MLes films sur les musiciens, biographies, fictions ou documentaires, sont au rendez-vous du cinéma, mais à en juger par l’activité intense des 12 derniers mois – avec des films acclamés sur Aretha Franklin, Freddie Mercury et Elton John, entre autres – nous sommes dans une situation peu commune période occupée, sinon un âge d'or sans faille.
Bonne nouvelle pour les fans de musique, mais encore meilleure pour l’industrie de la musique, où ces films représentent une source de revenus de plus en plus vitale en cette période de ventes de disques effondrées, bouleversant le catalogue d’un groupe et rendant une nouvelle génération accrochée à son travail.
Bien entendu, ces films ne se résument pas à une fausse monnaie: un bon film biographique ou un documentaire peut donner vie aux chansons et éclairer les luttes de leurs créateurs. Mais que font les musiciens de cette catégorie cinématographique animée? Nous avons demandé à six auteurs-compositeurs éminents – dont quelques-uns qui ont marqué des films et d'autres qui en ont fait l'objet – de choisir chacun leurs cinq films musicaux préférés.
Anna Calvi
Née en 1980 d'une mère anglaise et d'un père italien, Anna Calvi a grandi à Twickenham et a étudié la musique à l'université de Southampton, spécialisée dans le violon et la guitare. Elle, sortie en 2011, a été nominée pour un prix Mercury, tout comme son suivi de 2013, et son dernier album: «Une collection sérieuse de chansons pop sur le désir… (qui) rappelle les films de Douglas Sirk, " dit le Gardien dans . Calvi pour le film de science-fiction 2015 Insurgé et a marqué la nouvelle saison de Peaky Blinders.
(Drame; James Mangold, 2005)
J’ai regardé ce film sur les débuts de Johnny Cash et sur sa carrière avant d’être signé, et cela m’a donné mon premier aperçu de ce que pourrait être une tournée. Je me souviens avoir pensé: ah, ok, c’est ce à quoi s’attendre – conduire dans des voitures géniales, côtoyer des chanteurs vraiment célèbres et regarder Elvis dans les coulisses. Malheureusement, pour moi, les tournées consistent davantage à traîner dans un vestiaire pendant des heures et à manger de la nourriture froide pour le dîner, ce qui n'est pas aussi glamour. Mais c’est un bon film, et Joaquin Phoenix est vraiment très bon dans le rôle de Cash – il a ce truc de méchant sur lui et semble un peu dangereux. Et les chansons sont intemporelles.
(Documentaire; Asif Kapadia, 2015)
Un tel film dévastateur et beau. C’est intéressant de voir Amy Winehouse comme une jeune fille au talent brut et de voir comment, comme une vague, elle monte et monte puis s’écrase. En tant que spectateur, vous vous sentez presque coupable de la regarder – elle était assez regardée – mais c'est un portrait respectueux et j'aime bien que cela célèbre sa musique. Souvent, dans les films sur les artistes femmes, ils ne se concentrent que sur la tragédie de leur vie émotionnelle et pas assez sur leur talent – et avec ce film, vous avez vraiment une idée de ce qu’elle était une chanteuse et un auteur-compositeur extraordinaire. . Elle était bien plus qu'une personne ayant des problèmes de dépendance: elle était un talent singulier.
Il s'agit d'une chanteuse est-allemande qui subit une opération de changement de sexe bâclée et qui se retrouve avec un "pouce en colère" de chair entre ses jambes. En s’installant aux États-Unis, elle s’engage avec une autre chanteuse, qui vole ses chansons et devient célèbre, tandis que Hedwig, interprété par le réalisateur John Cameron Mitchell, finit par jouer dans une chaîne de restaurants de fruits de mer appelée Bilgewater’s. C’est un film magnifique qui aborde la mythologie grecque et les origines de l’amour, ainsi que l’identité de genre. C’est aussi très amusant, une comédie avec un message sérieux. Et les chansons sont géniales.
(Drame; Oliver Stone, 1991)
Je me souviens avoir regardé ça, défoncé, alors que j'étais à l’université, et je pense qu’il faut le faire, car c’est tellement psychédélique et si étrange. J'ai toujours été fasciné par Jim Morrison et je me pose régulièrement la question suivante: "Que ferait une femme Jim Morrison en ce moment?", Parce que j'aime son engagement pour le moment en tant qu'interprète et son expression sans scrupule de sa sexualité, ce qui, en tant que femme, est une bonne chose à exploiter. Je ne sais pas ce que je ressentirais à regarder ce film sans être lapidé, mais à l’époque, cela ressemblait à une représentation très romantique d’un artiste poétique.
Coup de fouet
(Drame; Damien Chazelle, 2014)
Il s’agit de ce qu’un étudiant en musique qui veut vraiment être grand doit sacrifier pour rechercher la grandeur. Cela me rappelle un peu ma propre expérience à l’université et la différence entre étudier la musique, qui est assez stérile, et ensuite sortir. Vous devez tout désapprendre et juste essayer d'être honnête, en utilisant votre instrument pour parler d'une manière que les gens puissent comprendre.
La relation d’Andrew (Miles Teller) avec son professeur de musique dans le film est très extrême, mais j’avais des professeurs de musique à l’école pour qui je me sentais vraiment passionnée et pour qui je voulais être meilleur, afin qu’ils croient en moi.
Neil Tennant
Neil Tennant a co-fondé le duo synthé-pop Pet Shop Boys avec Chris Lowe à Londres en 1981 et a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde entier, y compris les tubes West End Girls et Always on My Mind. Le duo a publié 13 albums studio, avec des vidéos réalisées par Derek Jarman, Bruce Weber, Wolfgang Tillmans et Martin Parr. , est sorti en février. Ils font la une le 15 septembre.
(Drame; Sidney J Furie, 1961)
Un groupe d'adolescents, dirigé par Cliff Richard, se mobilise pour empêcher la démolition d'un théâtre. Ils y parviennent en organisant un spectacle. Les jeunes est un rêve fantastique, tellement optimiste et beau, sur le potentiel de la musique pop pour les jeunes. Cela me donna envie de rejoindre un théâtre pour la jeunesse, ce que je fis quelques années plus tard, et cela me fit découvrir le frisson de la musique pop et du théâtre. Ils me font encore plaisir aujourd'hui.
(Documentaire; Alan Yentob, 1975)
En tant que grand fan de David Bowie qui assistait au dernier concert de Ziggy Stardust – quand il a dit qu'il cessait de fumer, je me souviens de m'être tourné vers mon ami et lui avoir dit: "Comme si!" . Et très nouveau. C’est le document de Bowie en Amérique qui vous rapproche tellement. Il est tellement vulnérable, reniflant – prenant évidemment de la cocaïne – et ressemble à un étranger; Mais quand il parle à Alan Yentob à travers ses vieux costumes de tournée, il est encore un peu comme un garçon à la voix gazeuse.
Le film montre également la finesse et l’originalité de son esprit musical, en particulier lorsqu’il dirige ses incroyables choristes à travers leurs rôles. C’est fascinant de le voir travailler en tant que musicien.
(Drame; Bob Fosse, 1972)
L’histoire de la chanteuse Sally Bowles dans la République de Weimar, publiée fin 1972, dans une Grande-Bretagne très morne. Je le considère comme un document glam-rock, vraiment: toutes ces chansons fantastiques, confinées à la scène, plus le maquillage brillant, dans cette ville effrayante. La notion de «décadence divine» vous intriguait beaucoup lorsque vous étiez un étudiant de Newcastle âgé de 18 ans, récemment arrivé à Londres. Cela a également eu un impact sur le punk – regardez Siouxsie Sioux: visiblement influencée par Liza Minnelli. Mes amis et moi écoutions la bande-son de notre appartement étudiant à Tottenham, en face de Lou Reed. Transformateur et le deuxième album de Roxy Music. Cela a eu le même impact.
C'était un drame de la BBC Omnibus sur un jeune compositeur du Yorkshire, Eric Fenby, à la fin des années 1920. Il lit que le compositeur Delius, également du Yorkshire, est maintenant aveugle, en partie paralysé et ne peut plus composer, son travail étant inachevé. Fenby réussit à l'aider à livrer ces dernières œuvres.
C’est un film élégiaque sur le processus douloureux de la création musicale et la fin d’une vie créative. C’est très émouvant, dérangeant et émouvant. Delius est une figure incroyablement tragique, à la fois fragile et brutale. Russell était brillant pour créer des images pour accompagner la musique.
Un film sur ce groupe extraordinaire, charmant et non-statistique de musiciens de session à Los Angeles dans les années 60 et au début des années 70 qui jouaient de tout, mais n’avaient pas de crédit public. Ils ont créé le mur du son de Phil Spector, ils ont joué le back-up des Beach Boys, ils sont sur Nancy Boots, c’est comme This Boots are Made for Walkin ’et Wichita Lineman de Glenn Campbell (avec la ligne de basse de Carol Kaye). Vous réalisez que tous ces disques ont un son, et le son est ce groupe.
Je voulais que nous allions à Los Angeles pour faire un album () et enregistrer dans Capitol Studios à cause de ce film. C’est l’un des meilleurs films que j’ai jamais vu sur le processus de création de musique pop.
Nadine Shah
Née dans le sud de la Tyneside d'un père pakistanais et d'une mère anglaise d'origine norvégienne, Nadine Shah a enregistré trois albums au cours des six dernières années, dont (2013) et qui a été nominé pour un prix Mercury en 2018. Il a 33 ans. est actuellement en train d'enregistrer un nouvel album et joue le festival Legitimate Peaky Blinders à Digbeth, Birmingham, le 14 septembre.
(Documentaire; Iain Forsyth et Jane Pollard, 2014)
Lorsque vous avez un artiste préféré, vous voulez tout savoir sur lui, de sa couleur préférée à celle qu’il prend au petit-déjeuner, et vous obtenez cela avec ce documentaire de Nick Cave. Il est clair que tous les détails ont été soigneusement et soigneusement pensés par lui. J'apprécie l'aperçu de l'amitié qui le lie à Warren Ellis quand ils discutent du moment où ils ont rencontré Nina Simone et elle a dit ce qu'elle voulait avoir après son concert: "Je veux du champagne, de la cocaïne et des saucisses!" garçons en racontant l'histoire. C’est un aperçu magnifique de leur monde en dehors de la musique.
Un film vraiment définitif sur une femme incroyable. Elle est à la menthe – la fin! Mais sérieusement: je suis obsédée par le modèle que Nina Simone a conçu pour les femmes. Elle nous a permis de chanter dans des registres inférieurs inconnus. Elle a fait de la politique un élément central de son art. Elle était sans compromis. La façon dont sa fille mène son histoire dans ce film lui donne également une perspective vraiment spéciale. Vous ne pouvez pas vous empêcher de vous sentir humble devant elle.
(Drame; Mark Herman, 1998)
Un film qui raconte absolument l’expérience de vouloir vraiment jouer – ce sentiment qu’il est étrange de le faire quand on ne vous encourage pas – et de la musique comme une forme d’évasion brillante. Même si je ne fais pas partie de la classe ouvrière, l’histoire décrit un monde et une attitude envers les femmes que je connaissais bien.
Il s’agit également de trouver votre identité par la musique, comment vous pouvez trouver votre propre voix en chantant les chansons des autres. J'avais l'habitude de le faire moi-même enfant, essayant de devenir Tina Turner en chantant Private Dancer!
Il y a des années, je suis allé voir ce documentaire avec un ami sans savoir qui était Scott Walker. Quand je suis sorti du cinéma, il était mon nouvel artiste préféré. Je ne rigole absolument pas! Cela a été fait au moment où il a fait (album 2006), et il explique comment il a changé sa carrière loin de ses premières années, selon ses propres termes. Si vous ne l’avez pas vue, je jure que vous voudrez frapper un morceau de viande pour percussion, d’ici la fin. C’est aussi bon.
(Drame; Brady Corbet, 2018)
Natalie Portman joue un jeune artiste pop adolescent, Celeste, qui commence à faire de la musique après avoir survécu à une fusillade dans une école. Cela devient alors un film sur ce que l'industrie pop peut faire aux gens, ce qu'il ne faut pas faire en son sein et sur les complexes du messie. C’est un film vraiment extravagant et sinistre – il devient presque étranger. Mais cela vous rappelle également de garder votre ego sous contrôle, d’abaisser votre casquette de baseball, de ne pas vous perdre dans la folie et de continuer à travailler.
Wayne Coyne
Wayne Coyne est le chanteur principal du groupe Flaming Lips, qu’il a fondé en 1983. Le groupe a publié 15 albums studio, dont En guerre avec les mystiques, qui a remporté deux Grammy Awards en 2006. En 2005, il est apparu dans un documentaire sur le film The Flaming Lips, et trois ans plus tard, il a sorti son propre long métrage de science-fiction,. Né à Pittsburgh en 1961, Coyne a grandi à Oklahoma City, où il vit maintenant avec sa femme et son fils.
Ce film a changé ma vie. Je n'aurais pas su qu'il existait si je n'étais pas allé voir un terrible film de Don Johnson, Un garçon et son chien, en double facture avec mon frère. On ne voyait rien à Oklahoma City passer le temps, et nous étions les seuls enfants au théâtre à fumer un joint. Puis le deuxième film a commencé.
Je ne connaissais pas cette période de Pink Floyd. Cela m'a ouvert un nouveau monde de musique.
J'avais 16 ans et je voulais être une rock star. Ils ont en fait expliqué comment ils avaient composé leurs chansons. Je suis sorti et j'ai acheté une Stratocaster comme celle de Dave Gilmour peu de temps après. Je ne peux toujours pas croire que j’ai eu la chance de le voir.
Cocksucker Blues
(Documentaire; Robert Frank, 1972)
Ce documentaire inédit des Rolling Stones est un film dont vous avez toujours entendu parler, mais que vous ne verrez jamais. Maintenant, je peux le regarder n'importe où en ligne en quelques secondes. C’est mieux que tu ne le penses. Cela montre à quel point leur vie était folle alors qu'ils faisaient de la meilleure musique, dans des chambres d'hôtel, se droguant, avec toute cette merde bizarre. Les gens qui les voient dans les stades n’ont plus aucune relation avec ces personnages, mais cela prouve qu’ils ont toujours été phénoménaux, même à leurs heures les plus folles.
Woodstock
(Documentaire; Michael Wadleigh, 1970)
En revanche, tout le monde avait vu Woodstock: ce film a joué et a joué. Je l'ai vu tard, m'attendant à regarder cette bande de hippies étranges se promener et Jimi Hendrix surgir à la fin. Mais les performances étaient excellentes: cela m'a attiré sur le Who, Joan Baez, Joe Cocker. Le montage était tellement en avance sur son temps, tellement dynamique. Woodstock On a vraiment fait comprendre aux gens que la musique ne consiste pas seulement à l’écouter, mais bien à la voir et à en tirer le maximum de personnalités. Pour obtenir plus de tout.
Les enfants vont bien
(Documentaire; Jeff Stein, 1979)
Plus que tout autre groupe, le groupe Who a mis cette chose en moi qui fait de moi ce que je suis maintenant, et ce documentaire raconte son histoire d'une manière qui m'a vraiment bouleversé. Ce lien que vous voyez entre Pete Townshend et Keith Moon: vous voyez rarement des gens être aussi possédés par leur musique, leur énergie et leur lien les uns avec les autres. Roger Daltrey est un chanteur sans faille, un ange, plongé dans le chaos.
Ce documentaire montre à quel point leur groupe est exubérant dans leur musique, et lorsque nous regardons leurs performances en cours de construction, je ne les vois pas être des faux, je les vois créer de l’art à partir de leur imagination.
Urgh! Une guerre de la musique
(Compilation de musique live; Derek Burbidge, 1982)
Oklahoma City était une ville test pour MTV, et cette compilation de groupes de punk rock américains et britanniques – XTC, les Cramps, les Dead Kennedys – est née à cette époque et avait le même esprit. Une chanson chacun, blam-blam-blam. Vous ne saviez pas qui était américain et qui était anglais et cela importait peu – ce qui se passait était que chaque groupe le faisait lui-même et avait l’air bizarre.
Et dans un monde où vous saviez que vous ne pourriez jamais être les Beatles, John Cooper Clarke a joué devant 50 personnes et a été fantastique. Cela semblait énorme. Voir l'énergie dégagée par le public lorsqu'il a fait cet effort m'a vraiment aidé.
Nitin Sawhney
Musicien et compositeur, Nitin Sawhney est né à Londres en 1964 et a été élevé dans le Kent par des parents qui avaient émigré du Pendjab. Il a commencé comme écrivain de comédie en travaillant avec Sanjeev Bhaskar sur une série de sketches. Il a publié 11 albums en solo, dont 1999 percée. Au-delà de la peauet a collaboré avec Paul McCartney, Akram Khan et le London Symphony Orchestra. Sawhney a marqué des programmes de télévision, des jeux informatiques et plus de 50 films, dont celui de Mira Nair. Le homonyme (2006).
(Drame; Anton Corbijn, 2007)
Un portrait incroyablement audacieux de la vie d’Ian Curtis, qui parvient à détourner de façon convaincante son histoire de la mythologie. On montre à un jeune homme qui tente d’équilibrer sa vie musicale et sa maladie avec une existence domestique. Les interprétations de Sam Riley dans le rôle de Curtis et de Samantha Morton dans le rôle de son épouse Deborah sont très puissantes.
Je n’étais pas un grand fan de Joy Division quand j’étais là-bas – j’étais en train d’étudier à Liverpool – mais ce film décrit parfaitement l’atmosphère de cette époque, tout comme la cinématographie en noir et blanc. C'est aussi la lutte contre le fait d'être un artiste et un être humain. Ce n’est pas assez capturé.
(Documentaire; 1993, Tony Gatlif)
Ce film retrace l’évolution du flamenco, de ses origines indiennes à l’Egypte, en passant par l’Europe de l’Est jusqu’à l’ouest – «latcho drom» signifie voyage sûr. Le réalisateur est lui-même rom et il n’ya pas de narrateur. L’histoire est racontée au moyen de chansons et de sous-titres, sans aucun montage. Vous vous sentez bien immergé dans de nouveaux mondes. Je joue du flamenco et vous ressentez les échos des anciennes traditions, mais c’est autre chose. La scène la plus puissante est celle de trois femmes qui chantent au sommet d’une colline et racontent à quel point elles ont été privées de leurs droits. C’est incroyablement émouvant.
À la recherche de Sugar Man
(Documentaire; Malik Bendjelloul, 2012)
Un superbe documentaire sur l'auteur-compositeur-interprète américain Sixto Rodriguez, jadis méconnu, et sur sa grande popularité en Afrique du Sud, qui commence par une rumeur selon laquelle il se suiciderait en s'incendiant sur scène. Sa vraie histoire se révèle alors très différente.
Ce film explore la mythologie, son évolution et la manière dont nous élevons les musiciens en tant que balises de la culture. C’est aussi un film sur un type incroyablement sous-estimé et sur la difficulté de retrouver des étoiles perdues avant le démarrage d’Internet. Cela ne pourrait pas arriver maintenant.
J'ai joué dans des groupes de heavy rock, de funk, de jazz, et ce film capte la folie hilarante de la vie en tournée: les égos de musiciens et de gérants, le pédantisme derrière l'obtention des bons trucs pour les cavaliers, les bathos derrière les grands concerts épiques… Je me suis perdu dans un labyrinthe de couloirs avant d'arriver une fois sur scène, comme Spinal Tap!
Cela reste un favori des bus de tourisme en raison de l’attention portée aux détails, en particulier dans les performances des acteurs. Je ne pouvais pas y croire quand j’ai réalisé que Michael McKean de Tu ferais mieux d'appeler Saul était le gars qui a joué David St Hubbins. Mais bien sûr il l'était. Il a toujours été aussi bon.
(Drame; Clint Eastwood, 1988)
Un beau film sur Charlie Parker, joué brillamment par Forest Whitaker et réalisé par un acteur qui est évidemment un grand fan de jazz. Oiseau Cela montre vraiment à quel point Parker était ridiculement doué, comment son esprit fonctionnait à un niveau complètement différent, mais aussi à quel point il s'était perdu dans son horreur de soi et comment sa dépendance avait tout effondré. Parker avait 34 ans lorsqu'il est décédé, mais le coroner a pensé qu'il avait 60 ans et qu'il regardait son corps. En abordant la scène des clubs new-yorkais et en examinant des aspects du racisme, ce film montre également tout ce que Parker a accompli, compte tenu de tout ce contre quoi il se battait.
Anna Meredith
Anna Meredith est née à Londres en 1978 et a grandi en dehors d'Édimbourg. Elle a étudié la musique à l'Université York et au Royal College of Music et a passé plusieurs années en résidence en tant que compositrice auprès du BBC Scottish Symphony Orchestra. Son premier album, Varmints, a remporté le prix de l'album écossais de l'année en 2016. L'année dernière, elle a enregistré la bande originale de Huitième annéeet sa musique a été utilisée dans les films Dheepan (2015) et Le favori (2018). Le nouvel album de Meredith, paraîtra le 25 octobre.
Retour à la maison raconte l’histoire de l’émission Coachella de Beyoncé en 2018, qui énonce énormément l’importance de l’éducation afro-américaine et de l’expérience des collèges. Cela évoque l’idée que les stars de la pop-star arrivent dans la culture, qu’elles sont présentées au monde entier comme si elles avaient un talent naturel et que ce qu’elles faisaient ne demande absolument aucun effort.
Beyoncé travaille tellement dur! Elle est au top de chaque détail – la chorégraphie, les costumes, l’éclairage, la mise en scène – et c’est génial de voir une femme tellement en charge de ses idées. Cela vous donne envie de travailler plus fort.
Ce documentaire porte sur l'enregistrement de la partition dans les années 80, dirigé par Leonard Bernstein, avec Kiri Te Kanawa et José Carreras. Lorsque je grandissais, cette bande-son était un élément essentiel à la maison. Nous en avions une boîte brillante et massive contenant quatre cassettes.
Bernstein est une personne tellement intéressante: tempéramentale, fougueuse, impatiente, drôle, fumant des cigarettes dans son cou de polo rouge. Et le voir diriger sa musique – cette musique incroyable, ambitieuse, intéressante, folle et déchirante, qui n’a jamais été bouleversante, mais croustillante et angoissante, puis avec ces moments de sortie – est vraiment incroyable.
(Documentaire; David Austin et George Michael, 2017)
Ceci a été fait avant la mort de George et libéré peu de temps après, vous ne pouvez donc pas le regarder sans vous serrer la gorge. Il est un musicien si brillant, un chanteur sans effort, mais aussi un gars ordinaire, intéressant, avec un cadeau naturel.
J'avais l'habitude malsaine de jouer ses chansons quand j'étais saoul et maudlin. J'aime la façon dont ce film montre comment il a pris le contrôle de son image très tôt, et comment nous considérons les paroles comme si astucieuses, sans aucune vacuité. Il est aussi drôle et dégoûtant – le genre de personne avec qui vous aimeriez boire un verre. C’est tellement triste qu’il ne soit pas là.
(La comédie; Christopher Guest, 2003)
Un excellent documentaire sur une réunion de trois groupes folkloriques qui a été observé avec douceur mais qui a également fait la différence. J'aime la façon dont cela permet de se faire discrètement dans les coulisses et la jalousie qui a mené à leur concert de retrouvailles, et j'aime particulièrement les attitudes à l'égard des déboires brillants. Les personnages sont si bien faits aussi – l'ancien couple troublé, le trio de la vieille école, les Folksmen – mais chaque instant n'est pas miné pour des gags, ce qui explique son fonctionnement. Vous pouvez dire à tout le monde que les participants aiment vraiment la musique, et c’est pourquoi Christopher Guest fait toujours bien les choses.
J'étais adolescent quand je suis entré dans Queen – Bohemian Rhapsody était partout après son apparition Wayne’s World. Il y a tellement de joie dans leur musique, une vraie merde. C’est formidable de les voir dans ce documentaire comme étant ces gens normaux et geek. Vous voyez toute la banalité qui se passe dans les coulisses de la mise en scène de Freddie sur scène, sans oublier l’imprévu d’entendre son doux accent anglais. Ensuite, vous l’entendez vivre et vous voyez la sueur dans sa moustache et c’est une sensation de fourmillements.