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Tard dans le nouveau film, il y a une séquence sonore composée du «hippie standard» de Scott McKenzie, datant de 1967, mais «au lieu d'utiliser la version originale de cheeseball, le réalisateur Joe Talbot a commandé une superbe couverture chantée par, mieux connu pour son accroche à l'hymne du rap Bay Area "." Pour la refonte, Talbot a également recruté un artiste de jazz norvégien, dont le jeu de tuba évoque les cornes de brume de Hunters Point, le quartier historiquement afro-américain où se déroule une grande partie du film. Comme le film lui-même, la couverture soulful est imprégnée de la spécificité Bay Area, construite d’inspirations improbables et née d’un profond esprit de collaboration.

Le dernier homme noir à San Francisco Le premier long métrage de Talbot est inspiré de la vie de Jimmie Fails, qui incarne le personnage principal du film, également appelé Jimmie Fails. Le film parle apparemment de la tentative de Fails de récupérer une maison victorienne construite par son grand-père dans le district de Fillmore, mais il s'agit en réalité de tenter de trouver sa place dans une ville en phase finale d'un changement d'identité irrévocable provoqué par la gentrification .

Talbot et Fails se sont rencontrés très jeunes quand Talbot était, comme il le dit, «le gamin blanc qui a fait battre beaucoup de rappeurs locaux». Son obsession de longue date pour la musique se fait sentir dans le film grâce à son utilisation inventive du film «Somebody» de Jefferson Airplane. to love ”et“ Blue ”de Joni Mitchell, mais aussi dans les hilarants camées d'icônes de San Francisco comme les Dead Kennedys, qui joue le rôle de guide touristique en Segway, et le rappeur. Le dernier homme noir à San Francisco est également renforcée par une partition du compositeur, dont les pièces émouvantes ajoutent de la profondeur aux moments où la victoire est à portée de main ou lorsque la réalisation de l’échec a eu lieu. Parlant au téléphone des détails de la bande originale de son film, Talbot a déclaré: "La musique est la seule chose que je pense que j'aime plus que les films."

Pitchfork: La musique a-t-elle toujours occupé une grande place dans votre vie?

Joe Talbot: Ouais. J'ai grandi dans un foyer très musical. Mon père, en particulier, m’a beaucoup parlé de l’excellente musique des années 60 à San Francisco: Jefferson Airplane, Moby Grape, Big Brother [et la société de portefeuille]. Et les partitions de film, aussi. Mes parents ont joué Le piano bande son et Dernier des mohicans. Et parfois, toutes ces choses se combinaient. J'échantais une bande son étrange ou une vieille chanson de San Francisco sur un rythme que je faisais. L’un des premiers battements que j’ai fait est cette version déchirante de la chanson du film, "San Francisco" de Scott McKenzie.

Quelle est votre relation avec cette chanson en particulier?

C’est drôle, car mes parents sont de vieux gauchistes de San Francisco, et pour beaucoup de gens, y compris eux, cette chanson était perçue comme une part de hokey pop hippie. Il a été écrit par John Phillips des Mamas & the Papas comme une sorte de matériel de marketing: Les autorités locales avaient peur que tous les enfants descendent de Monterey Pop pour Monterey Pop, il a donc écrit cette chanson pour apaiser leurs inquiétudes.

Donc, mes parents n’ont pas joué cette chanson, mais j’ai adoré quand je l’ai entendue parce qu’à ce moment-là, c’était chaud et nostalgique. San Francisco a cette obsession de son passé, et la musique de cette période des années 60 suscite de vives émotions chez les gens qui l’ont vécue et même chez les gens comme moi, qui ont grandi avec des histoires de cette époque. Lorsque nous avons commencé à penser à ce film, nous voulions prendre la musique de cette période et la mettre à jour dans un San Francisco plus récent, plus sombre et plus inconnu, qui vit dans un lieu plus périlleux. Nous nous demandions qui pourrait ajouter une nouvelle tournure à ces anciennes normes. Michael Marshall a été l'une des premières personnes à laquelle nous avons pensé et la première fois qu'il a chanté «San Francisco», nous avons été émus aux larmes.

Au-delà de Michael figurant dans le film pour chanter «San Francisco», il y a aussi des apparitions de Jello Biafra et San Quinn. Quelle est l’impulsion derrière le fait que ces figures musicales cultes de la région de la baie de San Francisco soient devant la caméra?

Jello incarne une partie de ce que je sens être perdu à San Francisco. Il a ce grand sens de l'humour tordu. Il a participé à notre première audition avec une vingtaine de tenues possibles. Je pense qu'il s'est régalé d'être un peu confus dans le film, c'est pourquoi Jello est génial.

San Quinn est un autre de ces gars. J'ai grandi en l'écoutant. Ce qui est intéressant chez Quinn, c’est qu’il a cette voix magnifique, profonde, presque prédicatrice. Il est aussi ce grand orateur. À certains égards, c’était dommage que nous n’ayons pas utilisé plus de lui, car c’est un conteur incroyable. Il va juste rester assis avec vous et vous parler de Mac Dre et [où Mac Dre a été tué et tué en 2004]. Il parlera de ce qu’était Fillmore et du lien qui existe entre les habitants de l’époque victorienne et les enfants des projets. Il fait partie du tissu de la ville.

La façon dont vous utilisez le «Bleu» de Joni Mitchell dans le film, où elle est presque hachée, n’est pas un signal musical traditionnel. Pourquoi as-tu traité cette chanson?

Souvent, créer des rythmes peut être une porte d'entrée dans la recherche de la musique originale, et vous entrez dans la musique grâce à quelque chose qui a été échantillonné dans une chanson de rap. J'ai entendu pour la première fois lors d'un enterrement d'une personne de ma connaissance qui avait été tuée quand j'étais adolescente. C’est toujours avec moi parce que ce n’est pas la musique que j’espérais entendre lors d’un enterrement. Mais c’était une des chansons préférées de ce gamin. J'ai finalement découvert d'où ça venait. Je devais y jouer, et mon père disait: «Quelqu'un a-t-il samplé sur Joni Mitchell?» Au départ, je voulais utiliser la chanson de Mac Dre [dans la scène] également, mais malheureusement, il n’avait pas dégagé les droits.

Avez-vous déjà envisagé de faire la partition du film vous-même?

J'ai écrit de la musique avant même que nous écrivions le scénario pour m'aider à donner forme au monde et à réfléchir à ce que le film pourrait ressembler et à ce que je pourrais ressentir, mais, pour être honnête, je n'avais aucun moyen de faire le score. . J'ai passé toute ma vie à travailler et à travailler sur la musique, mais il y a tellement de choses que je ne sais pas.

Au début, j'avais l'espoir de travailler avec ceux qui composaient la musique de films pour lesquels j'avais grandi, comme Carter Burwell ou Danny Elfman. Mais je me suis rendu compte que dans un film indépendant comme celui-ci, en particulier avec mon rôle de réalisateur pour la première fois, des types comme celui-là n'allaient probablement pas me permettre le genre de va-et-vient que je pouvais avoir dans toutes les autres parties de ce film. La musique est si importante pour le sentiment dans ce film que l'idée que je ne pourrais pas obtenir mes petites mains sales et travailler avec quelqu'un me rendait vraiment nerveux.

Mais quand j'ai rencontré Emile, nous nous sommes liés; lui et moi parlons tous les jours, encore. Il est vraiment terre-à-terre et n'a pas peur, alors il me laissait chanter dans la merde et ne jamais être comme: «Hé mec, va te faire foutre ici. Laisse-moi faire mon truc. »C'était vraiment une collaboration et il voulait honorer ce truc avec lequel je vivais depuis cinq ans. Il a en fait écouté mes commentaires et les a ensuite portés à des niveaux que j'espérais mais jamais imaginés.

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