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Au fur et à mesure que vous avancez dans vos études de guitare, vous rencontrerez sûrement le terme «arpège». Les arpèges sont un excellent moyen d’ajouter de la couleur et de la complexité à votre jeu. Vous pouvez en faire des riffs, les utiliser dans des solos ou même créer des lignes mélodiques avec leur son fluide.

Presque tous les grands utilisent des arpèges. Pourtant, si vous êtes comme beaucoup de guitaristes, vous pourriez leur échapper parce que vous craignez d’être submergé par les «Twin Ts»: théorie et technique. Si vous avez une compréhension de base du fonctionnement des accords, il est grand temps de vous mouiller les pieds.

Voici huit choses que vous devez savoir pour aider à démystifier l’arpège.

1. Qu’est-ce qu’un arpège de guitare?

Le mot arpège (ar-peh-jee-oh) vient du mot italien arpeggiare, qui signifie « jouer de la harpe ». (Si vous pouvez visualiser les harpistes, ils articulent souvent des notes en pinçant les cordes une à la fois.)

Les arpèges, souvent appelés accords brisés, sont simplement des notes d’un accord joué individuellement au lieu d’être grattées ensemble.

2. Ce que les arpèges peuvent faire pour vous

Les arpèges créent un son rapide et fluide. En plus de les utiliser pour accélérer le jeu, les arpèges ajoutent un coup de fouet aux compétences d’improvisation. Parce qu’un arpège contient toutes les notes de son accord, vous pouvez les utiliser dans vos solos et les lier à ce qui se passe dans la structure d’accords sous vous pour créer des licks au son cool.

Les arpèges sonnent toujours bien sur leur accord correspondant dans une progression, par conséquent, ils forment généralement les bases mélodiques et les notes sûres pour les guitaristes improvisateurs. Ce tableau d’accords de guitare permet de visualiser les notes de chaque arpège sur le manche de la guitare.

3. Échelles et arpèges

Éliminons toute confusion que vous pourriez avoir entre les échelles et les arpèges. Les gammes sont une série de notes jouées une par une qui correspondent à la sonorité d’une signature de touche particulière (par exemple, la gamme majeure en G serait G, A, B, C, D, E, F #).

Les arpèges, d’autre part, sont une série de notes jouées une par une qui se compose des notes d’un accord particulier (par exemple, l’arpège en sol majeur serait G, B, D). Comme une gamme, un arpège est linéaire: c’est un ensemble de notes que vous jouez une à la fois.

Contrairement aux gammes qui contiennent des notes supplémentaires qui ne sont pas toujours jouées dans les accords, les arpèges n’utilisent que les notes d’un seul accord. Les gammes et les arpèges peuvent être joués dans un ordre croissant, décroissant ou aléatoire.

4. Formes d’arpèges

Comme pour les échelles, il existe une variété de formes à apprendre lors de la lecture d’arpèges. Il y a généralement cinq formes CAGED pour chaque arpège, à l’exception de la 7e diminuée, pour laquelle il n’y en a qu’une.

Apprenez les arpèges dans différentes positions sur le cou afin de vous familiariser avec la forme de l’arpège plutôt que de vous concentrer sur les frettes pour mettre vos doigts. Maîtrisez les formes une par une.

Bien que vous ayez besoin de descendre les cinq formes – finalement – il vaut bien mieux pouvoir jouer une parfaitement que cinq mal. Entraînez-vous à passer d’une forme d’arpège à une autre, d’avant en arrière.

5. Quels arpèges apprendre en premier

Les meilleurs arpèges de guitare à apprendre en premier sont la triade majeure (1, 3, 5) et la triade mineure (1, b3, 5). Les triades majeures et mineures sont les arpèges de guitare les plus courants et les plus utilisés dans toute la musique.

Alors qu’une triade ne contient que trois notes, un arpège peut être étendu avec des accords comme un septième majeur, un 9e, 11e, 13e, etc., vous offrant des possibilités infinies.

6. Différents styles de picking

Il existe plusieurs façons de jouer des arpèges – picking alternatif, legato, hammer-ons et pull-offs , la cueillette par balayage et le taraudage en font partie.

Pour le joueur le plus expérimenté, il existe également des techniques de plomb avec lesquelles vous devriez être confiant pour jouer des arpèges à des vitesses plus élevées, comme le saut de corde et le roulement des doigts. Expérimentez avec chaque façon de jouer ces arpèges pour voir lequel vous convient le mieux et votre style particulier.

Une note ici sur le fingerpicking: alors que les accords fingerpicked sont techniquement des arpèges puisque les accords sont cassés, les notes individuelles ne sont généralement pas coupées après avoir été jouées et donc sonnent ensemble. L’auditeur peut littéralement entendre l’accord entier à partir des vibrations de chaque note individuelle.

Les arpèges n’ont généralement qu’une seule note jouée à un moment donné et sont une idée légèrement différente des accords cassés.

7. Prenez l’arpège de la «racine»

Lorsque vous êtes nouveau dans les arpèges, vous voulez toujours commencer et terminer sur une note fondamentale – la note sur laquelle un accord est construit. (Littéralement, la racine de l’accord.) Cela aidera à former vos oreilles pour entendre le son de la gamme.

Commencez par la note fondamentale la plus grave, jouez aussi loin que possible, puis redescendez aussi bas que possible, puis revenez à la note fondamentale.

8. Forme et vitesse

Pour jouer des arpèges, vous devez couper chaque note immédiatement après l’avoir prise en soulevant le doigt de fretting. Cela empêchera les notes de «saigner» les unes dans les autres et de sonner comme un accord gratté. Chaque note doit sonner individuellement.

Commencez lentement. Perfectionnez votre forme avant d’ajouter de la vitesse au mélange. Vous ne voulez pas développer de mauvaises habitudes que vous devrez corriger plus tard.