African Print in Motion, vendredi dernier à Union College, a collecté des fonds pour les généreux projets de secours en Afrique des étudiants et l’esprit d’une foule heureuse lors d’une nuit sans pluie. Des étudiants dont les noms font écho à ceux des albums afro-pop que j'aime beaucoup ont organisé et présenté la revue. Sous-titré «Danse pour une cause», cela nous a donné un idéalisme chaleureux et des éclats de talent.
Inégal par définition, il s’engageait avec une âme sincère, une habileté, ou les deux – et avec la leçon de danse exubérante et généreuse qui suscitait plus d’énergie louche que de précision. Ellie et moi avons siégé auprès des étudiants et des professeurs et de leurs enfants, aux côtés d'anciens volontaires du Peace Corps qui continuent de participer activement à l'éducation et à d'autres programmes au Libéria et soutiennent tout ce qui se trouve en Afrique. Peu à peu, j'ai jeté mon chapeau de critique pour apprécier l’âme et le talent que je recherche et admire le plus dans toutes les musiques. Cela doit vouloir dire quelque chose et être bien fait. Chansons d'Emmanuella Oppong (solo) et Oppong avec Oluwadamilola Oluwadara, Huguens Saint-For et Oumou Zakaria; des danses de Shreya Srivastava (majestueux dans un sari rose), du Hip Hop Club, de l'African Dance Club, du Latinx Dance Club et (surtout!) de Portia Taylor; plus lectures (à partir de leurs téléphones) par Delano McFarlane, Jocelyne Akamaliza et (surtout!) Unglid Paul se sont démarqués et auraient impressionné n'importe où.
Je me souviendrai d’eux, comme je me souviens encore d’un fragment vivant d’un spectacle de talents présenté il y a plusieurs décennies au Schenectady County Community College.
Une jeune étudiante a pris les devants dans le café du campus, a lancé un riff de guitare vacillant, a d'abord chanté sur la mauvaise touche, est devenue rouge, s'est arrêtée et a redémarré. Je ne me souviens que de son chœur: «Quelque chose à retenir, de quoi écrire une chanson.» Et je m'en souviens, je pense, uniquement parce qu'elle le pensait si clairement, dans une déclaration d'intention artistique sincère.
Apprécier ces interprètes en tant que jeunes amateurs a apporté une reconnaissance lente qui a semblé complète au bout de quelques jours plus tard, alors que tous les musiciens débutaient en tant que fans et que les meilleurs restaient ainsi, la plupart des musiciens locaux que nous apprécions et admirons ici, année après année de temps en temps, ce sont des amateurs – mais dans le meilleur sens du terme. En écartant les implications non pertinentes de la compétence et de la compensation, je préfère un sens venant du français d'origine: «celui qui a un penchant, une affection ou un goût marqués».
Incompétent par la plupart des mesures, la chanson de cet étudiant de SCCC est restée avec moi néanmoins. Pour ce qui est de l’indemnisation, je me demande si seuls les artistes interprètes ou exécutants de mariages et de reprises de «tuxed and gown» gagnent réellement leur vie en faisant de la musique ici.
En les observant sur scène, nous savons tous que les artistes qui créent une musique originale rayonnent tous d'amour pour ce qu'ils font. Cela nous attire dans les sentiments qu’ils expriment pour nous. J'imagine que presque tous les musiciens de la région que nous voyons dans les clubs, les cafés, les foires de rue et les festivals dépendent des emplois de jour.
Alors, payez à la porte et appuyez sur cette jarre à la sortie. Et pointez votre serveur.
TRIFECTA = TRITY UNTYPICAL
Les pianistes de jazz de la région, David Gleason, Robert Lundquist et Wayne Hawkins forment un nouveau trio baptisé Trifecta ce soir au Jazz at the Spring (galerie Spring Street, 110 Spring Street, Saratoga Springs). Tous les trois basent leurs talents virtuoses dans une formation sérieuse et tous trois enseignent. Tous jouent à la fois comme accompagnateurs et comme chefs de groupe.
Gleason a été formé à Tufts et a enseigné au lycée Schenectady, à SUNY Schenectady et à RPI. Il dirige le groupe de jazz latino-américain Sensemaya et joue régulièrement avec le Big Soul Ensemble de Keith Pray (voir VAN DYCK ANNIVERSARY, ci-dessous). Gleason a également joué au Jazz au printemps dernier, un spectacle sympa avec son Art D’Echo Trio: Pete Sweeney, batterie; et Mike Lawrence, basse.
Lundquist est diplômé du SCCC (maintenant le SUNY Schenectady Communiy College) et de la Crane School of Music. Il est également titulaire d'une maîtrise du College of Saint Rose, où il enseigne maintenant. Ses groupes, New Regime et Troika, ont donné des concerts locaux prestigieux, dont le festival de jazz Riverfront à Albany. Il a également joué avec des stars régionales et nationales, dont Harry Allen.
Compositeur prolifique, avec plus de 30 crédits en tant que leader et animateur, Hawkins enseigne à l'Université du Kansas et joue en solo avec des trios et des orchestres.
Cette série mensuelle a également donné lieu à un autre nouveau combo: le minuscule PEM de Phil Allen, trombone à soupapes; Ed Green, violoncelle; et Mark Kleinhaut, guitare. Les fans ont l'oreille ouverte et accueillent l'inhabituel, cette fois probablement en se demandant: «Comment ça va fonctionner? Trois pianos? »Vraiment bien, je parie. 19h30 15 $, brownpapertickets.com.
INDIA.ARIE IN TROY
Inde.Arie clôture la saison du Troy Music Hall (30 Second St.) dimanche, 12 ans après avoir joué le spectacle le plus émouvant que j’ai vu au festival de jazz de SPAC. Devenue complètement la musique, écrivain intrépide sur l'identité et les possibilités, elle a chanté des méditations sur le noir et la féminité. Depuis lors, elle a fait une tournée avec Stevie Wonder dans sa tournée «Songs in the Key of Life» (2015) et a sorti «Worthy», son septième album et sa première en cinq ans en février. L'auteur-compositeur-interprète Javier Colon, gagnant de la première saison de «The Voice», s'ouvre. 19h30 59,50 $, 49,50 $. 518-273-0038, troymusichall.org.
CAFFE LENA SPÉCIAUX
Annie et les Hédonistes célèbrent leur (cinquième) album vendredi à Caffe Lena (47, rue Phila, Saratoga Springs). «Bring It On Home» réduit leur liste de chansons souvent tentaculaire, en se concentrant sur le blues et le jazz. Le groupe principal d’Annie Rosen, voix; Jonny Rosen, guitare; Peter Davis, des anches, des claviers et des objets à cordes; Don Young, guitare et basse; et Jerry Marotta, batterie, développe cet album, en y ajoutant les invités John Sebastian, harmonica; Randy Reinhart, cornet; et Dave Davies, trombone. Marotta manquera l’émission de vendredi après une opération du genou, mais Reinhart et Davies sont tous les deux présents.
Sept fois lauréat du Grammy Award de Saratoga Springs (production ou ingénierie), Joel Moss a produit; Je ne pense pas avoir été au Caffe récemment, quand il ne l’a pas été. Alors qu'Annie et les Hédonistes jouent régulièrement sur le circuit plat de Saratoga et dans de nombreux festivals en plein air, le Caffe semble idéal pour écouter leur nouvelle musique: 11 airs vintage et un blues original de Moss / Davis. 20h Reinhart s'ouvre. Avance de 20 $, porte 22 $, étudiants et enfants 11 $. 518-583-0022, caffelena.org.
The Caffe commence sa série "Farm to Folk" hors site dimanche à la ferme communautaire de Pitney Meadows (223 West St., Saratoga Springs). Présenté à l’extérieur par beau temps (à retenir?) Et dans le hoop house s’il est mouillé, l’émission de dimanche présente le groupe polyvalent Rich Clements Band, le groupe de swing gitan Useless Cans et Angelina & Carolyn, un duo acoustique. 13h Libre. La série se poursuit le 9 juin avec Zan & the Winterfolk.
ANNIVERSAIRE VAN DYCK
La semaine prochaine, le Van Dyck (237, rue Union, Schenectady) célébrera les 10 ans de la famille McDonald, qui gère le vénérable restaurant, le café brasserie et le club de musique. Mardi, le Big Soul Ensemble de Keith Pray donne un coup d’arrive à la fête avec son explosion mensuelle pour big-band (17 pièces!), Mettant en vedette le tromboniste invité Alan Ferber de New York. Le puissant groupe de Pray joue depuis des années avec les arrangements de Ferber. Ils ont récemment ajouté «Free Bird» de Lynyrd Skynyrd à leur livre. C’est bien mieux que vous ne le pensez. 20h Hit le pot de pointe! Astuce votre serveur! 518-348-7999, vandycklounge.com.
Mercredi ensuite, le Van Dyck propose un spectacle gratuit de reconnaissance de la part des McKrells, vénéré depuis longtemps sur les scènes de clubs et de festivals régionaux, ainsi que de Carnegie Hall. Kevin McKrell est le régisseur de ce cirque américano-celtique avec une voix fervente, une guitare rythmique et des blagues si sèches qu’ils pourraient en utiliser un grand; avec John Kribs, guitare et banjo; Orion Kribs, mandoline; Arlin Greene, basse; Brian Melick, percussion; et Doug Moody, violon. 20h00, dîner à partir de 18h30. Libre.