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Leonardo Sandoval et Gregory Richardson se produiront au Yard les 20 et 22 juin. – Amanda Gentil

La traduction de cette pièce est disponible sur notre site web à l’adresse suivante: / A tradução deste artigo se encontra no nosso site: .

Tout ce que vous avez à faire est de regarder la photo de Leonardo Sandoval découvrir quelques aspects clés de son travail. Premièrement, il utilise clairement le corps entier du danseur comme mode d’expression, ce qui n’est pas toujours le cas avec un tapotement traditionnel, où le haut du torse du danseur peut être moins actif et où l’accent est mis principalement sur le jeu de jambes.

Lorsque vous regardez ces quatre corps en train de danser, vous pouvez entendre les rythmes percussifs de leurs pieds ainsi que ceux des instruments sur scène. Dans une interview, j'ai demandé à Sandoval de parler du surnom de «vrai danseur-musicien».

«C’est quelque chose que j’aime parler!» A déclaré Sandoval. «En tant que danseurs de claquettes, nous essayons toujours de montrer que la danse à claquettes est une musique. Un danseur de claquettes est à la fois un musicien de percussion et une danseuse. L'exploration des deux côtés ouvre de nombreuses possibilités. La polyvalence est quelque chose qui est vraiment unique pour les danseurs de claquettes.

«Dans mon cas, je travaille toujours avec des musiciens, comme mon collaborateur, le compositeur Gregory Richardson [qui fait partie de la performance à The Yard]. Nous écrivons de la musique avec les sons de la chorégraphie de claquettes dans la partition. Parfois, une idée musicale va influencer la chorégraphie, elle va vraiment dans les deux sens. Le point essentiel est qu'en tant que danseurs-musiciens, nous ne sommes pas des danseurs qui exécutent une partition – nous sommes aussi la partition! "

Sandoval a répondu à plus de mes questions, fournissant encore plus de perspicacité dans son travail.

Pouvez-vous parler de votre combinaison de danse brésilienne, de claquettes et de danse urbaine?

La danse à claquettes a été la première forme de danse créée et développée ici en Amérique. Il a d'abord été développé par les esclaves comme moyen de communication après que les tambours leur ont été enlevés, puis il s'est développé plus avant dans les villes, notamment à New York.

Par contre, tap est également un style qui permet à chaque interprète de trouver et de partager sa propre voix. J'utilise la technique de la claquette pour exprimer ma propre voix et, depuis que je suis brésilienne, ma danse et mes langages musicaux sont brésiliens – samba, maracatu, forró, bossa nova et bien d'autres styles différents que nous avons dans la culture brésilienne. . Je suis également intéressé par la danse urbaine [américaine] comme la house, le hip hop et le «passinho» brésilien, ainsi que la danse contemporaine [moderne] et le ballet.

L'essentiel [à propos de mon travail] est un sens de la culture partagée – en mélangeant des formes comme le jazz et la house dance avec la samba et le passinho, je veux montrer que ces formes sont liées par des racines communes. Aussi, peut-être une nouvelle perspective sur l’importance du rythme et de la musique percussive comme moyen d’expression de vous-même, de votre identité et de votre passé personnel.

Comment vous êtes-vous entraîné aux différentes tendances de la danse et comment avez-vous décidé de combiner ces éléments pour créer quelque chose d'unique?

J'ai commencé à danser très jeune à l'âge de 5 ans car ma mère me voyait danser tout le temps à la maison. J'ai commencé par le ballet et très vite, mes professeurs de ballet ont remarqué que j'avais un très bon rythme, ce que j'ai probablement eu de mon père, qui est batteur. Donc, la claquette était une chose évidente pour moi, combinant la danse avec le rythme et un élément de percussion. J'ai toujours continué à faire du ballet, ainsi que de la danse jazz et du hip hop. Je n’ai jamais décidé de combiner différents styles – c’est juste une partie de moi et de mon passé, et quand je m’exprime à travers des claquettes, c'est la voix qui émerge, avec toutes ces influences différentes.

Comme vous le savez, Martha’s Vineyard compte une importante et importante communauté brésilienne. Que voudriez-vous qu'ils sachent à propos de votre travail?

Je vis aux États-Unis depuis environ cinq ans maintenant, et je pense de plus en plus à ce que signifie être un immigré ici, en particulier un Noir et un Latino. Même si chaque personne a une expérience différente, je pense qu’il ya beaucoup de choses que nous partageons en tant qu’immigrants. La danse et la musique et la combinaison des styles brésilien et américain est ma façon d’exprimer cela. J’ai vraiment hâte de rencontrer la communauté brésilienne de Martha’s Vineyard pour célébrer cet événement ensemble et également connaître son point de vue et son expérience sur l’île.

David White, directeur artistique du Yard, a déclaré: «La présentation de Léo fait partie de l’initiative en cours du Yard, Tap the Yard: un festival de rythmes et de rythmes, qui peut impliquer des séries périodiques ou des présentations individuelles telles que celle de Leo. Les co-commissaires sont Alison Manning, David Parker du groupe Bang et moi-même. Et je voulais depuis longtemps travailler avec Léo, non seulement à cause de ses excellentes capacités de frappe, mais aussi parce que ses racines brésiliennes l’attirent vers des formes populaires de sa culture telles que passinho, forró et samba. ”

Le public de Vineyard sera sans doute ravi d’avoir placé Sandoval dans la programmation de cet été.

Les représentations auront lieu le jeudi 20 juin à 19h et le samedi 22 juin à 19h et pour les familles le samedi 22 juin à 11h. Pour obtenir des billets et une description des deux pièces de Sandoval «Partido» et «Phase», visitez le site.

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