Erwan KERAVEC

Nu-pipping # 1

Erwan Keravec (cornemuse)

Erwan Keravec, sonneur virtuose, s’affranchit de la culture traditionnelle de son instrument, et cède à son goût pour l’invention et la composition, en travaillant à l’émergence de nouvelles formes musicales, avec pour ambition de former un nouveau répertoire pour cornemuse.

« Il y a quatre ans, quand j’ai commencé à parler de mon envie de musique contemporaine pour cornemuse solo, à l’unanimité la réaction était : «  c’est intéressant mais un peu fou… » Ma motivation était d’entendre mon instrument dégagé de sa culture originelle, pas par déni mais, par désir de nouvelles formes. Néophyte de cette musique, j’ai commencé une écoute attentive et curieuse, des rencontres et discussions avec les compositeurs. Cette année, quatre pièces vont être créées et plusieurs autres sont en commande.

Alors… Sébastien Béranger s’affranchit du bourdon pour réinventer des tensions harmoniques par l’électroacoustique et crée un espace onirique où la cornemuse semble flotter ; Bernard Cavanna prend la tradition écossaise à témoin d’une jig qui se joue de la danse et du son ; François Rossé choisit d’en faire l’instrument d’une dramaturgie pour une rhapsodie alarmante ; Susumu Yoshida use de la plénitude du son en prenant le temps du recueillement et transforme la cornemuse en un instrument de la cour impériale du Japon…

Tout ceci n’est pas fou, mais est bien au-delà de ce que ma curiosité pouvait me laisser espérer. Ce programme solo sera achevé par l’apport de nouvelle pièces de Xavier Garcia, Philippe Leroux, Zad Moutalka et Benjamin de la Fuente… »

En résumé, Erwan Keravec nous invite à découvrir la richesse d’un instrument universel, en route vers de nouveaux territoires sonores.

Pièces et composteurs : Susumu Yoshida « Inori », Sébastien Béranger « Corn », Bernard Cavanna « L’accord ne m’use pas la nuit », François Rossé « Instable espoir », Philippe Leroux « Le cri de la pierre », Xavier Garcia « New Râ », Zad Moutalka « La mélancolie du diable », Benjamin de la Fuente « Frôle ».

Production déléguée : Théâtre de Cornouaille – Centre de création musicale – Scène nationale de Quimper. Projet initié par : Le Chantier, Centre de création des nouvelles musiques traditionnelles et musiques du monde – Correns, avec le concours du festival Les Détours de Babel. Avec le soutien de la DRAC Bretagne et du Conseil Régional de Breatagne.

Lundi 17 décembre

Geneviève FOCCROULLE

Découverte Musique Américaine pour piano du XXe siècle

Geneviève Foccroulle (piano)

Le programme, divisé en 3 périodes, les années 20, 40 et 80, traversera le 20^e siècle avec 3 grands noms qui l’ont marqué Henry Cowell, John Cage et Frederic Rzewski. Le premier a révolutionné le piano au tout début du siècle par ses découvertes et ses techniques de jeu dans les cordes, le second a bouleversé les arts, la philosophie et continue encore de nous questionner, le troisième n’a cessé par ses nombreuses compositions et actions musicales de s’engager et de souligner les évènements sociaux majeurs du siècle.

Henry Cowell est le premier à faire des essais dans les cordes du piano (string piano) et également à utiliser le clavier en clusters. Initié à la musique par son père, immigrant irlandais, Cowell sera toute sa vie intéressé par la culture populaire irlandaise et sa mythologie

John Cage collabore souvent avec des chorégraphes et expérimente le piano préparé (puisant largement dans les découvertes de Cowell), le toy piano, le piano fermé transformé en percussions, ce qui nous permettra d’entendre le piano dans des sonorités complètement différentes, dans une musique très mesurée qui est typique de cette époque chez Cage.

Frederic Rzewski, grand compositeur et pianiste fabuleux,   a beaucoup écrit par rapport à des évènements politiques ou sociaux, dont ses fameuses variations pour piano sur le thème révolutionnaire chilien « the people united will never be defeated ». Ici, Geneviève Foccroulle jouera   « Winnsborro cotton mill blues », écrit en hommage aux travailleurs des usines de coton. Dans cette magnifique pièce, on entend longtemps le bruit des machines joué dans les graves du piano, puis le blues surgit…

Programme : Henry Cowell, “The tides of Manaunaum” (1912), “Aeolian Harp” (1926), John Cage, “In the name of the Holocaust” (piano préparé – 1942), “Music for Marcel Duchamp” (piano préparé – 1947), “Suite for Toy piano” (1947), “Dream” (1946), “The wonderful widow” (voix, piano fermé),Frederic Rzewski : “Winnsborro Cotton Mill Blues » (1980)

Lundi 14 janvier

Frédéric NOGRAY

Musique pour bols chantants en cristal

Insolite. Parmi les musique qui embarquent l’oreille en pays inconnu, figure celle de Frédéric Nogray. Ce musicien exploite, avec une installation de bols de cristal de roche, les propriétés acoustiques du minéral.

Un concert de bols chantants en cristal est une expérience tant artistique, esthétique que corporelle.
Les jeux d’ondes produits par cette musique créent des espaces en jouant sur l’architecture  des lieux. Le public y est plongé dans des volutes de sons éthérées, envoûtants, qui transportent chaque personne en présence dans son propre imaginaire. Grâce à ce même phénomène, chacun peut ressentir le son dans son propre corps.

Chaque concert est unique, parce qu’improvisé et influencé par le public, le lieu et l’humeur du temps qui passe.

Les bols chantants en cristal se jouent de la même manière que les bols tibétains en sept métaux que l’on trouvait dans les temples et monastères du pays.

Les bols en cristal sont originairement fabriqués pour l’industrie de pointe et des nouvelles technologies. Ils sont constitués à 99,99 % de silice qui est le minéral le plus répandu sur notre planète. Silice que l’on retrouve dans le corps humain, ce qui produit des effets de résonance entre les deux.

Le son qui en sort est pur en harmoniques et c’est ce qui permet un travail avec l’espace acoustique et la perception physique, corporelle, que l’on peut en avoir.

Frédéric Nogray propose donc, autant une pièce musicale qu’un massage sonore. A écouter où… expérimenter.

Lundi 11 février

Anne CONDAMIN

Intemporalité(s)

Anne Condamin (piano)

La création musicale contemporaine se distingue par l’abondance et la diversité de ses courants qui explorent et défrichent sans relâche de nouveaux sentiers.

Cette recherche constante de la nouveauté n’est cependant pas nécessairement synonyme d’oubli ou de rejet du passé.

Les œuvres proposées ici mettent en relief les liens qu’entretiennent certains compositeurs d’avant-garde avec la musique des siècles précédents.

George Crumb (1029) dont le langage extrêmement original puise à des sources aussi diverses que Debussy, Bartok, Schumann où la monodie grégorienne, constituera une sorte de « fil rouge » et illustrera de manière saisissante au travers de plusieurs extraits de Makrokosmos (œuvre phare du piano contemporain), le caractère intemporel que peut revêtir la création musicale.

Intemporalité encore, mais inversée, oserait-on dire, jaillissant de l’extrême modernité de ce prélude de Louis Couperin (1626-1661) qui donne à l’interprète la liberté et l’obligation d’improviser le rythme car seule les hauteurs de notes sont indiquées dans la partition.

Tout en construisant son propre langage, György Ligeti (1923-2006) perpétue et revitalise, dans les Etudes pour piano, certains éléments parmi les plus riches de la tradition européenne. Mettant, tour à tour, l’accent sur la polyrythmie, les contrastes de dynamiques et de tessitures, ou encore la simultanéïté de tempi différents, il maintient constamment l’auditeur aux frontières du connu et du possible.

Claude Debussy, Béla Bartok, John Cage, György Kurtag, Olivier Messiaen, Henry Cowell et Robert Schumann sont également conviés à ce concert.

Toutes ces œuvres s’articuleront entre elles dans un étonnant (détonnant ?) jeu de miroirs, s’enchaîneront parfois dans un même élan, et généreront ainsi des suites tout à fait inédites.

Lundi 11 mars

Dominique FONFREDE / Françoise TOULLEC

DRAMATICULES

Poésie sonore et musique improvisée

Dans le cadre du Printemps des Poètes

Dominique Fonfrède (voix), Françoise Toullec (piano)

Dramaticules est un spectacle constitué de brefs morceaux où voix et piano préparé improvisent dans un dialogue serré, vif et rapide. S’y dessine un univers à la poésie contrastée, mystérieux et drôle à la fois.
Ce sont chaque fois des saynettes plus ou moins narratives, plus ou moins abstraites. Pour un passage des Six livres de Grabinolour de Pierre-Albert Birot lu à toute vitesse (le moment le plus narratif du spectacle) Dominique Fonfrède propose aussi une introduction au spectacle qui dérape, interminablement comique, et revient sans arrêt sur elle-même, ou bien d’imaginaires dialogues à l’absurdité douce-amère.

Au fil de ce spectacle un univers se dessine qui ressemble au nôtre autant qu’il s’en éloigne. A la fois burlesque et réaliste, cohérent et farfelu. On n’est jamais très loin de celui de Plume d’Henri Michaux, mais débarrassé de ses oripeaux surréalisants. Dominique Fonfrède évoque en quelques mots des scènes familières, conversations au détour d’une rue ou monologue intérieur. La langue y fait du surplace, comme chez Gertrude Stein, ou s’y défigure en un grommelot burlesque, d’ou ne ressortent que les inflexions, les accents, les intonations d’une langue rendue à son mystère.

La musique glisse sur le fil du rasoir et les ressources de l’improvisation sont toutes dirigées vers une célébration en mode mineur de la légèreté, de l’éphémère et de la fragilité. Le tissage savant de la voix et du piano construit d’éphémères architectures sonores, chaque fois reprises du début, où les mots sont des notes et les notes des petites bulles de pensée. Mais cette échelle réduite, au sein de laquelle elles interviennent ne doit pas tromper l’auditeur : derrière ce leurre, il y a une musique qui imprègne durablement l’auditeur et qui, en l’habitant, infléchit sa perception de ce qu’on appelle le son, les sons.

Lundi 8 avril

Eve RISSER / Antonin TRI-HOANG

GRAND BAZAR

Eve Risser (piano, piano préparé, flûte), Antonin Tri-Hoang (saxophone alto, clarinette, orgue)

Ce Grand Bazar est un véritable spectacle, une invitation dans la chambre de deux musiciens. Tout y est organisé selon une logique mystérieuse, des règles établies par ces deux enfants terribles qui ont choisi de se servir dans le répertoire de quatre compositeurs, Györgi Ligeti, J. S. Bach, Carla Bley et Aphex Twin, moins comme hommage que comme jouets à assembler, déconstruire, casser, réinventer.

Eve Risser et Antonin Tri-Hoang sont deux artistes atypiques et complémentaires. Leur champ d’action est vaste et en mouvement permanent. Leur soumettre le projet « Grand Bazar » était une façon de leur offrir un nouveau challenge : Bach, Ligeti, Carla Bley et Aphex Twin au même programme, réinventés, concassés, mis en miroir, piste d’envol d’un duo aux oreilles sans frontières et à l’imagination sans limite.

Eve Risser et Antonin Tri-Hoang nous proposent donc, dans l’intimité de ce duo très personnel, une navigation libre entre les mondes de quatre compositeurs : la jazzwoman Carla Bley, le maître de l’électronique Aphex Twin, le contemporain iconoclaste Györgi Ligeti et le génie du baroque jean Sébastien Bach. Entre relecture de pièces et compositions inspirées, ce « Grand Bazar », à la mise en scène ponctuée de nombreuses surprises mécaniques et électriques, nous embarque dans une ballade poétique où les univers s’épousent avec une étonnante grâce, parfois avec humour.

Ce duo fait partie des projets satellites de l’Orchestre National de Jazz dirigé par Daniel Yvinec, dont le défi consiste à proposer de revisiter en petit comité une sélection d’œuvres mythiques pour les emmener vers d’autres ailleurs. Ici, nos deux musiciens nous offrent leurs versions singulières de ces joyaux pour nous faire redécouvrir, entre leurs mains d’alchimistes recréateurs et d’ostéopathes sonores, les univers d’artistes majeurs.

Une  collaboration Théâtre de l’Espace, scène nationale de Besançon et ASPRO-IMPRO, association pour la promotion des musiques nouvelles et improvisées.
Petites formes des musiques nouvelles

Série de 6 concerts mensuels organisés dans la petite salle du Théâtre de l’Espace autour d’une formule qui se veut le rendez-vous joyeux et passionné des musiques nouvelles ou inclassables, afin de redonner aux spectateurs le sens de la découverte et de l’émerveillement avec des musiques innovantes, créatives, généreuses, métissées à une époque où tout est de plus en plus contrôlé, formaté, audimaté.

Lundi 17 décembre 2012 à 19h (durée, environ 1 heure)

GENEVIEVE FOCCROULLE

Découverte de la musique américaine du XXe siècle :  COWELL, CAGE, RZEWSKI

Le programme, divisé en 3 périodes, les années 20, 40 et 80, traversera le 20^e siècle avec 3 grands noms qui l’ont marqué Henry Cowell, John Cage et Frederic Rzewski. Le premier a révolutionné le piano au tout début du siècle par ses découvertes et ses techniques de jeu dans les cordes, le second a bouleversé les arts, la philosophie et continue encore de nous questionner, le troisième n’a cessé par ses nombreuses compositions et actions musicales de s’engager et de souligner les évènements sociaux majeurs du siècle.

Henry Cowell est le premier à faire des essais dans les cordes du piano (string piano) et également à utiliser le clavier en clusters. Initié à la musique par son père, immigrant irlandais, Cowell sera toute sa vie intéressé par la culture populaire irlandaise et sa mythologie.

John Cage collabore souvent avec des chorégraphes et expérimente le piano préparé (puisant largement dans les découvertes de Cowell), le toy piano, le piano fermé transformé en percussions, ce qui nous permettra d’entendre le piano dans des sonorités complètement différentes, dans une musique très mesurée qui est typique de cette époque chez Cage.

Frederic Rzewski, grand compositeur et pianiste fabuleux,   a beaucoup écrit par rapport à des évènements politiques ou sociaux, dont ses fameuses variations pour piano sur le thème révolutionnaire chilien « the people united will never be defeated ». Ici, Geneviève Foccroulle jouera   « Winnsborro cotton mill blues », écrit en hommage aux travailleurs des usines de coton. Dans cette magnifique pièce, on entend longtemps le bruit des machines joué dans les graves du piano, puis le blues surgit…

Programme : Henry Cowell, “The tides of Manaunaum” (1912), “Aeolian Harp” (1926), John Cage, “In the name of the Holocaust” (piano préparé – 1942), “Music for Marcel Duchamp” (piano préparé – 1947), “Suite for Toy piano” (1947), “Dream” (1946), “The wonderful widow” (voix, piano fermé),Frederic Rzewski : “Winnsborro Cotton Mill Blues » (1980)

LE CABINET DES CURIOSITES

Une collaboration Théâtre de l’Espace, scène nationale de Besançon et ASPRO-IMPRO, association pour la promotion des musiques nouvelles et improvisées.
Petites formes des musiques nouvelles

Série de 6 concerts mensuels organisés dans la petite salle du Théâtre de l’Espace autour d’une formule qui se veut le rendez-vous joyeux et passionné des musiques nouvelles ou inclassables, afin de redonner aux spectateurs le sens de la découverte et de l’émerveillement avec des musiques innovantes, créatives, généreuses, métissées à une époque où tout est de plus en plus contrôlé, formaté, audimaté…
La saison des Cabinets des Curiosités démarrera un peu après Musiques Libres à Besançon 2012.

Découvrez ici le programme des 6 concerts de la saison 2012-2013!

Lundi 19 novembre 2012 à 19h (durée, environ 1 heure)

Erwan KERAVEC, NU-PIPPING

Erwan Keravec (cornemuse)
Sonneur virtuose, Erwan Keravec s’affranchit de la culture traditionnelle de son instrument et cède à son goût pour l’invention et la composition en travaillant à l’émergence de nouvelles formes musicales avec pour ambition de forger un nouveau répertoire pour cornemuse.
Au programme : Susumu Yoshida, « Inori », Sébastien Béranger, « Corn », Bernard Cavanna, « L’accord ne m’use pas la nuit », François Rossé, « Instable espoir », Philippe Le Roux, « Le cri de la pierre », Xavier Garcia « New Râ », et compositions de Zad Moutalka et Benjamin de la Fuente en cours d’écriture.

 Tarif unique : 5 €

Lundi 17 décembre 2012 à 19h (durée, environ 1 heure)

Geneviève FOCCROULLE, DECOUVERTE de la MUSIQUE AMERICAINE DU XXe SIECLE : COWELL, CAGE, RZEWSKI.

Geneviève Foccroulle (piano, piano préparé, toy piano)
Henry Cowell est le premier à utiliser le piano dans les cordes et en cluster. John Cage, qui a été son élève est toujours très intéressant à faire (re)découvrir avec le piano préparé et le toy piano (piano jouet). De Frederic Rzewski, nous découvrirons un blues écrit en hommage aux travailleurs des usines de coton de winsboro, en entendant le bruit des machines par des clusters dans le grave…

Au programme : Henry Cowell, « The tides of Manaunaum » (1912), “Aeolian harp” (1926), John Cage, “In the name of the Holocaust” (piano préparé) (1942), “Suite for toy piano” (1947), “Dream” (1946), “The wonderful widow”, “Etudes australes” (1980), Frederic Rzewski, “Winsboro cotton mill blues” (1980)

Tarif unique : 5 €

Lundi 14 janvier 2013 à 19h (durée, environ 1 heure)

Frédéric NOGRAY, BOLS CHANTANTS EN CRISTAL

Une musique hypnotique, composée avec des bols de cristal de roche. Un long et lent état éthéré, aux fréquences cristallines qui font perdre à l’auditeur la directivité du son pour doucement l’envelopper.

 Tarif unique : 5 €

Lundi 11 février 2013 à 19h (durée, environ 1 heure)

Anne CONDAMIN, INTEMPORALITE(S)

Anne Condamin (piano)

Anne Condamin aime faire se côtoyer des compositeurs qui ne se sont jamais rencontrés mais qui se trouvent réunis dans une certaine idée d’intemporalité. Jouer, par exemple, en enchaînant dans un même élan, « A little suite for Christmas » de George Crumb et un prélude non mesuré de Louis Couperin révèle l’extrême modernité de cette pièce quasi improvisée du XVIIe siècle, tout en soulignant les éléments classiques utilisés (un cantique du XVIe, entre-autres) utilisés et recyclés par Crumb. Des œuvres marquantes de Ligeti, Cowell, Crumb, Couperin, Tristan Murail, Olivier Messiaen, Betsy Jolas, Ravel, Debussy, György Kurtag s’articulent ainsi entre-elles sous forme de suites cohérentes, denses et inédites.

Tarif unique : 5 €

Lundi 11 mars 2013 à 19 heure (durée, environ 1 heure)

Dominique FONFREDE / Françoise TOULLEC,  DRAMATICULES

Poésie sonore et musique improvisée, dans le cadre du Printemps des Poètes

Dominique Fonfrède (voix), Françoise Toullec (piano)

La vocaliste Dominique Fonfrède, de façon tout aussi scénique que musicale, exprime à travers les divers éléments du son et du sens des états affectifs et sensoriels. Au piano, Françoise Toullec brosse des paysages imaginaires dans une recherche de pluralité des timbres, entre la préparation instantanée de l’instrument et le jeu sur les touches.

Tarif unique : 5 €

Lundi 8 avril 2013 à 19 heure (durée, environ 1 heure)

Eve RISSER / Antonin TRI-HOANG,  GRAND BAZAR (Bach, Aphex Twin, Ligeti, Carla Bley)

Eve Risser (piano, piano préparé, flûte), Antonin Tri-Hoang (saxophone alto, clarinette, clarinette basse, orgue)

Une navigation libre entre les mondes de 4 compositeurs, la jazz-woman Carla Bley, le maître de l’électronique Aphex Twin, le contemporain iconoclaste György Ligeti et le génie du baroque Jean Sébastien Bach. Entre relecture des pièces et compositions inspirées, ce GRAND BAZAR à la mise en scène ponctuée de nombreuses surprises mécaniques et électroniques, nous embarque dans une ballade poétique où les univers s’épousent avec une étonnante grâce, parfois avec humour.

Tarif unique : 5 €