La musique de Taylor McFerrin peut sonner comme une sorte de science-fiction, mais avec une qualité soul. Les rythmes hip-hop avec lesquels il a grandi dans les années 90 forment la colonne vertébrale de son son, mais ce qui lui donne cette sensation surnaturelle, ce sont les synthétiseurs utilisés par les musiciens de jazz des années 1970.
"Quelque chose à propos de ces sons m'a tellement parlé", dit Taylor. "Et si je pense à tout le hip-hop dans lequel je me lançais, c’était toujours les gens qui goûtaient à cette époque de la musique.
Quand il a commencé à faire sa propre musique à l'adolescence, Taylor a rarement chanté. au lieu de cela, il s'est concentré sur les instrumentaux. Mais il y avait peut-être une autre raison pour laquelle il avait été entraîné dans cette direction: une rébellion juvénile.
"Faire des rythmes dans ta chambre, dans le hip-hop, quand j'étais jeune, me semblait être la chose la plus opposée que je pouvais faire pour mon père", dit-il.
Le père de McFerrin est un chanteur de renommée mondiale. Ayant un père qui étend les limites de ce que la voix humaine peut faire, le fils bricole avec des boucles et des échantillons gondolés par des ordinateurs.
"Nous sommes tellement bizarres avec notre relation musicale", déclare McFerrin en riant en parlant de son père. "Nous connaissons exactement la même musique, mais j'ai adopté la même musique grâce à une approche générationnelle totalement différente. Il était donc difficile de communiquer de nombreuses façons pendant toute mon enfance."
En grandissant, McFerrin se souvient que son père n'a pas trouvé le hip-hop très excitant. Mais à l'âge adulte, il a réussi à surmonter cette fracture musicale et à collaborer avec son célèbre père sur une chanson de son premier album, Lève-tôt. McFerrin affirme que le fait de mélanger les talents de son père pour l'improvisation vocale avec sa propre oreille pour une musique électronique aérienne a fait de lui un triomphe en tant que producteur.
"Pendant la plus grande partie de ma vie, je ne lui ai tout simplement pas donné ce sur quoi je travaillais, car je ne pensais pas qu'il le creuserait", dit-il. "Et être capable de lui jouer quelque chose qu'il ne sait pas comment je l'ai fait – et il n'a pas pu le faire – mais le faire à un niveau sonore était comme une longue vie de nos différentes approches de la musique dans quelque chose qui semblait vraiment naturel ".
McFerrin relève maintenant un nouveau défi. Il met sa propre voix au centre de son dernier album intitulé Love's Last Chance.
"Ma voix sur cet album, c’est comme la première fois que j’essayais vraiment de chanter et cetera, alors je n’essaye pas de rivaliser avec (mon père) à voix haute", dit-il.
Ces rythmes hip-hop et ces textures électroniques inspirées font toujours partie du son de McFerrin. Il dit que c’est ce qui le distingue en tant qu’artiste: "J'aime vraiment le fait que j’ai atteint un stade de ma carrière où j’ai l’impression de vivre avec ma propre énergie et je pense qu’il existe au final un million de façons différentes d’y parvenir."
NOEL KING, HÔTE:
D'accord. Nous avons maintenant l'histoire d'un musicien qui tente de sortir de l'ombre de son père primé et très populaire et de se faire connaître en tant qu'artiste. Voici Lindsay Totty de NPR.
LINDSAY TOTTY, BYLINE: La musique de Taylor McFerrin peut sembler sortir de la science-fiction avec une qualité soul.
(SONORE DE "DEGRÉS DE LUMIÈRE" DE TAYLOR MCFERRIN)
TOTTY: Les rythmes hip-hop avec lesquels il a grandi dans les années 90 forment la colonne vertébrale de son son. Mais ce qui lui donne cette sensation surnaturelle, ce sont les synthétiseurs utilisés par les musiciens de jazz des années 70.
TAYLOR MCFERRIN: Quelque chose à propos de ces sons m'a tellement parlé. Et si je pense à tout le hip-hop auquel je m'engageais, ce sont toujours les gens qui goûtent à cette époque de la musique.
(SONORE DE "DEGRÉS DE LUMIÈRE" DE TAYLOR MCFERRIN)
TOTTY: Quand il a commencé à faire sa propre musique à l'adolescence, il chantait rarement. Il s'est concentré sur les instrumentaux. Mais il y avait peut-être une autre raison pour laquelle il avait été entraîné dans cette direction: une rébellion juvénile.
T MCFERRIN: Faire des rythmes dans ta chambre à coucher – dans le hip-hop – quand j'étais jeune me sentais comme la chose la plus opposée que je pouvais faire à mon père.
(SONORE DE LA CHANSON, "NE PENSEZ PAS ÊTRE HEUREUX")
BOBBY MCFERRIN: (chantant) Ne t'inquiète pas. Sois heureux maintenant. (Vocalisation).
TOTTY: C'est vrai. Son père est Bobby McFerrin, le chanteur de renommée mondiale – un père qui étend les limites de ce que la voix humaine peut faire et un fils qui bricole avec des boucles et des échantillons déformés par des ordinateurs.
T MCFERRIN: Nous sommes si étranges avec – (rires) – notre relation musicale. Nous sommes dans la même musique. Mais je suis arrivé à la même musique avec une approche générationnelle totalement différente et cela rendait difficile la communication, de nombreuses manières, pendant toute mon enfance.
TOTTY: En grandissant, Taylor McFerrin se souvient que son père n'a pas trouvé le hip-hop très excitant. Mais à l'âge adulte, Taylor a réussi à surmonter cette fracture musicale et à collaborer avec son célèbre père sur une chanson de son premier album.
(SONORE DE LA CHANSON, "INVISIBLE / VISIBLE")
B MCFERRIN: (Vocalisation).
TOTTY: Taylor a déclaré que le fait de mélanger les talents de son père pour l'improvisation vocale avec sa propre oreille pour une musique électronique aérienne a fait de cette chanson un triomphe pour lui en tant que producteur.
T MCFERRIN: Pendant la majeure partie de ma vie, je ne lui ai tout simplement pas interprété ce sur quoi je travaillais, car je ne pensais pas qu'il le creuserait. Et être capable de lui jouer quelque chose qu'il ne savait pas comment je l'avais fait et qu'il ne pouvait pas – (rire) – il ne pouvait pas le faire mais le comprenait quand même, comme au niveau sonique – c'était comme une combinaison de nos différentes approches de la musique en une chose qui semblait vraiment naturelle.
(SONORE DE LA CHANSON, "INVISIBLE / VISIBLE")
B MCFERRIN: (Vocalisation).
TOTTY: Taylor McFerrin relève un nouveau défi. Il met sa propre voix au centre de son nouvel album. Cela s'appelle "La dernière chance de l'amour".
(SONORE DE LA CHANSON, "MAINTENANT QUE VOUS AVEZ BESOIN DE MOI")
T MCFERRIN: (chantant) Nous avons toujours dit d'aimer mais l'amour est parti …
TOTTY: Taylor s'étend dans le royaume de son père. Mais il dit qu'il ne se bat pas pour la couronne pour l'instant.
T MCFERRIN: Ma voix sur cet album, c’est comme si c’était la première fois que j’essayais vraiment de chanter et d’autres choses. Je n'essaie donc pas de le concurrencer vocalement.
TOTTY: Ces rythmes hip-hop et ces textures électroniques inspirées font toujours partie de son son. Et il dit que c'est ce qui le distingue en tant qu'artiste.
T MCFERRIN: J'aime vraiment ça, vous savez, je suis arrivé à ce stade de ma carrière où il me semble que vous avez ma propre vibration. Et je pense qu’en fin de compte, vous savez, il existe un million de façons différentes d’y arriver. Et pour moi, j’ai l’impression d’être arrivé là presque de la même façon que mon père.
(SONORE DE LA CHANSON, "MAINTENANT QUE VOUS AVEZ BESOIN DE MOI")
T MCFERRIN: (chantant) Es-tu ma fin? Ou es-tu mon début?
TOTTY: Le nouvel album de Taylor McFerrin s'appelle "Love's Last Chance". Lindsay Totty, NPR News. Transcription fournie par NPR, Copyright NPR.