La nourriture arrive style dégustation et est uniformément fraîche, innovante et bien pensée – comme un solo bien tourné. Les moules sucrées et fumées cuites sur du foin de luzerne et le ragoût de champignons hapuka sont remarquables, accompagnés d'un Pinot Blanc André Kientzler de 2014.

Ce n’est pas que nous passions beaucoup de temps à discuter de la nourriture, à part faire des bruits d’appréciation réguliers.

Le discours est toute la musique, qui a défini et dominé la vie de Zwartz depuis qu'il peut se souvenir. C'est une affaire très consommatrice qui, même maintenant, ne montre aucun signe d'assombrissement. Plus d'une fois, il appelle la musique son sauveur.

Ayant grandi en Nouvelle-Zélande avec son père, chef d'orchestre professionnel amoureux de Mahler et sa mère pianiste, tout était axé sur la musique. Classique la musique, c’est-à-dire la musique définie par ce qui est écrit, pas par ce qui est dans la tête de l’artiste.

En regardant en arrière, les signes étaient là très tôt que Zwartz ne serait jamais contraint par des points sur une page.

"Nous avons tous appris les instruments quand nous étions jeunes, mais nous nous sommes tous rebellés à différents âges", dit-il. "Je me suis rebellé à l'âge de cinq ans après qu'on m'ait dit que je ne pouvais pas changer la fin d'un morceau de musique que j'apprenais. Je voulais déjà improviser."

Ce fut le début de la rébellion qui devait caractériser une grande partie de sa jeunesse, ainsi qu'un doute toujours présent.

"La musique classique est une méthode très disciplinée d'enseignement de la musique. Si vous ne correspondez pas à ce modèle, vous finirez par vous sentir comme un échec", a-t-il déclaré.

Jonathan Zwartz est heureux d'être maintenant connu comme compositeur et interprète. Crédit:Louise Kennerley

L'ironie, bien sûr, est que quiconque ayant un intérêt passager pour la scène de jazz australienne saura que Zwartz fait partie des bassistes les plus performants et les plus en vue de sa génération.

En 30 ans de carrière, il a joué aux côtés de personnalités internationales telles que Pharoah Sanders, Branford Marsalis, Charlie Watts et Terri Lyne Carrington, ainsi que de personnalités telles que Katie Noonan, Vince Jones et James Morrison.

Ensuite, il y avait un documentaire de jazz en 10 parties, Le pouls, coproduit pour ABC-TV en 2001, ainsi que trois de ses propres albums. Le dernier, Animarum, a remporté un ARIA l’année dernière pour le meilleur album de jazz et a été nominé cette année pour les prix de l’Australian Independent Record Labels Association, qui sera annoncé le 25 juillet.

Moxhe est un petit bijou d'un restaurant de fruits de mer.Crédit:Nick Galvin

Sur scène, son jeu est d'une intensité musculaire qui est indéniable, bien qu'il soit en personne une compagnie facile et réfléchie et qu'il ressemble au t-shirt créatif du centre-ville portant un t-shirt avec un dessin de son ami Reg Mombassa et quelques jours plus tard. chaume.

Dans sa jeunesse, il aimait le piano, le violon, puis la flûte, mais c’est la découverte d’une guitare sous le piano de famille, accompagnée d’un livre sur les airs des Beatles, qui déterminera son cours.

"J'ai commencé à m'apprendre à jouer de la guitare sur les chansons des Beatles. C'était le début. Cela m'a sauvé au lycée. J'étais un très mauvais élève. J'allais à peine à l'école, mais la musique m'a donné un sens et aussi un sentiment de confiance en soi. "

Il a rejoint un groupe avec le fils du ministre luthérien local – qui avait la clé de la salle paroissiale pour les répétitions – en tant que guitariste et chanteur. Un jour, il a entendu un enregistrement.

"J'ai immédiatement cessé de chanter, de guitare et de basse. J'étais tellement mauvais. Je pensais sauver le monde et ma propre misère future."

Ce passage de six à quatre chaînes changerait la vie.

Au grand désespoir de ses parents désespérés, il a ensuite pris la route avec un groupe de 12 musiciens soul entassé à l’arrière d’un camion Bedford J1 («C’était un désastre féroce. Je ne me souviens pas de manger pendant deux jours . ") et finalement fini en Australie en jouant avec le groupe The Crocodiles de Jenny Morris.

Le groupe se sépara quelques mois plus tard, après quoi Zwartz se traîna le long de groupes tels que Mental As Anything et Split Enz et travailla dans une usine de sacs à main.

C'est à peu près à ce moment-là que la dernière étape de sa lente évolution vers le bassiste jazz a eu lieu. Il vivait dans un sharehouse de Newtown avec un bassiste qui étudiait au Conservatorium. Le bassiste a fini avec RSI et a dû rentrer chez lui, laissant son instrument derrière lui.

"Je suis revenu à 14 heures un matin et il y avait cette contrebasse dans le coin. Je l'ai sortie de son étui et je l'ai joué et quelque chose s'est passé. Je pensais que 'c'est la meilleure chose que j'ai jamais vécue'. "

Plat remarquable: les moules cuites dans du foin de luzerne.Crédit:Louise Kennerley

À peine six mois plus tard, après avoir appris l’enseignement, Zwartz a été accepté au Con ("Heureusement pour moi, ils n’avaient pas d’autre contrebassiste cette année-là."), Où il a rencontré de nombreux joueurs qui façonneraient sa musique, notamment des grands noms tels que James Morrison, Mike Nock et Roger Frampton.

Que Zwartz ait choisi la basse ou la basse l'a choisi est discutable. Mais il est évident que le rôle de soutien et de soutien de son instrument correspond parfaitement à sa personnalité.

"La basse affecte énormément la musique. Vous pouvez affecter la musique en fonction de la note que vous jouez. Cela change tout. Il est assez puissant, mais il est également assez invisible, ce qui est vraiment bon pour vous si vous n'êtes pas extraverti.

"La basse et la batterie et, dans une certaine mesure, le piano ou la guitare font partie d'une équipe et votre travail consiste à faire en sorte que la personne à côté de vous sonne aussi bien que possible."

Pomme de terre néerlandaise, ricotta douce et bonite sèche. Crédit:Louise Kennerley

Le batteur Hamish Stuart fait partie de "l'équipe" de Zwartz depuis plus de 30 ans dans ce qui est devenu une collaboration légendaire dans les milieux du jazz. Héraut Le critique de jazz John Shand qualifie le couple de "l'une des sections rythmiques clés de l'histoire de la musique australienne".

"Je pense que nous avons beaucoup de confiance", déclare Zwartz. "C’est difficile à décrire. Il fait partie de la musique que j’ai dans la tête. Quand il ne joue pas et que je joue seul, il est fort probable que j’entendrai sa batterie dans ma tête. Il est vraiment important pour moi . "

Ont-ils besoin d'une pause les uns des autres?

"Non, je n'en ai jamais marre de Hamish. Je l'aime beaucoup. Je vais vous raconter une histoire amusante à propos de Hamish …"

Zwartz raconte ensuite l'histoire terrifiante de l'époque, un week-end de l'anniversaire de la reine, il y a environ 10 ans, quand Hamish et le reste du groupe avaient été victimes d'un vol à main armée.

Ils avaient terminé leur concert mensuel du Starfish Club au Clovelly Bowling Club lorsque les voleurs ont éclaté en agitant un fusil de chasse et un revolver.

«Ils l’avaient bien compris parce que l’argent de la fin de semaine était entré dans un coffre sécurisé. Ils étaient tellement en colère.

"Nous sommes tous allongés sur le sol avec des armes pointées vers nous et Hamish se met à genoux et dit:" Qu'est-ce que tu veux? " Le gars dit: «De l’argent, nous voulons de l’argent de ta part.

"Et Hamish dit:" Il n'y a pas d'argent, nous sommes des musiciens de jazz "."

Même les méchants devaient sourire.

Lorsque mon père a passé avec cette soudaine question de mortalité, je me suis rendu compte que je devais faire quelque chose … ou mourir d'humiliation.

Pendant quelques décennies après avoir quitté le Con, Zwartz a joué aux côtés d'un who's who du jazz australien et figure sur d'innombrables enregistrements, mais toujours en tant que sideman.

Il a fallu attendre 2009, année de la mort de son père, pour qu'il puisse sortir son premier album solo, La mer.

Lorsqu'on lui demande pourquoi cela a pris si longtemps, sa réponse est désarmante et rafraîchissante dans sa franchise.

"Cela faisait 20 ans que j'avais trop peur de faire mon propre album. J'avais peur d'échouer. Lorsque mon père a passé ce questionnement soudain sur la mortalité, je me suis rendu compte que je devais faire quelque chose, essayer de marquer ou de mourir l'humiliation d'essayer. "

Bien sûr, il n'y avait pas d'humiliation, La mer remporté deux prix et le suivi de 2013, Le souvenir et l'oubli de l'air, a reçu une nomination à l'ARIA. Le dernier album, Animarum, est pareillement et à juste titre fêté.

Zwartz sait qu'il est excessivement dur envers lui-même, mais ne peut pas se laisser aller, de peur de ne pas respecter ses propres normes extrêmement élevées.

"Quand tu atteins mon âge, il est difficile de changer les voix que tu as dans la tête à propos de la qualité de ta musique. Tu ne peux pas compter sur ce que les autres te disent parce qu'ils diront n'importe quoi … bon ou mauvais.

"En fin de compte, ce n'est pas à propos de ce que vous faites. C'est la relation entre vous et le dieu de la musique, l'idéal supérieur auquel nous aspirons tous, que nous servons ou quoi que ce soit. C'est semi spirituel pour moi."

Quelque cinq décennies après avoir voulu créer sa propre musique, Zwartz tire une profonde satisfaction de l'écriture et du jeu.

"Je n'aurais aucune idée que je me dirigeais là où je suis maintenant", dit-il. "Ce fut un lent chemin pour découvrir ce que j'aime vraiment. Je me sens plutôt chanceux de pouvoir le faire. Pouvoir jouer avec les gens avec qui je joue et avoir les opportunités que j'ai eues et découvrir à quel point j'aime écrire de la musique J'adore jouer et inciter les gens à jouer de la musique, mais écrire est ce que j'aime le plus. "

Mais il n'y a pas de danger qu'il puisse jamais donner des performances.

"La meilleure chose au monde est de jouer devant un public qui l'aime", dit-il. "Le groupe joue mieux et le public l'aime davantage et toute l'énergie monte en flèche.

"Tout le monde a une grande expérience. Je vis pour ça. Il s'agit de communiquer. Communiquer des idées, communiquer des sentiments et des émotions. La fonction sociale de la musique est de transporter les gens, et je prends cela au sérieux."

Animarum est publié par Jonathan Zwartz et distribué par MGM.

Moxhe, 65 B rue Macpherson, Bronte 8937 0886.

Déjeuner, vendredi-dimanche midi à 14h30; Dîner du mardi au samedi de 18h à 22h.

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