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Festival international de jazz TD Vancouver

Quand: 21 juin au 1er juillet, plusieurs fois.

: Divers lieux.

Billets et infos:


Le 34e Festival international de jazz TD Vancouver débutera cette semaine avec plus de 150 spectacles gratuits et des centaines de concerts. Acclamé pour avoir présenté certains des improvisateurs les plus aventureux de la scène mondiale, le festival a acquis une reconnaissance internationale méritée pour ses réservations à la pointe de la technologie. Cette année, cela peut ajouter un autre aspect à cette réputation.

Le festival a pour objectif principal de mettre en valeur les joueuses et les chefs de groupe.

Le jazz, comme tous les autres genres musicaux, a été un club de garçons et la programmation de festivals l’a reflété. Mais grâce au travail de personnalités telles que le regretté directeur artistique fondateur et fondateur Ken Pickering et le programmeur Rainbow Robert, les musiciennes jouissent d’une plus grande présence dans le programme de la manifestation et de meilleurs résultats pour les auditeurs en tant qu’artistes acclamés tels que le trompettiste de Chicago Jamie Branch ( 30 juin, Ironworks), le pianiste Kris Davis (28 juin, Ironworks) et la chanteuse classique, multi-instrumentiste, artiste transgenre et pionnière de l’électronique expérimentale Beverly Glenn Copeland (25 juin, Performance Works) comptent parmi les artistes qui se produiront sur les scènes locales à ce festival.

La définition du jazz ayant depuis longtemps dépassé les directives imposées par les traditionalistes fervents, la variété des interprètes venant du genre sous des angles divers a augmenté.

Cela signifie que vous pouvez avoir des chanteurs tels que la chanteuse lauréate d'un prix Juno, Laila Biali (22 juin, Pyatt Hall) ou le bassiste / chef d'orchestre / belter Jen Hodge (26 juin, Guilt and Co.) se balançant comme un fou. Vous pouvez également profiter de la fusion de musique folklorique inuite, de chanson avant-gardiste, de post-rock et plus encore que joue Elisapie Isaac (23 juin, Performance Works). La chanteuse / cinéaste / activiste basée à Montréal, qui s'appelle Elisapie, a vu son nouvel album Bonsound, Ballad of the Runaway Girl, devenir l'une des sorties canadiennes les plus médiatisées de l'année. Sa performance locale est l’une de ses rares dates canadiennes alors qu’elle se trouve occupée à travers l’Europe cette saison de festivals.

"Mon quatrième album est le premier à sortir un disque là-bas, alors je viens en tant que nouvel artiste et c’est bizarre", a déclaré Elisapie. «Il y a des gens qui se présentent dans ces assez grandes salles, chantent et deviennent très émus à propos de la musique et c’est bien au-delà de mes attentes. J'étais vraiment prêt à aller en France et je devais expliquer beaucoup de choses sur le fait d'être une fille inuite et de ne pas vivre dans un igloo, et cetera, et c'était une bonne chose de les trouver mieux informées et vraiment disposées. "

Depuis sa reprise de l’hymne national de Willie Thrasher, Wolves Don’t Live With the Rules, à de puissantes chansons comme Arnaq et la chanson titre, The Ballad of the Runaway Girl a pour but de refléter à la fois la vie de la chanteuse et celle du Nord. Écrites en inuktitut, en français et en anglais, les 11 chansons abordent des questions de famille, de tradition, de romance et de culture. De nombreux morceaux sont accompagnés de vidéos qui s’inscrivent dans des lignes narratives.

Cinéaste, elle a réalisé le documentaire de 2003 de l'ONF If the Weather, qui décrit la vie moderne dans sa ville natale de Salluit. Elle a produit un nouveau film en trois parties intitulé Una cette année qui montre une rencontre entre l'artiste et sa mère biologique, qui était forcé de mettre sa fille en adoption. C’est un travail émouvant.

Et tout cela fait partie de son parcours artistique d'éduquer et de guérir, dit la chanteuse.

«Si nous n'en parlons jamais, n'étudions pas et ne nous connaissons pas, comment verrons-nous l'ignorance disparaître?» A-t-elle déclaré. «Les peuples autochtones et inuits sont beaucoup plus conscients et libres de s'exprimer maintenant et sont prêts à écouter toute la merde qui s'est passée au cours des 100 dernières années. Nous sommes moins désespérés, moins impuissants et allons peut-être voir le résultat de ce grand «nettoyage de printemps». »

Bien que les mots fassent partie intégrante de son travail, la performance en direct est le genre de spectacle gratuit auquel les fans de jazz peuvent s’associer. Des icônes folk / rock telles que Neil Young et Bob Dylan et des écrivains du nord tels que Willie Thrasher et d'autres ont certainement façonné son écriture, tout comme la scène musicale post-rock associée à Montréal. Son groupe de longue date comprend le guitariste Joe Grass (Patrick Watson), le bassiste / guitariste / clavieriste Joshua Toal (Plants & Animals) et le batteur Evan Tighe (Basia Bulat). Ils ont vraiment réussi à donner vie à son nouveau matériel sur scène.

La chanteuse, cinéaste et animatrice inuk, Elisapie, se produit à Performance Works à Granville Island le 23 juin à 20h.

Le pigeon

«À l’origine, nous pensions qu’il y aurait deux démos différents, l’une des reprises et l’une de mes chansons», a-t-elle déclaré. «Mais ensuite, cette chose magique a fini par inciter Joe et moi à aborder cette approche très urgente et instinctive de chansons très énervantes et intenses sur la survie, la santé de la terre et la vérité. Et dans un chalet au bord d'un lac, Joe, moi-même et le groupe avons formé un cercle et avons tout enregistré en une semaine. »

Cette urgence en direct, hors du sol, s'est traduite par la Ballad of the Runaway Girl, qui livre sans maîtrise primitive et méticuleuse. Il y a une tension sur les résultats en studio, ce qui est encore plus vrai dans les enregistrements de concerts. Des chansons telles que Animal et Call of the Moose deviennent des opportunités pour des explorations de haute intensité.

«Je suis entrée dans cette phase difficile, je me sentais très inquiète et j'ai fini par retrouver un sentiment de force et de détermination», a-t-elle déclaré. «Nous le poussons encore plus en direct et c’est tellement amusant d’improviser et de donner à ces chansons la chance d’être libres et d’aller plus loin. Cette liberté est quelque chose que nous devons avoir et, je suppose, cela convient au jazz. »

En ce qui concerne le nombre de femmes présentées au festival de cette année et la présence d’un artiste autochtone en résidence qui participe à des œuvres en collaboration et bien plus encore, faites-le.

«C’est une explosion et j’ai tellement de chance d’en faire partie et de voir que les gens veulent nous entendre et qu’ils nous écoutent», a-t-elle déclaré. «En tant que mère, en tant que grand-mère, en tant que femme, je suis toujours en colère, mais je pense que nous avons maintenant la capacité forte de transformer cela en quelque chose de puissant et de beau.

"Il y a tellement de poésie, de beauté et de vision que nous pensions uniquement à l'extérieur, et nous réalisons que c'est aussi précieux et riche à l'intérieur."

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