Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du haut à gauche: Mark Turner, Joe Martin, Kevin Hays et Nasheet Waits. Photo gracieuseté de l'artiste.
Bassiste, compositeur et chef d'orchestre, Joe Martin fait partie de la communauté jazz de New York depuis plus de deux décennies, qu'il collabore avec des artistes tels que Chris Potter, Gilad Hekselman, Anat Cohen et Kurt Rosenwinkel, ou dirige son propre ensemble de Mark Turner. , Kevin Hays et Nasheet Waits. La troisième et dernière version de Martin est Étoilée. Selon Martin, «Martin, lui-même issu d'une éducation musicale, vit à Brooklyn avec son épouse parisienne, où ils ont élevé leur jeune famille franco-américaine de deux fils et une jeune fille, dont le prénom s'appelait Étoile. de l'enregistrement… Joe Martin utilise le puissant esprit instillé par sa famille nucléaire pour alimenter la passion de quatre musiciens de longue date sur sa sortie enrichissante sur le plan émotionnel, Étoilée. »Nous avons parlé de la famille, des distractions et de la fraîcheur en studio.
The Jazz Gallery: Félicitations pour la sortie de ce nouveau disque! Dans vos notes de couverture, j'adore que vous citiez votre famille comme source d'inspiration et de motivation pour l'enregistrement. De nombreux musiciens ont des familles, mais discutent généralement de leurs familles dans le contexte de l’une de leurs nombreuses responsabilités, et pas nécessairement en tant que sources d’inspiration créatives.
Joe Martin: Ouais. Bien sûr, c’est une chose profondément personnelle, et c’est plus le résultat d’observations et de réflexions sur ma position lorsque j’écrivais cette musique. Je suis ancré dans la vie de famille depuis plusieurs années. Ce n’est pas que le fait d’avoir des enfants change qui vous êtes, exactement, mais cela ajoute certainement une couche supplémentaire à la vie, vous sort de la tête. Surtout en tant qu’artiste musical, vous pensez toujours à vous et à votre musique. C’est une belle chose et cela a certainement amené beaucoup de grands musiciens à créer de la bonne musique, mais lorsque vous avez de la famille, vous êtes conscient que vous êtes responsable des autres et que leur énergie vous affecte. Cela apporte conscience et acceptation. Donc, dire que ma famille a directement inspiré chaque chanson de l’enregistrement ne serait pas tout à fait exact. Mais en cherchant des titres et en pensant à ce qui se passe dans ma vie, la famille est définitivement une partie importante de ce que je suis de nos jours, et je tenais à le reconnaître avec cet album.
TJG: Donc, lorsque vous écoutez un enregistrement, même si ce n’est pas nécessairement un disque programmatique décrivant votre famille, lorsque vous écoutez certaines choses, entendez-vous votre vie reflétée dans votre musique?
JM: Je ne sais pas si je dirais que c’est aussi direct. C'était surtout quand je cherchais des titres. Par exemple, j’ai trouvé le titre «Malida» du nom de ma femme et de mes deux fils – je n’avais pas de fille à cette époque. Il y avait une certaine intensité et énergie dans cette chanson qui capturait un peu de leur esprit et de leur énergie. Mais quand j’écoute de la musique, je ne fais que penser à la musique et aux autres musiciens, à l’atmosphère qui est créée et à l’origine de ces différentes chansons. C’est la chose la plus convaincante pour moi.
Il ya mon écriture de la musique et ce que cela signifie pour moi, mais ensuite vous avez les trois autres musiciens du disque en train de jouer. Ils ont tous leurs propres trucs dans leur vie, et quelle que soit leur provenance, ils ne pensent pas nécessairement à ma famille quand ils jouent ces chansons (rires). À moins que vous ne fassiez un projet complètement solo, il y aura toujours cette autre énergie dans la musique. C'est ce que j'aime. C’est l’essence de se réunir, de jouer avec de grands musiciens et d’avoir un groupe, de voir où vous en êtes et comment vous y entrez. L’esprit de l’énergie de ma famille fait certainement partie de moi et est certainement une source d’inspiration pour proposer des thèmes de disque, mais lorsque je joue de la musique, je ne pense qu’à la musique.
TJG: Je vous entends, absolument. Je ne dis pas qu'il doit y avoir autre chose.
JM: Bien sûr, bien sûr. C'est une bonne question!
TJG: Donc, dans la production de cet album, y a-t-il un moment fort pour vous sur lequel vous regardez avec tendresse?
JM: Je pense que le point fort est enfin d'entrer dans le studio et d'enregistrer la musique, en suivant les chansons. Nous avons fait la partie enregistrement en une journée avec le quatuor, donc la journée a été longue et intense. Nous l'avons fait ainsi principalement pour des raisons budgétaires, car j'ai choisi un bon studio (Sear Sound) et un excellent ingénieur (James Farber). Nous avions déjà joué en tant que groupe, et la musique était familière, alors je me suis dit que nous pourrions probablement l'obtenir en une journée. Entrer en studio, trouver les différents esprits de chaque chanson, pénétrer dedans, c’est toujours un moment fort pour moi lors de l’enregistrement. C’est un processus d’apprentissage qui vous éclaire au microscope. Il y avait une chanson intitulée «Long Winter» où il y avait une coda avec un quatuor de basse superposé, que j’ai fait séparément, mais c’était sa propre courte session d’enregistrement.
TJG: Avez-vous fait beaucoup de ce genre de superposition de vous-même?
JM: J'ai fait un peu de mon dernier album, un genre similaire en guise d'introduction à un morceau. Cela ne me dérangerait pas d’en faire plus. J'ai besoin d'écrire un peu plus et de voir ce que je propose. Ce serait peut-être amusant de faire quelques chansons comme ça. C’est un défi de jouer en harmonie avec soi-même, je dois dire (rires).
TJG: Quand je vous considère comme un bassiste et un musicien, je pense à un professionnel très occupé qui travaille dans des délais serrés, travaille et tourne avec beaucoup d’artistes. Il semble que la création de cet album reflète cet état d'esprit, dans une certaine mesure. Quelque chose d'inattendu qui est apparu dans la fabrication de cet album?
JM: Rien n’était trop surprenant, mais il ya toujours des surprises lorsque vous enregistrez quelque chose, lorsque la musique va dans une certaine direction à laquelle vous ne vous attendiez pas nécessairement. La cinquième chanson de l'album, «Safe», a été la plus difficile à certains égards. Nous n’avions pas beaucoup joué, et c’était une chose plus récente que j’avais introduite. Elle s’est développée rapidement en studio, en ce qui concerne la manière dont nous avons façonné différentes sections. Vous savez, en tant que musicien, vous ne pourrez jamais être réglé. Si vous avez un modèle de chanson que vous avez écrit, vous pouvez avoir une idée d'ensemble de ce à quoi ressemblera quelque chose, mais vous devez être ouvert à la façon dont les gens l'interpréteront et à son orientation dans des directions différentes. pendant que vous jouez. Être ouvert à cela, et ne pas essayer de forcer la musique dans vos idées préconçues, est important.
Cela me dit que je suis musicien ou accompagnateur la plupart du temps: venez aussi préparé que possible, puis soyez ouvert à soutenir où la musique va dans le moment présent. C’est la chose la plus excitante à propos du jazz. C’est la chasse, l’inconnu. C'est pourquoi vous vous levez et continuez à créer, tout peut rester amusant et excitant, car tant que l'improvisation et l'ouverture sont en jeu, vous espérez que quelque chose de nouveau se produira chaque fois que vous jouerez, même si vous jouez une chanson. million de fois.
TJG: Totalement. Vous jouez avec Mark, Kevin et Nasheet depuis longtemps maintenant, non?
JM: Je les connais tous depuis mon arrivée à New York dans les années 90. J'ai joué une session avec Nasheet chez lui dans le West Village en 1992 avant de m'installer officiellement à New York. À l'époque, j'allais chez William Paterson, dans le New Jersey, et nous nous sommes rencontrés pour la première fois à cette session avec mon ami le joueur d'alto Bruce Williams, qui joue toujours dans la ville. J'ai rencontré Kevin et Mark à peu près au même moment, entre 1994 et 1996. Nous avons joué ensemble sur un album de John Gordon appelé Le long du cheminet Kevin et Mark jouent tous les deux sur mon premier disque, Passage, que j’ai enregistré en 2001 avec le mannequin Jorge Rossy.
J'ai beaucoup joué avec Mark au fil des ans. Je joue dans son quatuor depuis sept ou huit ans avec la formation trompette / saxophone / basse / batterie. Nous avons aussi joué dans beaucoup de groupes. Mark est probablement la personne avec laquelle j'ai le plus joué. Kevin et moi avons joué ensemble dans pas mal de concerts et d’enregistrements, et c’est certainement l’un de mes pianistes et musiciens préférés. Nasheet est un batteur et un musicien incroyable. J'aime la combinaison de ces éléments dans le groupe. C’est un groupe intéressant. Il y aura toujours des choses inattendues, ce qui est génial.
TJG: Depuis que vous jouez avec ces gars depuis plus de deux décennies, avez-vous des moyens de garder les chaînes créatives ouvertes lors de l’enregistrement de nouvelles musiques, en particulier lorsque vous sortez tous de longues tournées et souhaitez explorer de nouveaux horizons?
JM: Comme je le disais plus tôt, l'excitation de la chasse nous maintient tous dans le même état d'esprit (rires). Nous jouons tous de la musique depuis longtemps et ce n’est pas le moyen le plus facile de gagner sa vie sur un plan strictement professionnel et pratique. Beaucoup de voyages, des hauts et des bas, une insécurité financière. Mais nous avons consacré tant de choses à ce que nous aimons, à cet élément de l'inconnu et de l'inattendu, en essayant de trouver quelque chose de nouveau. Cela fait partie de la volonté de jouer de la musique. La toxicomanie n’est pas tout à fait le mot qui convient, mais l’attraction à chercher quelque chose de nouveau est constante. Bien sûr, il y a des moments où vous êtes fatigué, mais c’est la vie (rires).
TJG: Je joue aussi de la basse, et j’ai constaté que la basse pouvait être un instrument très éprouvant en termes de taille, d’effort pour la jouer et la transporter. Vous êtes une personne qui transporte constamment votre basse. Qu'est-ce qui garde votre approche de l'instrument fraîche?
JM: C’est une question difficile. Parfois, vous pouvez toucher un mur créatif, ou ne pas savoir si vous êtes coincé avec votre son, si vous jouez les mêmes choses, etc. Chaque fois que vous sentez que vous avez besoin de rafraîchir les choses, aller et écouter les autres et leur musique est une excellente idée. Cela peut être aussi simple que de mettre un disque, d’écouter de la nouvelle musique ou même d’écouter des bassistes hors de votre genre habituel. Le luxe d'être à New York, c'est que tous les soirs de la semaine, on peut sortir et entendre quelqu'un de bien. J'ai toujours le sentiment que cela peut me sortir des ornières. Cela peut être un moyen inspirant de sortir de votre vision tunnel, cependant vous pouvez être coincé dans votre tête, et pour ouvrir vos oreilles et consulter d'autres personnes. C’est une bonne chose.
TJG: Pour revenir à l’album, j’ai lu dans les notes de couverture que vous avez grandi dans l’Iowa et que vous élève maintenant une famille à Brooklyn. Avez-vous des idées sur ce que signifie élever une famille à New York, en particulier depuis que vous aviez l’âge de vos enfants, vous étiez dans le Midwest?
JM: (rires) Oui, j'y pense beaucoup. Il est difficile de savoir à quel point élever une famille dans un grand centre urbain comme New York est différent. Et quand j’avais l’âge de mes enfants, beaucoup de choses ont changé depuis. Je sais seulement ce que cela a été pour moi de grandir et d'aller à l'école dans l'Iowa, mais je suppose qu'il y avait beaucoup moins de distractions (rires). Grandir dans un endroit où il n'y avait pas grand chose à faire, on faisait du sport, on allait à l'école. J'avais une famille de musiciens autour de moi, alors ça a été une grande partie de mon inspiration. Nous avons eu beaucoup de temps pour être à l'extérieur, regarder le ciel, n'avoir pas beaucoup de choses dans la tête (rires). Je pense qu’il ya quelque chose de sain à cela.
Tout cela m’amène à dire que ce qui me préoccupe au sujet de l’élevage d’une famille à New York, c’est qu’il se passe tellement de choses tout le temps. Cela peut être un peu accablant et distrayant. Mais il y a une zone d'ombre sur l'heure et le lieu: je pense que si vous grandissiez dans le Midwest aujourd'hui, il y aurait encore beaucoup de distractions. Et en même temps, il y a tellement d'opportunités dans un endroit comme New York. Ce sont des expériences complètement différentes. Je ne peux pas dire que l’un est meilleur que l’autre.
Je pense que l'absence de distractions peut favoriser la créativité. Cela donne à votre esprit une chance de développer quelque chose. Mais les gens viennent de tous les coins de la planète et font des choses incroyables. Il est donc difficile d’affirmer qu’une chose est meilleure ou pire qu’une autre. Chaque endroit a ses hauts et ses bas. En ce qui concerne ma famille, c'est ici que nous vivons. Nous pourrions vivre dans quelques endroits du monde, mais il serait difficile de quitter New York, je dois dire. En tant que musicien, l'accès à de grands musiciens et collaborateurs est incroyable.
TJG: Trouvez-vous que vous essayez d'apporter un peu de cette Iowa des années 1980 à la maison?
JM: (Rires) Pas consciemment, mais je suis sûr que cela fait partie de qui je suis en tant que personne. Je suis relativement décontracté et détendu, ce qui est en partie dû à mon âge et à la façon dont j’ai grandi. J'apporte cela avec mon personnage. Il se trouve que je vis à New York maintenant.
Le Joe Martin Quartet jouera The Jazz Gallery le samedi 25 mai 2019. Le groupe est composé de M. Martin à la basse, de Mark Turner au saxophone, de Kevin Hays au piano et de Nasheet Waits à la batterie. Les sets sont à 7h30 et 9h30. Admission générale de 25 $ (10 $ pour les membres), 35 $ de places réservées dans les cabarets (20 $ pour les membres) pour chaque ensemble.