11 juillet: Lea Bertucci avec James Ilgenfritz, C. Lavender et LEYA à (Outpost Artists Resources (http://www.outpostartistsresources.org/). La compositrice, interprète et artiste sonore toujours audacieuse, Lea Bertucci, continue de parcourir extatique et des univers sonores méditatifs sur le suivi de 2018 Éther métallique, le site spécifique Champ résonnant (Cassettes NNA). Maîtrise de la conception et de la résonance de paysages sonores, l’étendue électroacoustique de Bertucci introduit des enregistrements épiques et hypnotiques de son saxophone alto joué à l’intérieur du gigantesque silo à grains abandonné de Buffalo, dans l’État de New York. Ce soir, Bertucci célèbre sa sortie aux côtés de James Ilgenfritz à la contrebasse 5 cordes. Avec C. Lavender et LEYA

11 juillet: Duo Desertion et Andrew Smiley & Jason Nazary Duo au .Le guitariste basé à Philadelphie, Nick Millevoi, est un touche-à-tout dont l'ampleur stylistique ne connaît pas de limites. Desertion Trio, le groupe de Millevoi avec le bassiste Johnny DeBlase et le batteur Kevin Shea, vient de paraître Temps crépusculaire (Long Song), un voyage incandescent à travers la pop, la musique de surf et l’exotisme des années 1950 et 1960, accompagné de contributions extraordinaires de la chanteuse Tara Middleton de Sun Ra Arkestra et du clavieriste Meat Puppets, Ron Stabinsky. Le duo freethinking du guitariste Andrew Smiley (du quatuor punk-jazz Bloor) et du batteur du groupe Anteloper, Jason Nazary, préparent le terrain pour le Desertion Trio.

12 juillet: Phonon (Elliott Sharp, Álvaro Domene, Colin Marston et Weasel Walter), Chaser et Ir (Mick Barr et Erik Malave) à. Cette soirée promet d’être une classe de maître en matière de magie avant-guitariste, alors que les seigneurs de shred de la chaîne à six cordes convergent à Greenpoint. Personne ne peut prédire ce que le nouveau quatuor Phonon va créer, mais il sera chaotique et cinglant. Chaser va jeter un rock art-rock dévastateur qui ne soit pas inspiré par la vague, tandis que le bassiste Erik Malave et Merrick Pyrrhon forment un duo lourdement basé sur des paysages sonores extrêmement complexes fondés sur l'esthétique technique et le death metal.

13 juillet: Le festival d'arts électroniques de Harvestworks et de New York accueille le Dreamtime Ensemble avec Susie Ibarra à. La percussionniste et compositrice Susie Ibarra est une créatrice infatigable de la nouvelle musique qui a ouvert le flambeau de jazz, de musique improvisée et de pistes expérimentales avec un aplomb avant-gardiste. Pour l'immersif Fragilité: un jeu de polyrythmes, Ibarra fait à nouveau équipe avec le Dreamtime Ensemble et le chorégraphe et danseur Souleymane Badolo pour ce qui est décrit comme «un morceau de jeu musical qui inclut la participation du public». Le travail avait été initialement commandé par Asia Society en partenariat avec Pioneer Works (gratuit).

16 juillet: Trio Seabrook de Brandon avec Cooper-Moore et Gerald Cleaver, Duo de Kid Millions et Sara Bernstein, Rob Schwimmer et Deau Eyes au. Au niveau superhumain, le contrôleur de niveau de touche Brandon Seabrook s’est entouré d’une foule de visionnaires aux vues similaires dans sa multitude d’ensembles, notamment Henry Fraser, Erica Dicker, Daniel Levin, Allison Miller et Johnny DeBlase. Dans son nouveau trio, il est accompagné de deux pionniers qui dominent le spectre de la musique avant-gardiste du jazz et de la musique improvisée: le pianiste Cooper-Moore et le batteur Gerald Cleaver. Selon la rumeur, un record est imminent pour ce trio. L’un des duos les plus folles du batteur de Oneida, Kid Millions, et l’altiste et chanteuse Sarah Bernstein donneront un aperçu de leur prochain album, qui sera un aperçu de leur prochain album, intitulé Chute brisée, qui sortira le 30 août via l'excellente empreinte jazz-centric de 577 Records. Compositeur, pianiste, claviériste et féministe, Rob Schwimmer et Deau Eyes complètent ce projet chargé.

16-20 juillet: Les résidences de pierre: Aaron Novik à. Aaron Novik, clarinettiste basse, a récemment transplanté à San Francisco par le biais de San Fransisco. Il a notamment joué avec Colin Stetson et Fred Frith. Cette esthétique se manifeste par son effort auto-libéré Les courbes de jachère des planosphères, une compilation qui rassemble cinq EPs qui présentent sa vision empreinte de style, de même que sa résidence à The Stone. Tout au long des cinq jours que durera Novik, il accueillera les plus grands jazzmen tels que Eli Wallace, Ava Mendoza, Nick Millevoi, Jeremiah Cymerman, Ches Smith, Steve Swell, etc., dans divers groupes. Consultez le site Web de The Stone pour le calendrier des spectacles.

18 juillet: Trio Andrew Barker / Will Holshouser / James Ilgenfritz, Duo Jeff Crompton & Peter Sloan et le Zodiac Saxophone Quartet au. Clifford Allen, scribe musical et archiviste, s'est plongé dans la réservation de spectacles locaux, notamment sa série aventureuse mais éphémère The Way Ahead. Ce soir, Allen présente ce qu'il appelle «une nuit de musique improvisée avec des liens avec le Sud», New York et Atlanta étant représentés par trois actes: un trio composé d'Andrew Barker (batterie), de Will Holshouser (accordéon) et de James Ilgenfritz. (basse), un duo de Jeff Crompton (anches) et Peter Sloan (trombone), et le Zodiac Saxophone Quartet (Charles Waters, Ras Moshe Burnett, Claire Daly et Lee Odom) avec Christopher Forbes au piano.

19–20 juillet: Michael Morley: Musique pour le quatuor Never, Natacha Diels: Musique triste pour personnes solitaires, Ursula Scherrer et Michael Schumacher: Exotica à. Pionnier néo-zélandais de la musique, l’artiste et compositeur Michael Morley s’est engagé sur la voie de la légende du bruit The Dead C et est à la tête du projet expérimental lo-fi Gate. Morley a été particulièrement prolifique ces derniers temps, récemment sorti avec le double album Cieux Idlens attend (via le label Thin Wrist), un géant avant-folk transcendant, dépouillé, à la fois époustouflant et envoûtant. Pour ce séjour de deux nuits, Morley présente une nouvelle pièce intitulée Musique pour The Never Quartet, «Une installation performative pour un quatuor de guitares acoustiques à archet posées sur un meuble en bois massif».

21 juillet: Les formulaires vierges, les séries musicales par satellite et e-flux présentent Onyx Ashanti à. Musicien, interprète, programmeur, programmeur et fournisseur intrépide du contrôleur Beatjazz, concepteur sonore pour les mains et la bouche et inventeur d'un activateur de mouvements corporels appelé Sonocyb, Onyx Ashanti occupe un espace qui lui est propre. Le samedi 20 juillet, Ashanti se produira pour la première fois à Tompkins Square Park, où il tiendra un spectacle de rue dans la rue guérilla à 16 heures. suivi d'un atelier à la librairie Aeon à 5 heures du matin. Ashanti termine sa mini-résidence à New York en présentant une démonstration performative de son invention Sonocyb, suivie d'une session de questions-réponses.

21 juillet: Charles Waters, Tom Chiu et Matt Lavelle à. Charles Waters (saxophone alto), Matt Lavelle (trompette) et Tom Chiu (violon), trois musiques d'avant-jazz et de musique expérimentale de la ville de New York, se réunissent pour rendre hommage au grand jazzman Ornette Coleman. Pour cette première mondiale, intitulée Trinity Vector (pour Ornette)Waters a composé une pièce spécialement pour Lavelle et Chiu, dont les associations et les relations personnelles avec Coleman et son travail sont profondes. Présentée comme un ensemble complet d'une durée de une à deux heures et utilisant la vision instrumentale principale de Coleman de la gamme de saxophones alto / trompettes / violon, la musique a été composée à l'aide du système harmonisé Harmolodic né de l'icône du jazz lui-même.

22 juillet: émission de CD de Samantha Boshnack à l’occasion du CD. La compositrice, chef d'orchestre et trompettiste intrépide Samantha Boshnack a travaillé sous la gouverne de grands jazzmen avant-gardistes comme le regretté Butch Morris et Oliver Lake, si naturellement qu'elle possède un don profond pour composer des œuvres tentaculaires et richement détaillées. Cette vision a été cristallisée haut la main sur le grand et rythmé turbulent Vivre à Santa Monica (Orenda), un ensemble terrestre enraciné dans des échelles majestueuses, musicalement et conceptuellement. Ce soir, Boshnack apporte l'album à New York, à la tête d'un sextuor regroupant les poids lourds des chaînes de Brooklyn, Jessica Pavone et Sarah Bernstein.

26 juillet: Duo Steve Dalachinsky & Loren Connors et Skydiver avec Bradley Eros à. La présence du guitariste visionnaire Loren Connors dans le paysage musical expérimental local est omniprésente et toujours révélatrice. On retrouve Connors en train de faire équipe avec des chercheurs d'idées similaires et des créateurs de paysages cosmiques, comme il l'avait fait lors d'un récent concert accompagné d'Alan Licht, de Joshua Abrams, de Ken Vandermark et de Chad Taylor sous le surnom de Hoffman Estates. Pour ce spectacle, Connors est en mode duo car il s'associe à un autre pilier de la scène avant-gardiste, le poète pionnier du centre-ville, et Brooklyn Rail scribe, Steve Dalachinsky.

27 juillet: déplacement du cimetière: Yonatan Gat à. Le guitariste de New York City, via Israël, Yonatan Gat, a fait son apparition sur la scène dans la formation de punk metal-punk monotonix. Gat s'est depuis séparé du peloton en tant que joueur férocement novateur. Sur des disques comme 2018 Universalistes (Joyful Noise), Gat est un guitar hero protéen avec une musique du monde courbée. Des aventures sonores dans la musique de surf, le psychédélisme brésilien, l'Afrobeat et le classique contemporain se mêlent au free jazz-punk mayhem à la Stooges lorsque Gat et son groupe fuient la scène et se posent par terre parmi le public. La performance de ce soir est en effet un événement unique, car il s’agit d’une performance ponctuelle au site historique Green-Wood Cemetery, où Gat est rejoint par le bassiste Swans, Christopher Pravdica, et le groupe de percussions Alonquin basé à Rhode Island, The Eastern Medicine Singers. À ne pas manquer.

27 juillet: Chris Forsyth, Garcia Peoples, Loups redoutés et signal faible à. La jam de guitare de Cosmic Americana sera au rendez-vous ce soir, alors que les leaders du plus haut niveau de solo et de déchiquetage se rencontrent. Disciple de Richard Lloyd, membre de la Télévision, Chris Forsyth, inconditionnel de Philadelphie, a canalisé la majesté et le courage du duo à la guitare de ce groupe sur un certain nombre de disques, plus récemment cette année. Tous les temps présents (Pas de quartier). Le label Beyond Beyond is Beyond est rapidement devenu la destination incontournable de la guitare avec Garcia Peoples. Faits naturels et Grandir vers la lumière par Dire Wolves, deux épopées centrées sur le rock par des musiciens indépendants qui portent les flambeaux Grateful Dead et Creedence Clearwater Revival.

28 juillet: Bob Bellerue avec Jessica Pavone, Ed Bear et plus encore Duo Loren Connors & Suzanne Langille et Marcia Bassett & Samara Lubelski Duo à. Bob Bellerue, pionnier de la musique expérimentale, a été le pionnier du paysage de la musique noise comme organisateur du festival annuel Ende Tymes. Pour cette performance, Bellerue présente en première une pièce intitulée Le piano enchanté. Il l'explique comme «un coup de poignard dans un ensemble, en cours de développement mais actuellement prévu pour piano amplifié + voix + alto + sax baryton +?». Jessica Pavone et Ed Bear, avec d’autres musiciens, se joindront à Bellerue pour le premier d’une série de concerts occasionnels qui se dérouleront dans la petite chapelle du First Unitarian. Avec Loren Connors & Suzanne Langille et Marcia Bassett & Samara Lubelski duos.

31 juillet: Ouverture des oreilles: Steph Richards avec Joshua White, Stomu Takeishi et Gerald Cleaver à. Steph Richards est un artiste multi-instrumentiste qui a enregistré avec des titans tels que Anthony Braxton, Henry Threadgill, John Zorn, David Byrne et Yoko Ono. Le trompettiste a déjà présenté l’un des meilleurs disques du jazz cette année avec Prenez les néons (Birdwatcher), un programme entièrement acoustique suggérant la nature en roue libre et les paysages complexes des villes susmentionnées de Braxton et de Threadgill. Dans le cadre de la série avant-gardiste Ears Open, organisée par Rob Reddy au nouveau lieu de diffusion de Gowanus Public Records, Richards présente un nouveau super groupe passionnant composé du pianiste Joshua White, du bassiste Stomu Takeishi et du batteur Gerald Cleaver. Richards est rapidement devenue une force de réinvention musicale constante et ce nouveau groupe devrait être un autre rouage révélateur dans son canon singulier.

31 juillet: La série de commandes John Zorn Stone présente: Brian Chase mettant en vedette Zeena Parkins et Ursula Scherrer à. La nature prolifique de Brian Chase est à voir. En tant que batteur de l'un des groupes de rock les plus populaires, Yeah Yeah Yeahs, il parcourt le monde en jouant pour faire pleuvoir les foules. De l’autre côté du spectre, Chase est une force omniprésente dans le groupe underground underground de la ville de New YorK, expérimentateur minimaliste dans la peau de Drums & Drones sous l’influence de LaMonte Young, tout en dirigeant son propre label de disques expérimental et improvisé (Chaikin Records). Ici, Chase s'associe à deux de ses nombreux collaborateurs: la harpiste Zeena Parkins et la vidéaste Ursula Scherrer.

2 août: voyage dans le temps de Slipstream, Joe McLaughlin, Louden Townes et Reg Bloor à. Le batteur Marc Edwards a joué avec les regrettés grands noms du jazz, David S. Ware et Cecil Taylor, et a fait éclater le kit pour Cellular Chaos, un équipage no wave. Il fond régulièrement l'esprit et les oreilles avec des improvisations gratuites et informées sur le métal avec les guitaristes Reg Bloor et Mick Barr. Mais dans son groupe de longue date Slipstream Time Travel, Edwards s’appuie sur ses racines de jazz avec des méditations espacées, hypnotiques et denses, invoquant la musique de John et Alice Coltrane. Bloor, la cohorte musicale fréquente d’Edward et membre des ensembles de feu Glenn Branca, commence par une série de punitions à la guitare. Avec Joe McLaughlin et Louden Townes.

2 août: Sortie de disque de Christopher Cerrone à. Le compositeur Christopher Cerrone, basé à Brooklyn, a été acclamé par la critique pour son opéra Cités Invisibles. Maintenant, Cerrone porte sa vision ambiante / classique vers de nouveaux sommets avec Les morceaux qui tombent sur terre, prévu le 26 juillet via New Amsterdam Records. Cerrone a noué des liens musicaux profonds avec des artistes de New York à Los Angeles. Cerrone annonce sa sortie avec des musiciens figurant sur l’album, dont les merveilles vocales Theo Bleckmann, Timo Andres, Rachel Lee Priday et Andy. Meyerson.

7 août: Howlin Rain et Ryley Walker à. Le guitariste et chanteur Ethan Miller est un original de rock psychologique. Il était dans Comets on Fire, dirige actuellement Feral Ohms et est membre de Heron Oblivion. Dans Howlin Rain, le groupe rock, Miller aborde ses côtés soulancés et bling-bling des années 1970, évoquant une scène de la taille d’un arène de 2018. La mariée alligator (via le label Silver Current de Miller) et, plus récemment, de la série d’album Under the Wheels qui vient d’être annoncée et qui présente Miller et sa société sous la forme d’un concert vivant.

8 août: J.D. Pinkusat. J.D. Pinkus est une légende américaine du rock underground. Le CV de Pinkus comprend des membres de deux groupes de rock indépendants emblématiques: les icônes punk psychédéliques The Butthole Surfers et les seigneurs avant-métal, les Melvins. Le bassiste Honky, quand il ne co-dirigeait pas le groupe de boogie-metal texan, s'est aventuré dans un terrain solo avec un groupe de gens panés au style américain, frits, country et frits, qui le découvre chanter, cueillir et ramasser sur un banjo battu. . Pour cette apparence locale rare, Pinkus vole en solo.

15 août: Spectacle de sortie de disques de Jonathon Crompton Intuit à. Comme le clarinettiste basse Aaron Novik, le saxophoniste alto Jonathon Crompton est une étoile montante du jazz d'avant-garde. Sur Intuit Crompton a formé un groupe de stars composé d'ingrédients comme Ingrid Laubrock, Patrick Breiner et Patrick Booth au saxophone ténor et enrichi d'une section rythmique composée du bassiste Adam Hopkins et du batteur. Katie Gentile. Crompton Intuit est à la fois agile et complexe sur le plan rythmique, montrant un chef de bande habile sur le point.

17 août: Étang du Bardo et coup de soleil de l'homme à. Ce sera une soirée de stoner-rock et de confitures psychédéliques déformées marathon alors que deux institutions clandestines forment un double projet de loi pour les âges en pleine expansion. Depuis près de trois décennies et au fil de nombreux albums, le Bardo Pond de Philadelphie frit les méninges avec sa bête lente de psy rock et de stoner rock fusionnée avec le skronk de jazz spirituel inspiré par Pharaoh Sanders. Attendez-vous à des vibrations similaires dans le collectif Sunburned Hand Of The Man, établi depuis longtemps dans le Massachusetts et basé dans le Massachusetts.

20 août: Dead Rider à. Le Dead Rider de Chicago, qui compte des membres de fabricants de bruit de rock réputés tels que les États-Unis Maple et Cheer-Accident, a survolé le radar alors qu’ils ont sorti des hymnes art-rock aux niveaux les plus étranges, pleins de rythmes décalés et de crochets accrocheurs. La dernière fois que nous avons entendu parler de Dead Rider a été la collaboration fantomatique et fantomatique avec le scientifique britannique expérimental et fou de bruit, M. Paul Williams. Williams ne participera pas à la tournée actuelle, mais on espère un avant-goût du nouveau matériel Dead Rider.

21 au 25 août:. Le 27e festival annuel Charlie Parker Jazz de la City Parks Foundation organisera des spectacles gratuits dans tout Manhattan, du parc Marcus Garvy au Harlem Rose Garden et au 6BC Botanical Garden de l’East Village. Plus que de la musique, la programmation de cette année comprend des panels, des ateliers et des films documentaires. Mais ne manquez pas Dee Dee Bridgewater, Renée McLean, un hommage à Art Blakey, etc.

22 août: Relix et Joel Harrison présentent le Sommet de la guitare alternative 2019: La musique de Woodstock 50 ans après à. L'Alternative Guitar Summit de Joel Harrison s'est imposé comme un bastion de la magie à six cordes, comme en témoigne son festival annuel où «des joueurs audacieux et inventifs mettent l'accent sur des approches nouvelles et inhabituelles de la guitare» et sur son camp où des stars de l'avant-jazz comme Ben Monder et Julian Lage partagent leurs secrets. Dans le cadre du festival AGS plus tôt cette année, Harrison a réuni une sélection de stars pour rendre hommage à «La musique de Woodstock 50 ans après», présenté par Nels Cline dans la musique de Santana. Harrison présente maintenant un autre spectacle hommage à Woodstock. Aux côtés de Cline, Santana, Vernon Reid joue Janis Joplin et Sly Stone, Brandon Seabrook joue The Who et Ten Years After, et Harrison joue Richie Havens et The Grateful Dead. À voir absolument.

24 au 25 août: au Commodore Barry Park. Le festival le plus large et le plus important de l'été, deux jours au soleil qui vont au-delà du punk pour faire ressortir toute la gamme et l'importance de la musique afro-américaine. Arkade rouge et Death Grips, Samurai Shotgun et Rebelmatic joueront, ainsi que Junglepussy, Burnt Sugar, la chambre Arkestra, FKA Twigs, Jill Scott, Leon Bridges, Kamasi Washington et Gary Clark Jr. Et ce n'est qu'un échantillon de la profondeur de Talent.

1er septembre: Show de lancement d’un album onze lourds de BBiB à. Aux côtés de Garcia Peoples, de Dire Wolves et de Ryley Walker, One Eleven Heavy, un super-groupe composé de James Toth de Wooden Wand, de Hans Chew, de Ryan Jewell, de Dan Brown et de Nick Mitchell Maiato, participe à la direction d'un «groupe», découpé dans les tissus Cosmic Americana et American Primitive Guitar. À venir Le chemin du désir (Au-delà-au-delà est au-delà), One Eleven Heavy lance le stoner boogie et les voyous autoroutiers descendants en direction de Grateful Dead, du groupe et de Neil Young & Crazy Horse dans toute sa splendeur rock et psychédélique.

4 septembre: City Farm présente Mdou Moctar et Boogarins à Industry City. C’est une bonne raison pour laquelle le guitariste et mélomane touareg Mdou Moctar a été surnommé «Le Jimi Hendrix du désert»: il repousse les limites en redéfinissant le jeu de guitare du XXIe siècle. Sur Ilana (le créateur), Moctar est un dieu de la guitare dans sa déconstruction spirituelle du rock psychédélique et désertique.