Quand Billboard a appelé Jimmy Cobb qui, à 90 ans, était le dernier membre survivant des sessions ayant créé le chef-d'œuvre du jazz de 1959 Sorte de bleu Depuis que le chef lui-même nous a quittés le 28 septembre 1991, la nouvelle du soir pouvait être entendue à fond, de manière suffisamment claire pour laisser deviner la phrase "Moscow Mitch" prononcée par le présentateur. Quand on lui a demandé son avis sur la situation actuelle entre les deux pays, par opposition à ce qui se passait il y a 60 ans, quand ils se rendaient Bleu, Cobb admet que le brouillard de la mémoire l’a emporté à cet égard.
"Il ne faut pas minimiser son importance pour l'histoire, mais il est difficile de se rappeler à quelle heure cela s'est passé", admet-il.
Cependant, lorsqu'on lui a demandé si les sonorités fraîches de l'album avaient pu contribuer à calmer les nerfs effilochés d'un pays en pleine période de guerre froide avec l'Union soviétique de l'époque, il a répondu avec une emphatique "Je l'espère bien. ! "
Cobb n’avait peut-être pas pensé aux sciences politiques la nuit où il a parlé à Billboard d’un album considéré comme l’un des plus grands morceaux de musique jamais réalisés pour son 60e anniversaire. Mais à un très actif 90, le batteur a beaucoup d'histoires et de perspicacités dans un morceau qu'il qualifiait autrefois – et comment il a joué dans une carrière de 70 ans qui se poursuit avec la sortie de son excellent nouvel album de quatuor le 16 août Je te fouille.
Initialement publié le 17 août 1959, Sorte de bleu C’est le résultat du désir ardent de Miles Davis de maintenir le jazz à la pointe de la créativité et de l’innovation. Mais plutôt que d'accélérer les rythmes de l'ère bebop, le maître de trompette et son AvengersUne équipe de joueurs de style, composée de Cobb, Cannonball Adderley et John Coltrane au saxophone, Bill Evans et Wynton Kelly au piano et au bassiste Paul Chambers, s'est concentrée sur les sons entre les frappes. Les modes, comme les appellent tous les théoriciens de la musique savants, ont crédité le terme de jazz modal et ont ouvert une nouvelle voie pour le genre, comme il l’avait fait une décennie auparavant avec ses singles originaux de 78 tours pour Capitol Records.
"Miles Davis avait une date de record, et il avait généralement de très bons jours de disques, et il était en contact avec des personnes qui changeaient ses idées, notamment le compositeur George Russell", explique Cobb. "Russell avait un livre appelé le Concept chromatique lydien d'organisation tonaleet cela a eu beaucoup d’influence sur la façon dont la musique a été enregistrée pour Sorte de bleu. C’est cette combinaison de Russell, Bill Evans et Gil Evans – ces trois gars, et Miles bien sûr, qui a beaucoup à voir avec la direction que sa musique prenait en 1959. "
Cobb cite également une autre influence énorme préparant la scène pour Sorte de bleuIl s’agit du célèbre pianiste Ahmad Jamal, dont l’impression sur le jeune trompettiste a été inculquée très tôt dans sa carrière.
"Il a tellement écouté Ahmad Jamal", a proclamé Cobb, un bon ami personnel de Miles. "En fait, quand il était à Chicago, il allait à l'hôtel où Ahmad Jamal jouait comme tous les soirs. Et si vous écoutez quelques-uns de ses premiers enregistrements, cela avait beaucoup à voir avec ce qu'il a entendu d'Ahmad, dans en termes d’accord et de conceptualisation de la musique et de tout cela, et a également joué un rôle dans (ce que nous faisions en 1959). "
Sorte de bleu a été analysé, théorisé, canonisé et même diabolisé huit façons d’être dimanche par des théoriciens de la musique et des érudits du jazz dans le monde entier. «Blue In Green», l'épopée «All Blues» de 11 minutes et demie et le bijou improvisé «Sketches de flamenco» – le courant le plus redondant en 2020 est le maximum de redondance. Cependant, que vous fassiez votre jus d'orange du matin, comme le dit Quincy Jones au réputé Miles Davis, ou que vous veniez à y entrer comme nouvel auditeur, il y a toujours une nouvelle ride à découvrir à chaque écoute.
"Miles a toujours voulu être différent", déclare le batteur. "Il était toujours à la recherche d'un endroit où aller. Il a toujours voulu aller de l'avant et n'a jamais regardé en arrière. Sorte de bleu était un autre pas vers son objectif, c'est tout. "
Il est intéressant de noter que Cobb faisait également double emploi à l'époque, travaillant dans le groupe de Coltrane en tant que leader sur des albums classiques tels que Giant Steps et Coltrane Jazz pour Atlantic Records deux semaines après l'enregistrement de Sorte de bleu et, dans le cas des deux versions alternatives du Coltrane Jazz mettez en surbrillance «Like Sonny», même pendant leur temps avec Miles.
"Ils avaient l'habitude de laisser Coltrane se rendre au New Jersey tous les samedis", explique-t-il. "Il avait une sorte d'engagement là-bas avec Rudy Van Gelder, et c'était à l'époque où Van Gelder faisait des enregistrements chez sa mère. Et je suis allé avec lui lors de ces rendez-vous du samedi."
Heureusement, tous les membres du Sorte de bleu ensemble ont été recrutés de manière stratégique pour la musique qu'il composait sur l'album, rendant ainsi les déplacements latéraux pour faire d'autres sessions plus plausibles afin de ne pas traverser le boss. Le pianiste Wynton Kelly est le pianiste principal du groupe qui a enregistré. Sorte de bleu mais n'apparaît que sur "Freddie Freeloader". Bill Evans a pris sa place dans le reste de l’album, principalement en raison de son rôle dans la création du son que Davis cherchait à obtenir et de son rôle dans la formation. '58 Miles compilation composée de sessions avec le sextet avec Evans au piano.
"C'était assez délicat, car Wynton était dans le groupe à l'époque", se souvient Cobb de la situation avec Kelly. "Alors il est arrivé quand nous avions une date record, et il s'est montré et il a regardé le piano pour voir Billy et se demandait ce qui se passait. Et je lui ai dit: 'Sois cool, tout est en train de se coincer à la date. Ne t'inquiète pas, il ne se passe rien. C’est ce qui s’est passé. Il a figuré sur un album, et il est dans les livres d’histoire de cet album, «Freddie Freeloader». Il l'a fait d'un côté de l'album, le côté bleu. "
En fait, c’est Wynton que Cobb va le plus loin avec tous les membres de la Sorte de bleu groupe.
"Quand je suis allé sur la route pour la première fois, je l'ai fait avec le Big Band Earl Bostic, et Dinah Washington était l'attraction vedette", explique-t-il. "Ainsi, lorsque Dinah a chanté, elle était accompagnée d'un pianiste, qui s'appelait Wynton Kelly. C'était en 1950 et le bassiste s'appelait Keter Betts. Wynton et moi jouions pour Dinah en tant que trio. "
Au moment où Cobb a commencé à jouer de la batterie pour Davis sur le second côté du LP de 1958 du trompettiste Piste de jazz, il savait qu'il avait des problèmes importants à remplacer en remplaçant Philly Joe Jones, batteur du premier Quintette Miles Davis qui a quitté son siège après Les jalons. Mais grâce à la perspicacité de certains copains, il savait ce qu’il allait faire en prenant ce travail.
"Quand Philly Joe Jones avait quitté le groupe pour créer son propre groupe, j'étais avec deux autres batteurs qui faisaient partie du groupe de Miles, comme Art Taylor", se souvient-il. "Art et moi étions amis. Cela m'a donc permis de connaître un peu la musique de Miles Davis de l'intérieur. Ensuite, j'ai fait la connaissance de Joe, car nous avions l'habitude de nous accrocher un peu, et il me disait quoi faire et ne pas jouer avec Miles. Mais souvent, certains de ces gars faisaient des choses que je ne connaissais pas. Je suis resté à l'écart de l'héroïne et de tout ça. "
Pourtant, Cobb garde de nombreux bons souvenirs de Miles en dehors du studio.
"Je passais souvent chez lui", se souvient-il. "Je l'accompagnerais à la salle de boxe, où il s'entraînerait et s'entraînerait avec les autres gars. Et il avait toujours les meilleures voitures, mec… deux Ferrari et des choses comme ça, y compris celui-ci. toujours passé un bon moment. "
La chaleur que vous pouvez entendre dans la voix de Cobb alors qu'il réfléchit à son cher vieil ami témoigne véritablement de la synergie entre les deux hommes à travers le monde. Sorte de bleu. En tant qu'auditeur, cela vous fait repenser toute la manière dont vous entendez l'album lorsque vous le mettez strictement dans le contexte de la dualité entre Cobb et Davis. Mais c'est ce qui fait Sorte de bleu un tel chef d'oeuvre durable, invincible et inébranlable pendant 60 ans; c'est un album dont les arrangements intemporels et tournés vers l'avenir continueront de façonner la manière dont le jazz est interprété, mais aussi le R & B, l'électronique, le rock, le pop, le classique et même le métal pour les générations à venir. Dans son autobiographie à lire absolument, Miles a raconté qu’il s’était souvenu de ses premiers souvenirs quand il avait six ans quand il rentrait chez lui sur une route sombre après l’église. Sorte de bleu. Mais si on la regarde sous un angle différent, c’est peut-être le simple confort de l’amitié qui définit véritablement sa persévérance en tant qu’œuvre de l’art du XXe siècle.
"Miles nous disait toutes les petites choses à faire et nous demandait ensuite de concrétiser son idée", ajoute Cobb. "Il nous a fait confiance à tous parce qu'il savait que nous étions tous de bons musiciens. Il n'a pas vraiment besoin de faire autre chose que de dire ce qu'il voulait faire. Une fois, il a essayé de me dire quelque chose sur le fait de jouer de la batterie à deux mains, et se tournant vers lui dit: 'Euh, laisse-moi jouer de la batterie!' Mais nous étions de bons amis, alors je pouvais lui dire de telles choses sans craindre de me faire virer. "