La musique Jazz : histoire du Jazz & caractéristiques

La musique Jazz : histoire du Jazz & caractéristiques
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Qu’est-ce que le jazz ?

Le jazz est un genre de musique dans lequel l’improvisation joue un rôle important. Dans la plupart des spectacles de jazz, les musiciens jouent des solos qu’ils composent sur place, ce qui demande une grande habileté. Il y a une grande variété dans le jazz, mais la plupart du jazz est très rythmique, a un élan vers l’avant appelé « swing », et utilise des notes « courbées » ou « bleues ». Dans le jazz, on entend souvent des schémas d’appel et de réponse dans lesquels un instrument, une voix ou une partie du groupe en répond à un autre. (Vous pouvez entendre Ella Fitzgerald et Roy Eldridge faire « call and response » dans la classe de chant d’Ella). Le jazz peut exprimer beaucoup d’émotions différentes, de la douleur à la joie pure. Dans le jazz, vous pouvez entendre les sons de la liberté – la musique a été une voix puissante pour les gens qui ont subi un traitement injuste à cause de la couleur de leur peau ou parce qu’ils vivaient dans un pays dirigé par un cruel dictateur.

La nature du Jazz

Les musiciens de jazz accordent une grande importance à la recherche de leur propre son et style, ce qui signifie, par exemple, que le trompettiste Miles Davis sonne très différemment du trompettiste Louis Armstrong (dont vous pouvez entendre le son dans le Louis’s Music Class.) Les musiciens de jazz aiment jouer leurs chansons dans leurs propres styles distincts, et donc vous pouvez écouter une douzaine de différents enregistrements jazz de la même chanson, mais chacun aura un son différent. Les styles de jeu des musiciens rendent chaque version différente, tout comme les solos improvisés. Le jazz, c’est faire quelque chose de familier, une chanson familière, en quelque chose de nouveau. Et sur le fait de faire quelque chose de partagé – un air que tout le monde connaît – en quelque chose de personnel. Ce ne sont là que quelques-unes des raisons pour lesquelles le jazz est une grande forme d’art, et pourquoi certains le considèrent comme « la musique classique de l’Amérique ».

La croissance du Jazz

Le jazz s’est développé aux États-Unis au tout début du XXe siècle. La Nouvelle-Orléans, près de l’embouchure du Mississippi, a joué un rôle clé dans ce développement. La population de la ville était plus diversifiée que partout ailleurs dans le Sud, et les personnes d’origine africaine, française, antillaise, italienne, allemande, italienne, mexicaine, amérindienne et anglaise interagissaient les unes avec les autres. Les traditions musicales afro-américaines se mêlent aux autres et le jazz émerge progressivement d’un mélange de ragtime, de marches, de blues et d’autres genres de musique. Au début, le jazz était surtout destiné à la danse. Après les premiers enregistrements de jazz en 1917, la musique s’est largement répandue et s’est rapidement développée. L’évolution du jazz a été menée par une série de brillants musiciens tels que Louis Armstrong, Duke Ellington (écoutez Ellington dans Duke’s Music Class), Charlie Parker, et Miles Davis. Le jazz a développé une série de styles différents, y compris le jazz traditionnel, le swing (écoutez, par exemple, Benny Carter, qui a fait ses débuts dans la musique swing, dans la classe de musique de Benny), le bebop, le jazz cool, et le jazz?rock, entre autres. En même temps, le jazz s’est répandu des États-Unis à de nombreuses parties du monde, et aujourd’hui, on trouve des musiciens de jazz – et des festivals de jazz – dans des dizaines de pays. Le jazz est l’une des plus grandes exportations des États-Unis vers le monde.

L’histoire du Jazz

Saviez-vous que le jazz est né aux États-Unis ? Saviez-vous que la batterie a été inventée par des musiciens de jazz ? Saviez-vous que les mots « cool » et « hip » étaient à l’origine des termes jazz ?

Joignez-vous à nous pour en apprendre davantage sur l’histoire du jazz depuis sa naissance à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, jusqu’à la musique que nous entendons à la radio aujourd’hui. Trompettiste lauréat d’un Grammy Award et directeur artistique de Jazz au Lincoln Center, Wynton Marsalis vous invite à faire un tour de jazz – voir les gens, lire sur les événements et écouter la musique. L’histoire qui suit est adaptée du programme d’études de Jazz for Young People par Jazz at Lincoln Center.

Fin du XIXe siècle – Aujourd’hui

Les Blues : Retour aux sources

Né dans le Sud, le blues est une forme de musique afro-américaine qui a reconnu la douleur de l’amour perdu et de l’injustice et a donné l’expression de la victoire de survivre à un cœur brisé et faire face à l’adversité. Le blues a évolué à partir d’hymnes, de chants de travail et de chants des champs – musique utilisée pour accompagner les fonctions spirituelles, professionnelles et sociales. Le blues est le fondement du jazz et la source principale du rythme et du blues, du rock’n’ roll et de la musique country. Le blues est encore en évolution et il est encore largement joué aujourd’hui.

1900s : le Jazz de la Nouvelle-Orléans

La Nouvelle-Orléans avait une grande tradition de célébration. L’opéra, les fanfares militaires, la musique folklorique, le blues, les différents types de musique religieuse, le ragtime, les échos des tambours traditionnels africains et tous les styles de danse qui accompagnaient cette musique pouvaient être entendus et vus partout dans la ville. Quand toutes ces musiques se sont mélangées, le jazz est né. » Wynton Marsalis

Écoutez ce standard traditionnel de la Nouvelle-Orléans appelé « Second Line ». La mélodie est répétitive et très singulière. Remarquez les rythmes de banjo en arrière-plan, et écoutez les musiciens s’éloigner de la mélodie pour improviser collectivement.

1901 – Louis Armstrong et le Jazz Original sont nés

Grâce à son son son clair et chaleureux, son incroyable sens du swing, sa parfaite maîtrise de l’harmonie et ses improvisations extrêmement intelligentes et mélodiques, il nous a tous appris à jouer du jazz « . Wynton Marsalis

Louis Armstrong fut l’un des artistes les plus influents de l’histoire de la musique. Né à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, le 4 août 1901, il commence à jouer du cornet à l’âge de 13 ans. Armstrong a perfectionné le solo de jazz improvisé tel que nous le connaissons. Avant Armstrong, le Dixieland était le style de jazz que tout le monde jouait. C’est un style d’improvisation collective où tout le monde improvise en solo à la fois. Armstrong a développé l’idée de musiciens jouant pendant les pauses qui se sont étendues aux musiciens jouant des solos individuels. C’est devenu la norme. Affectueusement surnommé « Pops » et « Satchmo », Louis était aimé et admiré dans le monde entier. Il est décédé à New York le 6 juillet 1971.

Écoutez le drame exprimé par les solos de trompette et de clarinette dans « Potato Head Blues ».

Improvisation & Jazz : L’expression de la liberté

L’improvisation est la caractéristique la plus déterminante du jazz. L’improvisation, c’est créer, ou inventer, de la musique au fur et à mesure. Les musiciens de jazz jouent de la musique imprimée et improvisent des solos. De l’improvisation collective du jazz ancien à l’improvisation solo de Louis Armstrong en passant par le free jazz d’Albert Ayler, Ornette Coleman et John Coltrane, l’improvisation est au cœur du jazz.

Milieu des années 1930 – Jazz Swing : Le son en mouvement

Le swing est le rythme de base du jazz. Se balancer, c’est être en phase avec les autres et l’aimer. Le swing en tant que style jazz est apparu pour la première fois pendant la Grande Dépression. Le sentiment optimiste du swing a remonté le moral de tout le monde en Amérique. Vers le milieu des années 1930, une période connue sous le nom d’époque « swing », la danse swing était devenue notre danse nationale et les grands groupes jouaient ce style de musique. Des chefs d’orchestre tels que Duke Ellington, Count Basie, Fletcher Henderson, Paul Whiteman et Benny Goodman ont dirigé certains des meilleurs groupes de l’époque.

Renseignez-vous sur le rythme swing et écoutez comment les chanteurs accentuent les deuxième et quatrième temps pour créer ce rythme. Ces accents donnent à la musique une sensation de mouvement et vous donnent envie de danser.

Duke Ellington : Maître Compositeur

Edward Kennedy « Duke » Ellington est né le 29 avril 1899 à Washington, D.C. Il a commencé à étudier le piano à l’âge de sept ans. Il a commencé à jouer du jazz à l’adolescence et a déménagé à New York pour devenir chef d’orchestre. En tant que pianiste, compositeur et chef d’orchestre, Ellington a été l’un des créateurs du son du big band, qui a alimenté l’ère « swing ». Il a continué à diriger et à composer pour son orchestre de jazz jusqu’à sa mort en 1974. « Ellington joue du piano, mais son vrai instrument est son orchestre. Chaque membre de son groupe est pour lui une couleur sonore et un ensemble d’émotions distinctifs, qu’il mélange avec d’autres tout aussi distinctifs pour produire une troisième chose, que j’aime appeler l’effet Ellington. » Billy Strayhorn, compositeur et arrangeur

1940s – Bebop : Le Sommet du son

« Si vous comprenez vraiment le sens du bebop, vous comprenez le sens de la liberté. » Thelonious Monk, pianiste et compositeur.

Au début des années 1940, les musiciens de jazz cherchaient de nouvelles directions à explorer. Un nouveau style de jazz est né, appelé bebop, avec des tempos rapides, des mélodies complexes et des harmonies complexes. Le bebop était considéré comme du jazz pour les intellectuels. Il n’y avait plus d’énormes big bands, mais des groupes plus petits qui ne jouaient pas pour des publics dansants mais pour des publics d’auditeurs.

Dizzy Gillespie : Un visionnaire du jazz

« La première fois que vous entendez Dizzy Gillespie jouer de la trompette, vous pensez peut-être que la bande a été enregistrée à la mauvaise vitesse. Il a joué si haut, si vite, si bien. » Wynton Marsalis

Trompettiste, chef d’orchestre et compositeur John Birks « Dizzy » Gillespie est né le 21 octobre 1917 à Cheraw, en Caroline du Sud. Son père lui a donné sa première leçon de musique et il est parti de là. Il s’installe à New York en 1937 et rencontre des musiciens tels que Thelonious Monk et Charlie Parker. Ensemble, ils ont expérimenté le jazz et ont créé le son bebop. Dizzy a également contribué à introduire les rythmes latino-américains dans le jazz moderne grâce à ses collaborations avec des artistes tels que Machito et Chano Pozo. Son jeu de trompette audacieux, son style d’improvisation unique et ses enseignements inspirés ont eu une influence majeure, non seulement sur les autres trompettistes, mais sur tous les musiciens de jazz dans les années à venir. Il est décédé à Englewood, dans le New Jersey, le 6 janvier 1993.

Comment Dizzy a-t-il eu son nom ? Wynton Marsalis explique son célèbre surnom et ce qui rendait Dizzy si unique en tant que musicien.

1950s – Jazz latin et afro-cubain : Au-delà des frontières

« Le jazz afro-cubain célèbre une histoire musicale collective. Par son rythme percussif, il unit le ragtime, le blues, le swing et les différents grooves de la musique cubaine. Il proclame notre héritage musical commun. » Wynton Marsalis

La combinaison des cultures africaine, espagnole et indigène en Amérique latine a créé un ensemble unique de musique et de danse. Des musiciens de jazz, de Jelly Roll Morton à Duke Ellington en passant par Dizzy Gillespie, ont combiné leur musique avec ce son latin pour créer un mélange puissant. Dans les années 1940 et 1950, lorsque des musiciens cubains ont commencé à jouer avec des musiciens de jazz à New York, le cercle était complet. En combinant les traditions musicales d’Amérique du Nord, du Sud et d’Amérique centrale, le jazz latin célèbre nos différences musicales et nous aide à trouver un terrain commun.

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