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fait le funk, le jazz et plus encore depuis que les membres du groupe se sont rencontrés pour la première fois en 1992 lors d’un programme de musique estival à Boston. "Laisse-nous jouer!" C’était leur cri de ralliement précoce aux propriétaires de clubs à Beantown, et cela a donné lieu à leur manche unique. Près de trois décennies plus tard, les jammers expérimentés en sont encore à la tâche et s’installeront ce week-end au pied de Morrison pour montrer leurs grooves impressionnants et éprouvés devant le titre à Red Rocks.

Westword s'est entretenu avec le batteur du groupe, Adam Deitch, qui réside maintenant dans la Mile High City, producteur réputé et partisan enthousiaste du style de vie du Colorado.

Westword: Salut Adam. Vous appelez de Denver ou de la côte Est?

Adam Deitch: Je suis à Denver. J'habite ici.

La laitue a commencé sur la côte Est, cependant?

Oui, nous nous sommes tous rencontrés à Berklee (Collège de musique) au milieu des années 90. La plupart d'entre nous sont originaires de l'est. Je suis originaire de New York. J'ai grandi en dehors de la ville, puis j'ai vécu environ quinze ans à Manhattan et à Brooklyn.

Quand es-tu venu au Colorado?

Il y a environ cinq ans.

Vous aimez ça ici?

Oui, ça a changé la vie. C'est incroyable. Regarde ce temps. C'est parfait.

Je suppose que bien que les gens se plaignent du loyer ici, ce n’est rien comparé à New York.

Oui, c'est un jeu de balle complètement différent. C'est environ la moitié de ce que vous payeriez là-bas.

Est-ce que quelqu'un d'autre du groupe a déménagé dans l'ouest avec vous?

Ouais, notre guitariste, Adam "Shmeeans" Smirnoff est ici aussi. Les autres gars sont vraiment liés à l'endroit où ils vivent. Notre saxiste vit dans le Maine avec sa famille et Benny, notre trompettiste, et Nigel, notre claviériste, vivent tous deux à la Nouvelle-Orléans et notre bassiste vit à LA. Nous sommes donc un peu dispersés, mais nous partons en tournée. et c'est comme une réunion de famille.

Combien de temps dure votre tournée ces jours-ci?

Environ deux semaines et demie à la fois. Si vous sortez trop longtemps, les gens commencent à manquer à la maison. Il faut donc environ deux à trois semaines pour être à l’abri de toutes vos affaires.

Combien de séries pouvez-vous insérer dans une fenêtre de deux semaines et demie?

Oh, mec, si nous sommes dehors, nous jouons tous les jours, à l'exception peut-être du lundi.

Vous avez joué à Red Rocks, n'est-ce pas?

Oui, ce sera notre sixième année consécutive.

Et vous y allez depuis un bon moment maintenant.

Oui, nous nous sommes tous rencontrés vers l'âge de seize ans. C'était avant l'école, comme un camp à Berklee. Nous nous sommes tous rencontrés là-bas et nous sommes devenus de meilleurs amis tout de suite. Après cela, nous sommes tous allés à l'école et avons beaucoup étudié. Certains d'entre nous ont été transférés et d'autres ont eu des concerts. J'ai eu un concert avec le. Je suis donc parti en tournée et j'ai quitté l'école. Mais oui, nous avons tous fini par avoir des concerts et sortir dans le monde. Notre bassiste est diplômé de Berklee avec un diplôme de quatre ans. Nous sommes fiers de lui pour ça.

La vision ou le son du groupe ont-ils beaucoup changé depuis le début?

Au début, nous étions vraiment des joueurs funk purs et durs, et nous avons vraiment essayé de frapper les gens avec des cors et des rythmes, mais maintenant, nous incorporons des influences hip-hop et du psychédélisme et nous étendons les chansons plus loin, où nous pouvons jouer pendant vingt minutes. Une mélodie qui retient l’attention de tout le monde et tient la foule au creux de notre main avec des sections improvisées et des trucs comme ça.

Vous considérez-vous comme un jam band?

Eh bien, nous venons de la musique funk and soul et du hip-hop, nous ne sommes donc pas un groupe de jam traditionnel, mais la scène de ce groupe est une scène de gens qui suivent leurs groupes et jouent tous les soirs avec différents sets. arrangements, et nous aimons ça. Nous aimons faire partie de cette scène où l'improvisation est la clé. Cela, pour moi, vient du jazz et d’une partie du mouvement de fusion qui se produisait dans les années 70 avec quelques excellents groupes. L'élément d'improvisation est quelque chose qui est important pour nous.

Et vous êtes aussi dans un autre groupe, non?

Oui, je suis dans un groupe appelé. Et nous étions aussi membres du groupe.

Avez-vous étudié la batterie de jazz quand vous avez commencé?

Mes parents sont tous deux batteurs et ils m'ont présenté tout ce qui touche la soul, le funk et le jazz, et le classique. J'ai grandi dans ce genre d'environnement, ce qui m'a conduit au funk.

Est-ce que vous jouez beaucoup de signatures étranges dans une émission?

Nous n'avons jamais vraiment eu trop de signatures de temps impair. Nous aimons rester dans les 4/4 et créer des rythmes intéressants qui peuvent aider les gens à entrer dans une ambiance de transe. Nous avons une nouvelle chanson que nous appelons "Seven Jams", qui est notre première chanson étrange. C'est dans la signature du 7/4. C'est funky et dansant. Je connais beaucoup de batteurs qui sont obsédés par les signatures impaires, mais je ne suis pas l’un d’eux. Je suis plus d'un gars 4/4. Mais tant qu'il y a du groovin, je creuse n'importe quelle signature.

Je suppose que vous connaissez Dave Watts et le Motet?

Bien sûr. Dave est l'OG de la région de Denver. Les Guys gardent Denver funky depuis longtemps. Nous apprécions leurs contributions à la scène locale. Notre premier spectacle Red Rocks était avec eux. Nous sommes les meilleurs amis avec ces gars.

Et vous avez une nouvelle version à venir avec cette émission de Red Rocks?

Oui, on laisse tomber notre nouvel album, Élever, le 14 juin, la veille du spectacle. Nos deux premiers singles sont "Tout le monde veut régner sur le monde" et "Krewe". Notre version de "Rule the World" est une version funkifiée de la chanson pop des années 80 de Tears to Fears. C'est un message vraiment cool et une mélodie incroyable. Les gens connaissent la chanson, et il est beau de la retravailler et de lui donner un rythme funky hip-hop. C'est une mélodie intemporelle sur laquelle on ajoute un peu de funk. Le nouvel album a beaucoup de groovy, et nous avons enregistré à Denver. Nous avons mis trente pistes en cinq jours. C'était une expérience géniale.

Quel genre de foule avez-vous généralement?

C'est tous les âges. Nous avons des parents qui amènent leurs enfants et de jeunes enfants EDM qui nous ont vus avec Pretty Lights et qui aiment vraiment la laitue. Nous avons beaucoup d'amour pour Pretty Lights, qui a contribué à attirer un public plus jeune. Et nous avons des gens de notre âge qui nous suivent depuis le début. Nous en appelons à tous les citoyens. Nous aimons la diversité.

Avez-vous une préférence en termes de taille de la salle?

Pas vraiment. Du Red Rocks au, qui est un lieu beaucoup plus petit à New York, nous apprécions tout.

Laitue (avec un ensemble avec) avec et, 18 heures Le samedi 15 juin, l'amphithéâtre Red Rocks, Morrison, 39,75 $.

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