que des allégations d'inconduite sexuelle ont été faites. Les pianistes de jazz réputés, Robert Glasper et Ethan Iverson, ont été vilipendés après leur conversation, publiée en mars 2017 sur le blog très lu d'Iverson, qui a exploré pourquoi les auditrices préféraient les grooves aux mélodies improvisées complexes.

Les femmes «n’aiment pas beaucoup le solo. Lorsque vous frappez ce sillon et que vous restez là, c’est comme un clitoris musical », a déclaré Glasper de manière notoire. "Vous êtes là, vous restez sur ce rythme, les yeux des femmes se ferment et elles commencent à se balancer, entrant en transe."

"Les commentaires de Glasper ont été un choc pour exactement zéro personnes qui ont passé du temps dans le monde du jazz", a répondu Michelle Mercer, écrivain et journaliste spécialisée dans le jazz, dans un article qu'elle a écrit pour NPR.

"Ce scandale révèle que la question des femmes dans le jazz va plus loin, dans une construction sexuée de la musique elle-même", a poursuivi Mercer. "Nous avons besoin d'une discussion publique intelligente sur les notions de jazz sexuées, et ce désordre chaud pourrait tout aussi bien être le moteur de cette discussion."

Depuis lors, le monde du jazz a vu se multiplier les musiques à tendance féministe et même la création récente d’un Institut de jazz et de justice pour les femmes au Berklee College of Music de Boston, une institution respectée et en proie aux «Une culture de harcèlement sexuel flagrant», selon une enquête menée par le Boston Globe en novembre 2017.

Il se pourrait bien que le Festival de jazz Ottawa Ottawa TD de cette année, qui commence vendredi et se poursuit jusqu'à la fête du Canada, défende la cause des femmes dans le jazz plus audacieusement que ses homologues canadiens et américains, grâce à son nouvel engagement en faveur de la parité hommes-femmes. ses réservations.

Comme d'habitude, le festival continue à être essentiellement deux événements en un – un festival en plein air basé au Marion Dewar Plaza avec beaucoup de musique attirante et croisée, ainsi qu'un festival en salle basé au Centre national des Arts présentant du jazz sans compromis. musique à base de.

Mais cette année, les réservations mettant en vedette des femmes – chanteurs et instrumentistes – représentent à peu près la moitié des réservations du festival, de Norah Jones à Jane Siberry, Judith Hill, la chanteuse cubaine Omara Portuondo et l'ancienne guitariste de Prince Donna Grantis dans la première catégorie. Patricia Barber, Cyrille Aimée, Kris Davis, Mary Halvorson, Melissa Aldana, Anna Webber et Terri Lyne Carrington, ainsi que les étoiles montantes Nubya Garcia et Sasha Berliner. La saxophoniste et compositrice montréalaise Christine Jensen, récipiendaire de deux prix Juno, dirigera le premier big band du festival qui comprendra les stars du jazz canadien Marianne Trudel, Allison Au, Tara Davidson et Rebecca Hennessy.

«Ottawa pourrait faire partie du meilleur assemblage de musiciennes de jazz de tous les temps!», A commenté Mercer lorsque celui-ci a souligné la composition.

D’autres commentateurs ont loué le festival non seulement pour avoir tenté d’égaliser la présence des hommes et des femmes sur ses scènes, mais simplement pour l’excellence des musiciens, le genre mis à part et le changement de génération de la formation.

Alors que d’anciens festivals de jazz à Ottawa et ailleurs pouvaient se permettre de réserver avec nostalgie des musiciens plus âgés (et d’attirer des auditeurs aux cheveux gris), le festival d’Ottawa de cette année présente également plus de musiciens de jazz dans la trentaine, la quarantaine et le début de la cinquantaine, dont de nombreuses femmes nommées ci-dessus ainsi que la star du piano Brad Mehldau, le saxophoniste Donny McCaslin et le guitariste Gilad Hekselman.

L’engouement pour le talent semble d’autant plus évident que le festival de cette année est plus court que d’habitude: il commence le vendredi plutôt que le jeudi et se termine le lundi sans représentation pour la première fois.

Ci-dessous, les auteurs musicaux Peter Hum et Lynn Saxberg se concentrent sur les concerts qui les intéressent le plus. Par coïncidence, les femmes figurent autant que les hommes dans leurs choix.

Les choix de Peter Hum

Le trio simple d’Anna Webber
Le vendredi 21 juin à 18 h, quatrième étape du CNA

Né en Colombie-Britannique, saxophoniste, flûtiste et compositeur basé à New York, est devenu l'un des musiciens les plus vivifiants du jazz. Soyez averti que le «Trio Simple» de Webber est nommé de façon archaïque, car ses compositions sont terriblement délicates et novatrices. C’est une bonne chose que le pianiste Matt Mitchell et le batteur John Hollenbeck (un Américain qui dirige actuellement le département de jazz de l’Université McGill) soient des avant-gardistes de renommée mondiale qui interprètent à merveille le contenu intriguant et stimulant de Webber.

Gilad Hekselman Trio
Le vendredi 21 juin à 20 h, quatrième étape du CNA

Pas moins que le guitariste jazz Pat Metheny a distingué le guitariste Hekselman basé à New York comme une étoile montante. Une écoute de cet Israélien de 36 ans aide à expliquer pourquoi. Hekselman est un joueur lucide et lyrique à l’avant-garde du jazz moderne, doté d’une maîtrise du ton et du talent pour donner à une musique fraîche et personnelle une sensation accessible et même ineffablement juste. Hekselman se produira à la quatrième étape du CNA avec le bassiste montréalais Rick Rosato et le batteur Jonathan Pinson, accompagnateurs qui ont accompagné le guitariste plus tôt ce mois-ci en Chine et au Japon.

Kris Davis et Ingrid Laubrock
Dimanche 23 juin à 18h, Quatrième Salle du CNA

En 2010, Ben Ratliff, alors critique de jazz pour le New York Times, écrivait: «Au cours des dernières années à New York, l’un des moyens permettant de décider où écouter du jazz une nuit donnée consiste à retrouver le pianiste Kris Davis. . »Au cours des dix dernières années, le musicien de Calgary a fait preuve d’une ampleur et d’une imagination étonnantes en tant que figure essentielle du flanc le plus à gauche du jazz et de la musique créative. Elle et le saxophoniste allemand Laubrock sont des collaborateurs de longue date, parfaitement jumelés, qui explorent une musique tonifiante mêlant des compositions noueuses et des improvisations sans entraves.

Jakob Bro / Thomas Morgan / Joey Baron
Mardi 25 juin à 18 h, Quatrième Salle du CNA

Au cours des dix dernières années, le guitariste danois Bro, 41 ans, récompensé par un prix, collabore avec le meilleur de la culture jazz américaine pour créer une musique réfléchie et même rêveuse, conforme à l’esthétique évocatrice d’ECM Records. À la quatrième étape du CNA, Bro dirigera un trio composé du bassiste Thomas Morgan et du batteur Joey Baron, deux musiciens américains avec lesquels il a publié deux disques sur ECM ces dernières années.

= Orchestre de jazz et Christine Jensen
Le mardi 25 juin à 20 h, Studio du CNA

Un grand ensemble formé pour brandir le drapeau pour la parité des sexes lors du festival de cette année, ce groupe rassemble également certains des meilleurs musiciens de jazz de leur génération à Montréal, Toronto et Ottawa. La saxophoniste Christine Jensen, Rebecca Hennessy, Tara Davidson et Allison Au, récipiendaire du prix Juno à Montréal de deux joueurs de cor de Toronto, Tara Davidson et Allison Au, ainsi que la pianiste Marianne Trudel brilleront de tout leur éclat, car cette performance jouera de leurs compositions ainsi que leur .

Melissa Aldana Quartet
Le mercredi 26 juin à 18 h, quatrième étape du CNA

Après avoir remporté le Concours international de saxophone jazz Thelonious Monk 2013 à l'âge de 24 ans, cette musicienne d'origine chilienne au style moderne passionnant et virtuose a vu sa vedette grandir de façon spectaculaire. À Ottawa, mercredi prochain, Aldana donne le coup d'envoi à une liste de concerts particulièrement prometteurs. Aldana dirigera un quatuor comprenant le pianiste tout aussi jeune et attrayant, et présentera probablement une partie de la musique entraînante et entraînante de son nouvel album, Visions, dont les compositions ont été inspirées par la vie et les œuvres de la regrettée artiste mexicaine Frida Kahlo.

Couronnes illégales
Le mercredi 26 juin à 20 h, quatrième étape du CNA

Le quatuor collectif intitulé Illegal Crowns est composé de quatre improvisateurs reconnus: le batteur Tomas Fujiwara, la guitariste Mary Halvorson, le corniste Taylor Ho Bynum et le pianiste Benoit Delbecq. Alors que les trois premiers musiciens, tous basés à New York, sont capables de jouer régulièrement ensemble, le quatuor avec le pianiste français Delbecq est un projet plus sporadique. Attendez-vous à ce que des étincelles créatives volent lorsque les quatre personnalités fortes et tournées vers l'extérieur sont réunies.

Brad Mehldau Quintet
Le mercredi 26 juin à 20 h 30, scène principale du TD, Marion Dewar Plaza

Il semble que peu de chose ait été faite par Mehldau, le pianiste le plus influent du jazz au cours des deux dernières décennies. Il a dirigé un trio à couper le souffle depuis le milieu des années 1990, ébloui comme un soliste virtuose capable de se plonger dans Bach un jour et Radiohead le lendemain, et jouant des duos tout aussi émouvants avec la soprano classique Renee Fleming et le mandoliniste Chris Thile. Agé de 48 ans, il amènera un nouveau quintet étoiles à Ottawa pour ce qui devrait être le plus riche en jazz des concerts de la scène principale du festival. Les musiciens de cor, Ambrose Akinmusire (trompette) et Joel Frahm (saxophone ténor) vont être emballés, tandis que le batteur Leon Parker est reconnu pour son swing minimaliste et particulièrement dynamique.

Hayden Chisholm Trio
Le mercredi 26 juin à 19 h, Studio du CNA
Jeudi 27 juin à 18 h, quatrième étape du CNA

Élevé en Nouvelle-Zélande et basé en Serbie, le saxophoniste alto Chisholm est un visiteur peu fréquent en Amérique du Nord. C’est dommage, car le jeune homme de 44 ans est un musicien attrayant au timbre adouci et séduisant, à la grande agilité mélodique et aux penchants bizarres pour les microtones et la shruti box indienne. Il se produira deux fois au festival, mercredi avec un plus grand ensemble qui comprendra des musiciens à cordes de la région d'Ottawa, puis jeudi avec ses collaborateurs de longue date, Matt Penman, à la basse et Jochen Rueckert à la batterie.

Terri Lyne Carrington et les sciences sociales
Le jeudi 27 juin à 20 h 30, scène principale du TD, Marion Dewar Plaza

Talent prodigieux qui a reçu une bourse d'études complète au Berklee College of Music à l'âge de 11 ans, la batteuse Carrington s'est développée pour devenir non seulement un chef de file de formidables ensembles, mais également une championne des questions de genre, après avoir récemment créé un Institut pour la justice de genre dans son alma mater . À Ottawa, la femme de 53 ans présentera son projet avant-gardiste et politiquement progressiste, Social Science, qui comprend les musiciens incandescents de la trentaine, Aaron Parks (claviers), Matthew Stevens (guitare) et Kassa Overall (DJ), ainsi que la chanteuse. Debo Ray et le multi-instrumentiste Morgan Guerin.

Choix de Lynn Saxberg

Judith Hill
Le vendredi 21 juin à 20 h 30, scène principale TD

La chanteuse était l'une des voix de soutien décrite dans le documentaire 20 Feet From Stardom, reconnaissant son travail avec des artistes tels que Prince, Stevie Wonder, Elton John, Michael Jackson et d'autres. Elle est passée sous les feux de la rampe avec son premier album produit en 2015 par Prince, ce qui démontre également son talent de compositeur. Golden Child, le suivi de l’année dernière, témoigne une fois de plus de sa capacité à intégrer la pop synthé, le gospel, le rock et la soul dans une seule et même bière géniale.

Anecdote: son père est le bassiste pionnier du funk Robert Lee Hill (et fait partie de son groupe), tandis que sa mère, Michiko Hill, est une claviériste accomplie. Le couple dirige également un studio à Los Angeles. En grandissant, Judith a toujours eu des chanteuses dans sa chambre car sa chambre était la cabine de la voix.

Galactic avec Erica Falls
Le samedi 22 juin à 20 h 30, scène principale TD

Le groupe de musique funk-et-jazz New Orleans, Galactic, prend une nouvelle direction avec son dixième et dernier album, Déjà prêt, déjà. Produit par les membres du groupe, Robert Mercurio et Ben Ellman, le disque les associe à un ensemble de chanteurs émergents, y compris la chanteuse Erica Falls, proclamée reine du néo-soul de la Nouvelle-Orléans. Elle est également en tournée avec le groupe, apportant un changement rafraîchissant par rapport au groove traditionnel du groupe.

Anecdote: Galactic a récemment acheté Tipitina’s, la légendaire discothèque de la Nouvelle-Orléans, où ils jouent régulièrement depuis 25 ans, y compris une nuit annuelle à la veille de Mardi Gras.

Jane Siberry
Le samedi 22 juin à 22 h 30, étape OLG, parc de la Confédération

L’oiseau chanteur libre du Canada revient dans l’un de ses nids préférés, Ottawa, une ville où elle s’inspire et bénéficie du soutien de la communauté de la musique folklorique au fil des ans. Elle sera accompagnée par un petit mais puissant ensemble composé de Peter Kiesewalter au piano, directeur musical basé à New York, Julian Armour à la basse et Whitney LaGrange au violon. C’est difficile de prédire ce qu’elle va jouer, mais nous savons que Mimi On The Beach, le succès artistique de Siberry datant du milieu des années 80, a refait surface ces derniers concerts et que nous apprenons qu’il ya également de nouveaux airs à dévoiler.

Anecdote: Siberry a un jour révélé qu’elle appréciait une simple pomme de terre cuite au four avant de se produire et qu’elle ne monterait pas sur scène sans rouge à lèvres et cheveux coiffés.

Chicago
Le dimanche 23 juin à 20 h 30, scène principale TD

Chicago est forte depuis un demi-siècle, fière de n'avoir manqué aucun spectacle en 52 ans. Bien entendu, ils se sont formés à Chicago en 1967 sous le nom de Chicago Transit Authority, avec l’intention d’écrire des chansons de rock'n'roll politiquement chargées, alimentées par une section de cuivres. Au lieu de cela, ils raccourcirent le nom et apparurent dans les charts avec des chansons comme If You Leave Me Now, samedi dans le parc, Difficile de dire que je suis désolé et 25 ou 6 à 4, devenant un élément de base de la vague de rock soft des années 70. Trois membres originaux sont toujours dans le groupe et ils tournent toujours avec plusieurs camions d’engins, ce qui en fait la plus grande production de la scène principale du festival de jazz cette année.

Fait amusant: dans les premières années de tournées, le budget ne permettait que deux chambres d'hôtel, une pour dormir et une pour faire la fête. C’était bien parce que «nous n’avions pas besoin de beaucoup de sommeil à cette époque», se souvient le trompettiste Lee Loughnane.

DakhaBrakha
Le jeudi 27 juin à 22 h 30, Étape OLG, Parc de la Confédération

DakhaBrakha a été créé il y a 15 ans par un metteur en scène de théâtre d'avant-garde à Kiev pour animer ses spectacles, mais sans doute pas pour les dominer, comme c'est le cas chaque fois qu'ils jouent. Avec un nom qui signifie donner en ukrainien ancien, le quatuor se spécialise dans la musique folk de leur pays, le réinventant pour un âge moderne avec un message féministe sans faille. Dans des costumes d'inspiration traditionnelle, Marko Halanevych, Olena Tsybulska, Nina Garenetska et Iryna Kovalenko rythment les rythmes avec des instruments du monde entier, notamment le tabla, le djembé, l'accordéon, la basse, le violoncelle, le didgeridoo et plus encore.

Anecdote: le premier spectacle de DakhaBrakha à Bonnaroo en 2014 a été un tel succès que Rolling Stone a déclaré qu'il était l'acte clé du festival, en créant le nouveau sous-genre musical: «Ukrainian folkdrone Bjorkpunk».

Omara Portuondo avec l'Orchestre du CNA
Le vendredi 28 juin à 20 h 30, scène principale TD

La légendaire chanteuse cubaine, qui a bien 80 ans, est réputée pour être la diva (et la seule voix féminine) du Buena Vista Social Club. La renommée internationale est venue avec l’album Buena Vista, lauréat de Grammy, et un documentaire nominé aux Oscars, mais elle était une superstar chez elle depuis des décennies, également à l’aise avec tous les styles afro-cubains, des boléros à la rumba. Lors de cette tournée, une dernière tournée mondiale qu’elle appelle sa tournée Last Kiss, elle interprétera des chansons de l’ère dorée de Cuba avec le soutien exubérant et expert de l’Orchestre du CNA.

Anecdote: Portuondo joue la bonne sorcière qui vit dans les marécages de la Louisiane dans la version espagnole de La princesse et la grenouille animée de Disney.

Cha Wa
Le vendredi 28 juin à 22 h 30, Étape OLG, Parc de la Confédération

Deux des traditions musicales qui rendent la culture de rue de la Nouvelle-Orléans si riche trouvent un sillon commun à Cha Wa. Le groupe de la Nouvelle-Orléans combine le son de la fanfare brassée avec la culture indienne à la culture indienne Mardi Gras pour créer une version funk et teintée de sousaphone sur la musique de fête du Big Easy. Certaines chansons ont un message de justice sociale, mais vous pouvez danser sur chacune d’elles. Leur dernier album, Spyboy, est produit par un autre joueur du jazzfest, Ben Ellman du groupe Galactic.

Anecdote: le chanteur J’Wan Boudreaux est le petit-fils du grand chef moine Boudreaux de la tribu indienne Golden Eagles Mardi Gras. Pendant plus de 100 ans, des tribus indiennes ont défilé à la Nouvelle-Orléans sur Mardi Gras, parées de costumes élaborés qu’elles confectionnent elles-mêmes.

Les racines
Le samedi 29 juin à 20 h 30, scène principale TD

Après avoir épaté la foule des artistes du jazzfest lors de l'édition du 35e anniversaire du festival il y a quatre ans, le légendaire crew de hip-hop de Philadelphie, The Roots, est de retour pour jouer davantage sur la scène principale. La dernière fois, le groupe house de Jimmy Fallon a adapté son spectacle à un public de jazz, avec beaucoup de hip-hop inspiré du jazz et une reprise de Herbie Hancock, ainsi que des surprises agréables telles que Guns N Roses, Led Zeppelin et Kool and the Gang. Et qui sait? Ils apporteront peut-être certains des instruments de classe qu’ils utilisent pour les vidéos virales produites avec Fallon et ses invités musicaux.

Anecdote: il n’est pas nécessaire d’aller loin pour l’après-fête. DJ Questlove de Roots joue un ensemble de DJ sur la scène OLG du parc de la Confédération dans le cadre de la série After Dark. Cela commence à 22h30 après le set principal (29 juin).

Nubya Garcia
Samedi 29 juin à 16 h, quatrième étape du CNA

Le saxophoniste fait partie de la génération de jeunes musiciens londoniens qui s’intègrent dans le jazz depuis la scène des clubs, une vague que le magazine Rolling Stone décrit comme une nouvelle invasion britannique. Élevé par des parents des Caraïbes, Garcia a découvert le saxophone ténor à l'âge de 10 ans, après avoir appris le piano, le violon et la flûte à bec. Elle a fait ses débuts d'enregistrement en 2017 avec l'intrépide 5ive EP et a suivi celle de l'année dernière avec l'info électronique When We Are. Son jazz afro-teinté n’est pas dénué de sensations techniques, mais, comme l’a dit une critique de NPR, elle a un style de ténor implorant et soul, avec suffisamment de puissance contrôlée pour évoquer une pierre de touche comme Sonny Rollins.

Anecdote: Garcia a été l’un des rares artistes de jazz à avoir été présenté au SXSW à Austin l’année dernière. Un mois plus tard, elle était dans la foule à Coachella pour voir Beyonce.

***

Festival de jazz d'Ottawa TD
Quand: 21 juin au 1er juillet
Où: Marion Dewar Plaza, Centre national des Arts, Parc de la Confédération, Queen St Fare, Hôtel Lord Elgin, Mercury Lounge
Informations et billets:


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