La montée en puissance du jazz britannique, qui a débuté à la fin des années 1980, a réuni la renaissance acoustique pilotée par Wynton Marsalis, les rythmes hip-hop, soul et afro-caribéen. La saxophoniste Courtney Pine a entamé sa longue carrière dans le jazz et, en 1990, Jason Rebello, alors âgé de 21 ans, a publié le court métrage Wayne Shorter. Une vue plus claire, son premier CD. Quand il a annoncé la chanson titre mardi, il a été accueilli avec une joie instantanée.

Rebello a passé le reste de la décennie entre un modernisme acoustique svelte et une fusion de jazz soulful, puis a effectué une tournée dans les années 2000 avec Sting et Jeff Beck, enregistrant trois albums avec chaque groupe. Il est maintenant revenu dans le giron acoustique et, comme d’autres musiciens de sa génération dans le jazz, combine performance live et publications académiques.

Ce concert, qui fait partie du festival annuel du trio international de pianos organisé par le club de jazz Soho, nous ramène à ces années de formation. Rebello, de formation classique, salué comme un prodige à l'époque, était alors sous le charme de Herbie Hancock, et ses lignes de pirouettage et ses accords modaux rigoureux confirment que l'influence est toujours présente.

La soirée a débuté par un motif décalé se déroulant sur une contrebasse et des harmonies pas à pas se déroulant au fil de la joyeuse glisse du swing. “Heureux, mais pour combien de temps?” Est ensuite venu, un mélange d’impressionnisme jazz et de jazz latino fougueux, puis du titre épars et funky de son premier CD. Rebello était un flot d’inventions et le bassiste Tim Thornton a suivi la forme avec des riffs et des lignes arrondis.

Ailleurs, des arpèges évasés, des cordes à cordes pincées et des trilles de gospel évocateurs ont introduit «Wait and See»; une nouvelle mélodie – titre encore indécis – passée de la mineure à une tonalité majeure. L'ensemble a fini avec deux couvertures. The Blackbird des Beatles, extrait du superbe album solo de Rebello Tenue, signalé un changement récent; La composition de «Hallelujah Time» d'Oscar Peterson témoigne de sa maîtrise d'un style antérieur.

★★★ ☆☆

Le festival, qui a duré six jours, a été clôturé par une première représentation: la célébration du pianiste / compositeur algério-juif Maurice El Médioni par Nikki Yeoh. Yeoh a découvert la musique de Médioni lorsqu’elle a interprété deux de ses compositions lors du lancement de l’autobiographie de Max Reinhart. Maurice El Médioni – Un Mémoire: D'Oran à Marseille. Deux ans plus tard, le café Oran de Yeoh célèbre la vie et la musique de cet homme de 90 ans au moyen d’un piano trio jazz.

Yeoh interprète l’esthétique des mélanges de genres d’El Médioni en utilisant le violoncelle comme rôle principal et en complétant un kit de batterie orthodoxe avec un assortiment de tambours. La violoncelliste Shirley Smart produisait des accents microtonaux dans des sonorités chantantes, marchait avec une touche ferme et mettait de la funky solidité quand elle passait au violoncelle électrique. Le batteur / percussionniste Demi Garcia Sabat a eu raison de lui quand il a bafouillé et a claqué sur le tambour drum et le drum drum cajón, tous deux sécrétés entre la caisse basse et la caisse claire. Yeoh a pris les devants avec des lignes filigranes, des ondulations rhapsodiques et des riffs funky lors de pointes de concert grandioses et courbées et un oud échantillonné sur un synthé.

La soirée a débuté avec les accents de flamenco et les lignes à l'unisson complexes de «Samai Andalou» et «Taktouk Andalou» et comprenait la mélodie folklorique de danse du village «Ticaraca Tchoub» et «Rai Rock Rumba», un mélange stylistique écrit quand El Médioni a diverti IG dans les années 1940 à Oran. Yeoh a élaboré des détails biographiques et ajouté ses propres compositions inspirées de Médioni; “Jeux de tram” pour les premières années de Médioni, le triptyque “Cheik” pour ses héros méconnus.

Le premier set était discipliné, le second a relâché les cordes avec la participation du public et des solos de Yeoh et de Smart ont réussi à mettre le public sur pied. À la fin de la soirée, ce projet intriguant avait capturé la musique de Médioni avec un esprit joyeux et contemporain.

★★★★ ☆