Selon le chef du groupe, Otura Mun, le noyau du groupe basé à Porto Rico consiste à "rassembler les gens et à nous considérer comme des personnes connectées". Dans leurs débuts en 2017, acclamés par la critique, a déclaré "Edgy-Og-Beh ’ – Mun a combiné les chants de louange traditionnels et les messages de sa pratique spirituelle avec des rythmes joviaux, afro-caribéens et des sons électroniques. En tant que Babalawo ou prêtre divin de la religion yoruba de Ifá, Mun a maintenant quatre ans d'études et de pratique.
«Je reconnais clairement la responsabilité qui me revient de pouvoir représenter cette pratique avec dignité», a déclaré Mun Pierre roulante. «C’est important pour moi de reconnaître l’engagement que d’autres ont pris à cet égard avant moi. Et respecter cet engagement, cette tradition, et essayer de faire quelque chose qui va honorer ces gens. "
De nombreux Babalawos et Santeros, dont certains avec leurs filleuls, assistent souvent à des concerts. Mun a initié son premier filleul l'année dernière et consulte désormais régulièrement ses fidèles. c’est-à-dire quand il n’est pas sur la route. Le groupe entame sa tournée internationale estivale le 30 juin prochain; là-bas, ils taquineront le nouveau matériel de leur prochain album, notamment les singles «The Tearer (Bembe)» et «Voodoo Economics (WolfMan)».
Comparé à ses prédécesseurs plus lumineux, le dernier matériel de FÉ explore le côté ombragé des Caraïbes. "Vous ne pouvez pas avoir le jour sans nuit, et vous ne pouvez pas gagner sans perdre… Le système Ifá active cette fonction", explique Mun. Parsemé de clips de la série d'action X Men, la vidéo de “The Tearer (Bembe)” utilise le personnage de Storm pour représenter Oyá, déesse yorubienne des tempêtes et gardien des portes du cimetière, en référence à la force destructrice de l'ouragan María. Pendant ce temps, «Voodoo Economics (WolfMan)» est une plainte funèbre pour un ami qui a été abattu à San Juan – un événement qui a laissé Mun réfléchir aux pertes subies par le capitalisme, en particulier à Porto Rico. «Nous disons en anglais:« Devenez riche ou mourez en essayant », dit-il Pierre roulante. «Mais je ne connais pas beaucoup de gens riches. Je connais beaucoup de morts. Et c’est ce qui se passe habituellement: nous sommes enfermés ou morts. Nous ne devenons pas riches. "
Né à l'origine dans l'Indiana, Mun a étudié la percussion africaine à l'université de North Texas avec une bourse de percussions, avant de s'installer à Porto Rico à la fin des années 90; C’est là qu’il s’est fait connaître en tant que DJ à San Juan, en collaborant avec des artistes tels que Cultura Profética et le défunt Ciencia Fixión, composé de membres du trio hip-hop). Il a également travaillé avec l’artiste de dancehall et le chanteur folklorique Yarimir Cabán, qui se produit de manière indépendante en tant que membre du groupe ÌFÉ. Pierre roulante a interrogé Mun en personne à son domicile de Santurce, Porto Rico – ainsi que son atelier et son lieu de pratique spirituelle – pour en savoir plus sur les prochaines étapes de FÉ.
Je t'ai toujours considéré comme le directeur de ÌFÉ. Pouvez-vous expliquer comment fonctionne votre processus de composition?
Je suis assez clair sur ce que j’essaie de faire passer pour le message. Mais il a été construit à dessein pour être joué en groupe; ce ne serait pas amusant pour moi de chanter (en playback) ou quoi que ce soit. Il s’agit de musique électronique jouée en direct, car c’est ainsi que nous pourrons vraiment nous amuser. Je construis donc toujours de la musique en pensant au groupe et aux forces de chacun. C’est comme construire un véhicule sur mesure pour qu’ils puissent conduire.
Le travail de FÉ ne se limite plus à la musique – Pia Love, à vos concerts.
La musique de ÌFÉ est fortement influencée par la rumba cubaine et la musique des Orishas, mais aussi par le dancehall et les chansons actuelles d'Afrobeat, comme la nouvelle musique électronique en provenance du Nigéria et d'Afrique du Sud, mais aussi par la nouvelle musique en provenance de Jamaïque. . Pia Love est la seule autre personne du groupe à écouter ces choses-là. Elle a étudié la danse en Jamaïque, au Nigeria, au Brésil et maintenant, venant ici (à Porto Rico), je l'ai en quelque sorte mise à l'aise étudier dans tous les domaines afro-cubains. Avec elle, je peux créer quelque chose d’hybride, dans ce qu’elle fait dans la danse, à partir de tout ce qu’elle a déjà étudié, ce qui correspond vraiment à la provenance de mes influences.
Vous avez sorti deux chansons plus sombres avant le nouvel enregistrement. Cette humeur est-elle indicative de l'album en général?
L’arc de ce prochain disque que je suis en train de créer traite d’une sorte d’énergie plus sombre. Et la musique elle-même est plus agressive dans sa musicalité, comme si elle était plus difficile à jouer, une construction plus agressive.
Qu'est-ce qui vous emmène à cet endroit en ce moment?
Avec ces deux disques, je veux essayer de peindre, comme une version holistique, une version complète de l'expérience de FÉ. Et vous ne pouvez pas avoir la journée sans nuit et vous ne pouvez pas gagner sans perdre. Toutes ces choses. Le système Ifá allume ça. C’est une question de contraction, d’expansion – de ping-pong entre ces choses. Je pense aux énergies que je n’ai pas évoquées dans IIII + IIIIet commence à remplir certaines de ces choses. En particulier après le passage de l’ouragan María, la première chose dont je voulais parler était un changement incontrôlable (avec «The Tearer»): lorsque vous poussez quelque chose, et tout à coup, il commence à bouger, et maintenant vous ne pouvez plus l’arrêter. Voyons où cela se termine, vous savez? Et là, vous parlez de l’énergie d’Oyá, un Orisha que nous n’avons pas abordé (dans l’album précédent). C’est pourquoi nous essayons d’écrire l’histoire plus loin.
J'ai remarqué que certaines des photos de cet album avaient été prises à la Milla de Oro, le quartier financier de San Juan. C’est aussi l’endroit où de nombreuses manifestations ont lieu.
Nous voulions souligner le gâchis financier de Porto Rico. Mais alors aussi, revenons à l'idée de pourquoi? Pourquoi voulons-nous si fort être riches? Pourquoi sommes-nous toujours sous contrôle colonial? Combien de temps ça va durer? Qu'est-ce que cela signifie pour nous?
En explorant des thèmes comme le colonialisme ou les guerres de la drogue, cherchez-vous des réponses ou des solutions? Quel type de message voulez-vous que les auditeurs reçoivent avec ce nouvel album?
Si nous voulons nous concentrer sur «Voodoo Economics (WolfMan)», je suis anti-capitaliste. Je ne crois pas à la stratification, dans ce sens. Je suis la personne qui, si vous versez un sac de riz sur le sol, je vais prendre le riz dont j'ai besoin, et j'espère que la personne prendra le riz dont elle a besoin. Le capitalisme dit que la personne intelligente prend tout le riz, puis le distribue pour de l'argent. C’est la personne sage. Et je ne crois tout simplement pas que ce soit la sagesse.
Le point crucial de ÌFÉ est de rassembler les gens. C’est une musique qui essaie de trouver ce que sont l’amour et l’extension, ce qui signifie qu’il faut tester les idées sur le monde entier, point à point. Et se voir comme des personnes connectées. Nous ne voyons pas l’unité que nous avons. Je ne vois pas la différence entre moi et mon ami Wolf. Je vois notre unité. Le résultat final était différent, et cela me fait de la peine qu’il n’ait pas réussi. Je ne sais pas si je vais y arriver. Je suis ici pour le moment, mais je ne sais pas si je vais y arriver.
C’est donc ça: c’est de voir l’interdépendance. Et défiant le monde qui nous entoure. C’est une question légitime: pourquoi voulons-nous être si riches? Je me posais beaucoup de ces questions à ce moment-là. IIII + IIIIet ce sont des questions différentes que je me pose, par extension des gens, à travers la musique, cette fois.
TourFÉ Dates de la tournée estivale
30 juin – Festival international de Montréal – Montréal, QC
2 juillet – Rooftop ailleurs – Brooklyn, NY
3 juillet – musée des beaux-arts – Boston, MA
6 juillet – Festival de Roskilde – Roskilde, Danemark
14 juillet – California WorldFest – Grass Valley, CA
30 juillet – O.Z.O.R.A. Festival – Ozora, Hongrie