Le club de Dizzy a une saison estivale remplie de musiciens de jazz de classe mondiale pour apporter de la chaleur au rythme. Les vedettes du week-end incluent Christian McBride Big Band du 11 au 16 juin, Christian McBride Tip City du 20 au 23 juin, Sean Jones Dizzy Spellz du 27 au 29 juin, Jon Faddis Quartet du 18 au 21 juillet, Catherine Russell du 25 au 28 juillet, Ben Wolfe Quintet avec Randy Brecker (1er au 3 août) et Immanuel Wilkins (4 août), Victor Goines les 8 et 11 août (String Quartet meets Jazz Quartet), puis le Trio da Paz à la fin du mois d'août!

De plus, le club présente Que Vola? dans la nuit du 27 au 29 juin dans le cadre de la célébration du 15e anniversaire de Nø Førmat. Il fera également partie de la France Rocks 2019 Summerfest se déroulant dans toute la ville.

Avec une gamme spectaculaire comme celle-ci, par où commencer? Que diriez-vous de Christian McBride, bassiste, compositeur et éducateur six fois primé aux Grammy Awards? Il héberge et produit actuellement The Lowdown: Conversations avec Christian radio par satellite SiriusXM et de la radio publique nationale Jazz Night in America, émission hebdomadaire à la radio et collaboration multimédia entre WBGO, NPR et Jazz au Lincoln Center, mettant en vedette des concerts de jazz exceptionnels venus de tout le pays. McBride est également conseiller artistique pour la programmation jazz au NJPAC (New Jersey Performing Arts Center) et fait partie intégrante de Jazz House Kids, organisme artistique communautaire de renommée nationale fondé par son épouse, la chanteuse Melissa Walker.

McBride est un vieil ami de Jazz at Lincoln Center. «J’ai joué au Jazz au Lincoln Center à plusieurs reprises au cours des années et j’aime toujours y jouer. Je suis ravi de ramener mon grand groupe à Dizzy, car c’est toujours une grande fête. Je suis également impatient de faire venir un nouveau groupe dans le club pour la première fois. Mon trio, composé du pianiste Emmet Cohen et du guitariste Dan Wilson, joue la semaine suivante », explique-t-il.

Christian McBride

Frank Stewart


McBride a grandi dans une maison de musique, où la basse est la place. «La basse m’a choisi parce que c’est une tradition familiale! Mon père jouait de la basse électrique avec des groupes de soul populaires comme les Delfonics, Blue Magic, le Major Harris et Billy Paul, tandis que mon grand-oncle jouait de la basse avec des artistes d'avant-garde comme Sun Ra et Khan Jamal. Je suis tombé amoureux de la guitare basse quand j'avais neuf ans et de la basse acoustique quand j'avais 11 ans, et le reste appartient à l'histoire. Je suis profondément inspiré par chaque grand musicien qui est venu avant moi. Ray Brown, Miles Davis, James Brown, Freddie Hubbard, McCoy Tyner, Adderley Cannonball, Herbie Hancock et Jaco Pastorius ne sont que quelques exemples qui me viennent à l’esprit. "

McBride fait maintenant partie du leadership du jazz et est un modèle pour beaucoup. Ses conseils judicieux aux jeunes musiciens en herbe? «Soyez professionnel, présentez-vous à l’heure, écoutez la musique que vous êtes invité à jouer et soyez un joueur d’équipe. Ne visez pas à être populaire – visez à être excellent dans ce que vous faites. "

La chanteuse primée aux Grammy Awards, Catherine Russell, est une autre grande interprète qui a honoré la scène du Dizzy’s Club cet été. Au moment d'écrire ces lignes, sa nouvelle version Seuls ensemble (Dot Time Records) est au sommet des charts JazzWeek pendant quatre semaines consécutives. Russell a une voix qui a mérité ses éloges de la part des critiques et des mélomanes du monde entier. Russell est si polyvalente qu'elle a travaillé avec des musiciens de David Bowie lors de ses deux dernières tournées (2002-2004) avec le légendaire bluesmen The Holmes Brothers.

«J'aime ce que je veux», dit-elle avec assurance. «J'aime le blues, le rock & roll, la musique soul, le rhythm & blues, le début du blues des années 1920, le swing classique et la musique gospel traditionnelle. Tous ces vocabulaires semblent se retrouver dans ce que je fais. J'aime utiliser ma voix de différentes manières. Tout cela explique comment chanter différentes choses. C’est la musique que j’ai écoutée et la musique sur laquelle j’ai grandi. J'aime vraiment le son du swing et une bonne composition. J’ai vu Frank (Sinatra) jouer en 1978. J’ai vu Abbey Lincoln, Carmen McRae, Betty Carter, Dakota Staton, Alberta Hunter, Ruth Brown… J'adore toute cette musique vraiment intemporelle. C’est là que je trouve mon inspiration. "

Comme McBride, Russell a également grandi dans une famille de musiciens. Son père quitta le Panama pour la Nouvelle-Orléans en 1921. Il devint un pianiste / chef d’orchestre / arrangeur / compositeur légendaire et fut le collaborateur de longue date et le directeur musical de Louis Armstrong. «Ma mère est allée à Juilliard et a travaillé avec l'International Sweethearts of Rhythm dans les années 1940 en tant que guitariste et chanteuse. Elle a ensuite collaboré avec de nombreux autres artistes, notamment le Duke Ellington Orchestra dirigé par Mercer Ellington, Skitch Henderson et le Jazz at Lincoln Center Orchestra avec Wynton Marsalis. Elle était aussi une chanteuse chorale, donc le classique et le jazz se sont produits simultanément.

«J'ai grandi avec des parents qui étaient continuellement sur la route, alors j'aime bien la variété d'être dans des endroits différents. Je ne suis pas à New York depuis une année complète depuis longtemps. Cela garde les choses intéressantes pour moi. J'ai un régiment strict que je fais tous les jours. J'ai deux professeurs de voix, alors ils me gardent en forme. Je sais quelles parties de ma voix ont besoin de travail et quels exercices faire pour celles-ci et quand les faire pendant la journée. Je fais aussi du yoga et voyage avec mon tapis de yoga et me garder en forme. Je sais ce que j'ai besoin de manger. "

Catherine est à l'aise avec un duo, un quatuor ou un grand groupe. Tout cela fait partie du jeu. «Lorsque vous travaillez avec un big band, vous êtes très attaché aux arrangements. vous ne pouvez rien changer. D'une certaine manière, cela est plus difficile, car il faut vraiment s'en tenir aux graphiques. Si vous vous écartez, vous vous trompez comme huit personnes. Pour cela, vous devez vraiment savoir ce qui se passe avec les arrangements. Donc, plus il y a de personnes impliquées, plus il y a de structures, mais avec moins de personnes, vous pouvez dire: "OK, prenez un refrain supplémentaire ici", et je peux boire un verre d’eau ou quelque chose du genre. C’est juste différent.

«Au Dizzy’s Club, je travaillerai avec un quatuor: piano, basse, batterie et guitare. Quatre-vingt-dix-neuf pour cent du temps, j'ai des guitares. Les groupes ont toujours eu des guitares. Ils ont toujours eu une guitare. C’est plus intéressant pour moi avec le guitariste et cela ajoute aux éléments de swing. Les groupes de swing ont toujours eu un guitariste. ”

Russell a travaillé dans les trois salles du Jazz at Lincoln Center, du club Dizzy’s à la salle Appel au plus grand théâtre Rose. Elle ressent une bonne ambiance chez Jazz at Lincoln Center. «J'aime travailler avec ces personnes. J'adore! Cela fait de moi un meilleur musicien, travaillant avec eux. J'apprécie tellement la relation que j'ai avec eux. Au fil des ans, Wynton a beaucoup soutenu tout ce que j’y ai apporté. Il a juste été génial. J'ai tourné avec le JLCO pendant quelques années dans le Vacances Big Band spectacle, et j'ai participé à la Bolden film (sur le joueur de coronet "Buddy" Bolden) pour lequel Wynton a fait la musique. "

Rejoignez le jam cet été au Dizzy’s Club, le premier club de nuit de jazz de New York. Et amenez vos amis. Comme le remarque Russell, "Il n’ya rien de tel."

Scott H. Thompson est un éditeur, écrivain et publiciste jazz international.