NEW ORLEANS (AP) – Dave Bartholomew, géant de la musique de la Nouvelle-Orléans et pionnier du rock'n'roll qui, avec Fats Domino, a co-écrit et produit des classiques tels que «N'est-ce pas dommage», "I'm Walkin '" et "Laissez les quatre vents souffler", est mort. Il avait 100 ans.

Bartholomew, membre du Panthéon des compositeurs et du Rock and Roll Hall, est décédé dimanche dans un hôpital de la banlieue de la Nouvelle-Orléans, a déclaré son fils aîné, Dave Bartholomew Jr. à l'Associated Press.

«Son corps est tout simplement tombé en panne. Papa avait 100 ans et six mois. C'était juste ce moment-là », a déclaré son fils. Les arrangements funéraires n'ont pas encore été faits.

Trompettiste depuis son enfance, chef d'orchestre et arrangeur avant la Seconde Guerre mondiale, Bartholomew s'est lié d'amitié avec Domino à la fin des années 1940 et a collaboré avec le chanteur-pianiste sur des dizaines de tubes qui ont capturé l'appel séduisant de Domino, faisant de lui l'une des premières stars du rock. La Nouvelle-Orléans est un centre de musique populaire. Dans les années 50 et 60, pratiquement tous les enregistrements à la Nouvelle-Orléans ont fini par interpréter des chansons de Bartholomé ou de travailler avec lui en studio.

«Ain’t That A Shame» (à l’origine «Ain’t a a Shame») et «I’m Walkin’ »figuraient parmi les 10 meilleurs hits de Domino. Ses ventes mondiales ont dépassé les 60 millions de disques. La flare boogie-woogie de Domino et les triolets sonores au piano et les arrangements funky de Bartholomew, «Big Beat», avec leurs rythmes de batterie de seconde ligne et leur choeur de saxophones, étaient si distinctifs que des reprises de standards pré-rock tels que "Blueberry Hill" et " My Blue Heaven ”ne sonne pas moins original que les chansons de Domino et Bartholomew.

«En fait, nous ne nous sommes jamais assis pour écrire quoi que ce soit. Bartholomew a déclaré à The Times-Picayune en 2010: "Je me souviens d'une fois sur" I'm Love Again ", nous sommes sortis et quelqu'un a dit:" Ne laissez pas le chien vous mordre. " nous revenons et mettons cela dans la chanson. "

Les crédits de Bartholomew vont bien au-delà de son travail avec Domino, décédé en 2017. Il a produit le hit de Lloyd Price «Lawdy Miss Clawdy». Il a écrit (et a initialement interprété) la chanson de nouveauté «My Ding-a-Ling» qui est devenue la première chanson de Chuck Berry. N ° 1 aux États-Unis. La ballade Bartholomew-Earl King «One Night» a été un succès pour Smiley Lewis et (dans une version censurée) pour Elvis Presley dans les années 1950 et un temps fort de l'émission télévisée de Noël «comeback» de Presley en 1968. Le rockeur britannique Dave Edmunds a connu le succès au début des années 1970 avec «I Hear You Knocking» de Bartholomew-King, tandis que John Lennon, le Four Seasons et Cheap Trick faisaient partie de ceux qui ont enregistré «Ain’t That a Shame».

Bartholomew eut son propre tube en 1949 avec le brassard «Country Boy» et devint le meilleur producteur et arrangeur de la Nouvelle-Orléans après ses années à l'Imperial Records, où il comptait parmi ses artistes Domino, Frankie Ford, Chris Kenner, Huey «Piano» Smith et le duo. Shirley et Lee. Après sa première carrière chez Domino, il a dirigé son propre groupe et enregistré des albums tels que «Dave Bartholomew et le Maryland Jazz Band» et «New Orleans Big Beat». Il a également rejoint Domino pour des tournées internationales et a fait des apparitions avec Dr. John, Allen. Toussaint et d'autres artistes de la Nouvelle-Orléans. Toussaint est décédé en 2015 et le Dr John est décédé récemment le 6 juin.

L’héritage de la famille Bartholomew a duré un siècle, depuis le travail de son fils Don Bartholomew avec Lil Wayne et d’autres artistes hip-hop jusqu'aux liens de Dave Bartholomew avec Louis Armstrong et à la naissance du jazz.

Né à Edgard, en Louisiane, en 1918 et résidant à la Nouvelle-Orléans depuis les années 1930, Bartholomew a appris la trompette à Peter Davis, qui avait dirigé Armstrong. Adolescent, il jouait dans des concerts sur des bateaux à aubes, dirigeait des orchestres au début de sa vingtaine et développait ses talents d'écrivain et d'arrangeur pendant qu'il était avec le 196th Army Ground Forces Band pendant la Seconde Guerre mondiale. Après son retour à la maison, il a formé son propre groupe, qui comprenait des personnalités importantes telles que le batteur Earl Palmer et le saxophoniste Lee Allen.

Le partenariat entre Bartholomew, un homme soucieux du détail, qui s’appelait «conducteur d’esclaves» dans sa quête du bon son, et le Domino, plus décontracté, a mis du temps à s’entendre. Après une collaboration d’un million de ventes en 1949 avec «The Fat Man», une réinterprétation du «Junker’s Blues» – souvent cité comme l’un des premiers disques de rock, les deux se séparèrent quand Bartholomew quitta brièvement Imperial. Mais ils ont eu une poignée de hits mineurs et ont complètement rebondi au milieu des années 1950 avec "Ain’t That a Shame", un cross-over fracas alors que l’époque rock commençait, bien que brièvement occulté par la version furtive de Pat Boone. Rien qu’en 1956-1957, Domino compte 17 chansons dans le top 100 du Billboard et il reste populaire jusqu’à l’arrivée des Beatles au milieu des années 1960.

Bartholomew et Domino ont fait une longue pause dans les années 1980 et 1990 avant de se produire ensemble en 1999 au New Orleans Jazz and Heritage Festival. En 2014, ils ont assisté à la première à la Nouvelle-Orléans d’un documentaire sur leur travail, «The Big Beat» de Joe Lauro. Au cours d’une séance de questions-réponses qui a suivi le film, Domino était réticent à parler et Bartholomew est intervenu.

"Vous savez, Fat", dit-il en mettant un bras autour de son ami. "Nous avons été bénis."