Booker Stardrum ne sait pas s’il a choisi son approche musicale ou si une main invisible l’a guidé.

Le percussionniste basé à Los Angeles, élevé à New York, a reçu son premier kit de batterie à l'âge de 4 ans, après avoir prié ses parents de lui en procurer un pour Noël. Ses parents étaient musiciens: sa mère était flûtiste; son père un compositeur qui était vivement intéressé par la microtonalité. Tous deux ont joué dans le nouvel ensemble éclectique dirigé par le compositeur microtonal Harry Partch. Le père de Stardrum est finalement devenu le directeur du Harry Partch Ensemble de la Montclair State University et le dépositaire des instruments uniques du maestro.

«J'étais à chaque répétition depuis mon plus jeune âge, juste en arrière-plan», rit Stardrum. "J'étais probablement une nuisance totale."

Son père était aussi un grand fan de jazz. Il adorait le bebop et le post-bop, en particulier Eric Dolphy (surtout le disque classique du trompettiste). Sortir déjeuner), Le deuxième quintet de Miles Davis et le pianiste Andrew Hill Point de départ. Le fil conducteur de chacun de ces combos: le batteur Tony Williams, qui était vénéré pour ses implications émotionnelles liées aux tempos élastiques.

«Tony Williams a été une révélation pour moi», déclare Stardrum. «La façon dont il joue avec le temps, c’est très précis. Mais il y a cette liquidité dans la façon dont il le fait. Et ce n’est pas toujours parfait: s’il prend un solo de batterie, par exemple, il est vraiment flexible avec le temps. Et j'ai été attiré par ça.

Stardrum a étudié les percussions dans le programme de jazz historique de SUNY Purchase. Il a utilisé son stickwork propulsif sur de nombreuses plateformes, ayant enregistré et joué avec les groupes de rock avant-gardistes Cloud Becomes Your Hand, Landlady et Weyes Blood, avec l'absurde post-tout. polymaths VaVatican, et dans des collaborations en free-improv avec Nels Cline et Lee Ranaldo. Mais son projet solo éponyme de batterie libre, qu’il a lancé en 2012, ne s’installe pas longtemps sur un même terrain.

Comme Williams, Stardrum développe des improvisations structurelles qui donnent l'impression que la forme est périphérique à la musique. Dans ses mains, les tempos sont souples. Des impulsions à moitié et doubles, se brisant brusquement entre des textures claires et encombrées. La vélocité et le mouvement cèdent la place à des drones caligineux qui ne sont pas ancrés dans le rythme et baignent dans une tranquillité inquiétante. En dehors des limites d'un ensemble plus vaste, Stardrum suit ses intuitions afin d'explorer les nombreuses possibilités d'assembler des mélodies percussives et des figures mélodiques à des manipulations électroniques.

"Il y a beaucoup de flexibilité et de liberté dans le solo", poursuit-il. «Je peux être aussi groovy que je veux et je peux être aussi dispersé que je veux. Et c'est dicté par ce que j'ai envie de jouer. "

Considérez deux morceaux de octobre dernier Temporaire Etc. «Drim Dram II» et «Drim Dram III» sont des variantes d’un thème établi par «Drim Dram», extrait du premier album de Stardrum, Danse et. Stardrum concentre son attaque fulgurante sur les jantes et les têtes, oscillant entre des rainures d'étranglement et des flammes flottantes. Les bloops électroniques glouglou – issus de saxophones et de synthétiseurs échantillonnés – constituent un contrepoint effervescent et pointilliste aux crépitements squirrely de Stardrum, comme si certains partenaires androïdes réagissaient à la force de son chronométrage flexible.

Extérieurement, cela ressemble à de la folie. Mais il existe une méthode pour le processus gnomique de Stardrum.

«Ce que je fais, c'est créer une structure pour improviser, explique-t-il. «Et la structure est assez spécifique, car j’utilise actuellement Sensory Percussion, ce type de nouvelle technologie d’échantillonneur, et j’examine les ensembles de sons que j’ai créés. C’est un peu comme si je jouais ces petites pièces, mais je joue toujours droit dans une composition. Et ce que je fais dans ces ensembles est à moi. J'improvise sous une forme déterminée, mais ce n'est pas la même chose à chaque fois. "

Bien qu’elles soient naturellement structurées, les œuvres sculpturales de Stardrum ne reposent pas sur un calcul complexe pour produire leur réseau de fractales. Ils reposent plutôt sur une flexibilité intentionnelle qui permet une intuition, permettant à Stardrum d’étirer ou d’ignorer le temps et le timbre selon les directives de sa musique. Parfois sur Temporaire Etc.Stardrum abandonne complètement les percussions: «Un passage ou le temps dans une vérité suspendue», pièce maîtresse du disque, est emporté par une impulsion sans frottement, le saxophone empilé gonfle doucement jusqu’à vibrer jusqu’à vibrer dans un thrum microtonal. La «Trash Island» de sept minutes s'ouvre sur une fusillade de percussions frénétiques qui tombe brusquement aux environs de la minute suivante, laissant place à des synthétiseurs synthétiques saccadés par des sous-basses tonitruantes. C’est comme l’œil étrange d’une violente tempête; Lorsque les tambours reviennent deux minutes plus tard, ils sont réfractés et spectraux, comme une masse terrestre fantomatique émergeant dans un brouillard épais.

Ailleurs, les motifs qui se chevauchent créent des polyrythmes presque par accident. Stardrum et John Dietrich, le bassiste Deerhoof qui a conçu Temporaire Etc., boucles asynchrones empilées pour créer le groove chaotique et déroutant qui anime «Five Finger Cloud». La «natation» développe une tension profonde en superposant des mélodies qui s’enfoncent, des métronomes et des nuées humides. Ces structures – mélanges de sillons profonds, fréquences de résonance, nuances eldritch et atmosphères amniotiques – sont difficiles à analyser, mais leur effet est réellement désorientant. Leurs rythmes irrépressibles sont l'heureux accident du mélange de cadences naturelles, un lagniappe issu de leur approche originale du collage sonore abstrait.

"Je n'y pense tout simplement pas trop," se dit Stardrum. «Je ne me demande pas comment je vais manipuler le rythme pour obtenir une sorte de point final émotionnel. Tout est très intuitif. Je ne fais qu’improviser à ma façon. Il est assez difficile d’intellectualiser parce que ce n’est pas vraiment le cas. Tout cela semble très naturel.


Quoi: Booker Stardrum

Où: si ART Gallery, 1223, rue Lincoln

Quand: Mercredi 4 septembre, 20h

Avec: Nic Jenkins et Michael Crawford

Prix: 10 $

Plus: 803-238-2351,