Graphique de Mia Nazzaro
Le jeudi 7 novembre 2019, saxophoniste alto et EWIer revient à The Jazz Gallery pour une première présentation et l'enregistrement en direct de Lookalike, un trio mettant en vedette Colon et le bassiste et le batteur Henry Mermer. Ces dernières années, Colon a fait tourner les têtes dans le collectif post-vaporwave. et menant ses propres projets, le plus récemment , un quatuor avec le pianiste Jacob Sacks, le bassiste Nick Dunston et le batteur Connor Parks. Nous avons rencontré Colon par téléphone pour discuter de son nouveau trio et de ses inspirations.
The Jazz Gallery: Qu'avez-vous fait depuis votre dernière performance à la Gallery en juin?
Alfredo Colon: Je viens d’essayer d’écrire le plus de musique possible ces derniers temps. Je suis une personne qui a une tonne d'idées et qui ne s'y est pas engagée dans le passé. Mon problème cette année a donc été – j'ai eu beaucoup de moments pendant lesquels je me disais: «Ce sera cool ”—J'ai donc essayé de lancer le processus avec quoi que ce soit et de m'y engager.
TJG: Quand avez-vous joué pour la première fois ensemble avec Steve et Henry?
AC: Probablement tôt cette année, vers mai. Nous venons de nous réunir et de jouer gratuitement à New School.
J'aime toujours quand je me vois et improvise avec les gens, puis que je réécoute l'enregistrement et que ça sonne comme quelque chose d'écrit. L’intention de tout, tout le monde est présent; ce n’est pas un sujet de conversation, mais du bruit. J'ai fini par écrire du matériel qui corresponde à l'ambiance. Steve et Henry ont apporté des compositions, et c’est devenu une chose à part.
TJG: Cela me rappelle une chose que j'ai entendue dire à propos de la composition par Steve Lehman, à savoir qu'il trouvait parfois l'inspiration de réécouter des enregistrements et de prolonger des moments d'improvisation particuliers. Y a-t-il des chansons que vous avez écrites avec une approche similaire?
AC: Oui, il y en a plusieurs. Le fait est que ces gars-là me font toujours jouer quelque chose que je ne ferais pas autrement: Steve est un maître du rythme, il a donc toujours quelque chose qui peut me rebuter ou me pousser dans une direction dans laquelle je ne suis jamais allé auparavant. . La sorte de joueur mystérieux de Henry, donc la façon dont les deux jouent me force à jouer des choses que je ne fais pas d'habitude.
Il y a une chanson qui ouvre le plateau, à partir du moment où j'ai joué avec eux. Certaines des lignes que j'ai jouées étaient très moi, mais pas moi, je suppose. Je les ai transcrites et elles sont devenues la mélodie de l’une des mélodies que vous entendrez le 7.
TJG: C’est une situation intéressante en tant que chef de bande, car vous pouvez décider du niveau de confort ou de familiarité souhaité en termes de section rythmique, comme si vous vouliez délibérément une configuration qui vous pousserait davantage ou vous mettrait au défi.
AC: Oui, il y a des situations dans lesquelles vous serez mis dans cette situation, comme avec des gens avec qui vous n’avez jamais joué auparavant. C’est terrifiant et vous saisissez ce que vous pouvez et espérez le meilleur. Lorsque vous êtes un chef de bande, vous devez contrôler la quantité de cela disponible. Vous devez choisir avec qui vous jouez, évidemment.
J'ai le meilleur des deux mondes dans ce groupe: Steve est probablement la personne avec qui je passe le plus de temps et le plus à part mes camarades de chambre et ma copine, mais il sait de quoi je suis capable – parfois plus que moi, vous savez ? Et il va me pousser. Nous jouons comme si nous finissions parfois les phrases les unes des autres, et c’est vraiment une chose magique. J'ai de la chance d'avoir ça.
Henry est la personne avec laquelle je joue le plus récemment, alors il ya toujours cette fraîcheur quand ils jouent tous les deux. Cela me prend au dépourvu, mais j'ai la confiance des deux. Je vais aller dans l’espace avec eux, mais j’ai toujours cette couverture de sécurité – que ces gars-là m’ont acheté quoi qu’il en soit – et que je peux jouer imprudemment et y aller tout en sachant que je reviendrai éventuellement.
TJG: Vous décririez-vous comme une personne qui aime répéter beaucoup ou pas?
AC: Oui, j'aime beaucoup répéter. Il y a des groupes comme Secret Mall dans lesquels je fais partie, et ce sont des choses qui doivent être serrées pour que ça sonne bien. Vous ne pouvez le faire qu'en vous réunissant et en jouant encore et encore avec les mêmes personnes.
Avec ce groupe, c’est plutôt comme, laissez-le jouer différemment à chaque fois, de sorte que vous ne puissiez le faire qu’une fois sur deux avant que cela ne devienne obsolète. Avec ces gars-là, cela devient toujours de nouvelles choses et construit et construit quelque chose. Même lorsque nous jouons un standard, ils procurent le même sentiment.
TJG: Après avoir dirigé et co-dirigé un certain nombre de groupes au cours des dernières années, qu'avez-vous appris sur la direction d'un groupe avec Secret Mall, puis Big Head? Y a-t-il quelque chose qui a influencé l'approche pour monter et répéter ce groupe? Des choses qui ont fonctionné mieux ou pas aussi, des choses que vous êtes toujours curieux d’essayer?
AC: Personnellement, en tant que chef de bande, je pense que c’est un prétexte pour passer du temps avec les gens. Nous savons que nous allons jouer quand même; nous allons nous accrocher, mais il y a un contexte à l’accrocher.
Dans le cas de Secret Mall, ce sont des gens que j’aime tant et ce sont mes meilleurs amis qui jouent de la musique. Dans d’autres cas comme Big Head, ce groupe était composé de personnes avec lesquelles j’aimais vraiment passer du temps, mais que je ne voyais pas souvent.
Ce nouveau truc ressemble à un mélange des deux: la moitié du groupe est composée de personnes avec lesquelles je ne joue pas tout le temps, et l’autre moitié est une personne que je vois presque tous les jours. Pour moi, je sais que beaucoup de chats essaient toujours de faire «Engagez toujours les meilleurs chats possible, vous êtes à New York, vous pourriez aussi bien.» J'aime ça aussi, mais il y a quelque chose de spécial à se réunir avec vos meilleurs bourgeons.
TJG: Le trio de saxophones a une histoire distincte qui se distingue du quatuor de saxophones classique et des formats de quintette à deux cornes et à trois rythmes. Est-ce quelque chose dont vous êtes conscient lorsque vous composez pour l’ensemble?
AC: Oui J'ai remarqué beaucoup de mes pairs et de jeunes gens, quand ils obtiennent leur premier concert à la galerie, il y a le «Voici mon quatuor», chose très sûre que les gens font – essayé et vrai, ça fonctionnera et sonne bien . Pour la deuxième chose, «Voici mon octet» ou «Voici mon big band», et ils sont généralement très bons, mais j'ai tendance à partir avec ce sentiment: «Mec, je n'ai pas entendu le chat qui dirige cette chose autant."
Je ne sais pas, j’aime entendre le plus possible tout le monde et c’est probablement pour cette raison que je n’aime pas autant le big band (rires). Mais dans un trio, il n’ya nulle part où se cacher. Vous êtes à l’air libre et vous avez l’impression que j’ai apprécié mes joueurs préférés dans ce cadre où ils doivent jouer le plus possible.
Pour ce trio, j'écoutais beaucoup de , ce qui est important dans ma rotation; est probablement dans mon top cinq des joueurs de saxophone préférés de tous les temps. Plus précisément, il y a d'Ornette avec Charlie Haden et son fils Denardo; tout dans cet enregistrement est beau. Bien sûr, il y a aussi Lee Konitz, Mouvement– Ce trio est incroyable. Sonny Rollins sur Sortie ouest.
Je pense que le trio est l’un des endroits où tout le monde a l’impression de faire ce qu’il veut vraiment. Certains Sonny Rollins jouent une chanson country, ou les gars de Happy Apple font ce qu’ils font de mieux, tout simplement. Je voulais faire un peu de cela moi-même. Le trio Fly a également été une grande source d'inspiration. Je parlais littéralement à Steve à ce sujet quelques minutes avant votre appel.
TJG: Je me souviens d’avoir lu une interview de Melissa Aldana, dans laquelle on lui a demandé pourquoi elle avait choisi le trio comme véhicule principal de son ensemble et sa réponse était qu’elle voulait simplement aller mieux, et c’était le contexte qui la pousserait le plus. grandir.
AC: Oui, c’est vraiment pour moi aussi. Encore une fois, jouer avec des chats qui me poussent, n’ayant nulle part où se cacher – c’est là l’essentiel.
TJG: Pourquoi pas?
AC: Oui, bien sûr. Il a été mon professeur pendant trois ans et demi et ils jouaient tout le temps à Cornelia Street. Je voulais avoir un son aussi gros que celui de Rigby, et je le fais toujours. Je me présenterais le plus tôt possible et me placerais juste devant Rigby.
C’est drôle parce que Rigby est très direct tout le temps; il dira à haute voix comment il se sent. La première fois que j'y suis allé, je me souviens qu'il y a eu un moment où il a marmonné pour lui-même. Il semblait énervé ce jour-là, et il a dit: «Mec, ma musique a une sonorité terrible aujourd'hui.» Et il s'est tourné vers le groupe et a dit: «Vous voulez juste jouer?» Et ils ont acquiescé de la tête et ils ont improvisé, et ça sonnait mieux que la musique que je pourrais écrire.
C’est un peu mon objectif, avoir une unité comme celle-là.
TJG: Sur les morceaux de votre concert d’avril, j’entends ce genre de qualité débordante et débordante dans les improvisations qui me fait penser à une musique enflammée et énergique des années 60.
AC: Oui, c’est l’ambiance que je recherche. Je ne pense pas être un très bon compositeur (rires). Je suis un compositeur bien meilleur que le joueur je dirais; Honnêtement, j'ai envisagé de jouer gratuitement avec eux pendant deux sets. Un grand nombre de ces airs sont "Voici le contexte, et vous le créez." J'aime la musique comme ça.
Parlant aussi des trios que je n’ai pas mentionnés plus tôt, il y a . Il y en a un qui s'appelle et ils jouent juste 25 coups et ils vont pour ça. Ou "Disco Gay", c’est une forme très courte qu’ils jouent plusieurs fois, puis ils y vont. J'aime vraiment des trucs comme ça. C’est comme une courte histoire: une brève déclaration vous est présentée, et vous restez dans l’ambiance pendant un moment.
TJG: avec?
AC: Je suis un grand fan de ce genre de choses. J'ai pris une leçon avec Mark il y a quelque temps et c'était super révélateur. C’est l’un de ces chats qui vous dira tout haut: «Soit vous vous en tirez ou vous en sortez». C’est une attitude qui m’a beaucoup inspiré.
En outre, être en face de son son est comme la chose la plus inspirante que vous puissiez expérimenter en tant que joueur de saxophone. J'ai entendu des pans entiers de saxophones sembler plus silencieux que lui. C’est un de ces joueurs qui le fait toujours pour moi.
TJG: Quelqu'un d'autre en particulier vient à l'esprit?
AC: Jackie McLean est l’un de ces gars qui a toujours été une énorme source d’inspiration. J'ai récemment consulté cet enregistrement. , qui m'a mis par . Ce disque est comme le plus effrayant jamais enregistré; Je pense que rien n’est à l’accord. Le piano est éteint, la basse sonne très boueuse et l’ensemble du disque est flou sur la façon dont il est enregistré, mais l’énergie est fou. Ils vont dans l'espace.
Il y a un titre, «Melody for Melonae», c’est super fantasmagorique et le solo de piano est ce méli-mélo sauvage. Je pense qu’ils se sont perdus et qu’ils sont libres pendant un certain temps, et Jackie le ramène avec cette attitude, comme si Jackie disait: «Va te faire foutre, je vais jouer contre moi et c’est tout.»
En outre, une tonne de Dolphy ces derniers temps, surtout et le Mal Waldron’s . Dolphy joue des solos d'alto loufoques ainsi qu'une clarinette soprano. Celui-ci a également la même chose que l'ambiance Big Head où ils jouent les têtes courtes, comme huit têtes de barres, et ils y vont. De plus, j’ai visionné beaucoup d’Henry Threadgill comme .
Un de mes premiers professeurs, JT Lewis, faisait partie de ce groupe. Il me servait de mentor quand j'étais au York College. Beaucoup de membres du programme de jazz sont actuellement sur la scène et font beaucoup de choses formidables. Crier à Austin Williamson et Isaiah Barr de , et —Vous pouvez toujours l'attraper chez Smalls tard le soir, un excellent bassiste.
TJG: Je suis désolé de vous poser cette question, mais quelle est votre configuration actuelle pour alto?
AC: Je suis un peu en arrière. Je joue sur le . C’est une corne funky: quand on y joue, on a l’impression d’être un vieux Conn. On a ce genre de pression en retour, on peut y mettre beaucoup d’air et ne pas baisser les bras. Je pense qu’avec beaucoup de Selmers ou de Yamahas modernes, il ya une limite, mais avec cela, vous pouvez continuer. C’est comme un vieux cor américain, mais avec l’action d’un cor moderne de style Mark VI.
Quant aux becs, j'étais sur un , comme un Meyer 6 mais avec un déflecteur de renversement. Si vous inclinez votre air d'une certaine manière, vous pouvez vraiment foutre en l'air, ce que je voulais, mais je suis retourné chez Meyer et je pouvais le faire tout à coup, mais aussi obtenir un son très clair, précis et précis lorsque je voulait. C’est le même Meyer 6 que j’ai depuis que j’ai 12 ans.
Et les roseaux LaVoz, les plus durs; Je pense que cela dit simplement «dur». Ces anches et l'anneau Syos, la ligature imprimée en 3D. Je ne fais rien de fantaisie aux roseaux ou quoi que ce soit, il suffit de les mettre et de jouer.
TJG: Qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus après?
AC: Récemment, une amie a eu toute la journée à sa guise dans une galerie d'art. Elle m'a donc demandé de jouer un décor solo EWI. C’était terrifiant car je n’avais jamais joué en solo auparavant. Parlez de nulle part où se cacher! En utilisant Ableton, j'ai pris toutes les chansons que je n'avais jamais terminées mais qui vibraient dans une atmosphère particulière, et j'ai fait des segments où je pouvais les déclencher avec Ableton, en laissant des espaces ouverts où je pouvais faire tout ce que je voulais, à partir d'un extrait d'une chanson à l'autre.
À New York, la réalité est qu’il n’ya pas beaucoup d’argent à certains endroits. Il est donc parfois plus logique de faire quelque chose en solo que d’emmener tout un groupe. Il serait également judicieux de voyager avec une exposition solo, bien que voyager seul soit un peu solitaire. C’est quelque chose que je cherche et que je construis, en essayant d’obtenir une heure, une heure et demie ensemble.
J’ai également écrit un tas de nouveautés pour Secret Mall. Nous avons quelques couvertures de choses, nous pourrions éventuellement faire un tournage vidéo. J'ai également préparé de nouveaux palmarès Big Head pour pouvoir jouer quand bon me semble.
Donc, une tonne d'écriture et de nouvelles informations EWI pour le tl; dr.
TJG: Avez-vous autre chose à dire avant de terminer?
AC: Un gros bravo à Henry, le batteur de ce concert. C’est sa toute première fois à la Galerie et il est plutôt nouveau dans la ville, alors je voudrais exhorter les gens à le consulter. Il a une super ambiance unique; Je comparerais cela à la sensation de jouer avec Tom Rainey, où il y a un grand ouragan autour de vous, mais où l’ambiance d’Henry est moins ardente et plus sonore, plus mystérieuse et aqueuse.
Il fait déjà de grands mouvements. Il a récemment fait quelque chose avec et c’est le type idéal pour ce genre de musique. Je pense que tout le monde devrait prendre note de ce nom, car il va certainement faire beaucoup de belles choses bientôt.
Alfredo Colon et Look-Alike jouent à The Jazz Gallery le jeudi 7 novembre 2019. Le groupe met en vedette M. Colon au saxophone alto, Steve Williams à la basse et Henry Mermer à la batterie. Les sets sont à 7h30 et 9h30. Entrée générale de 15 $ (GRATUIT pour les membres), 20 $ de places réservées (10 $ pour les membres) pour chaque ensemble. .